Artigianato e arti decorative

Il fantasy è ricco di personaggi affascinanti e atipici la cui storia si può leggere nei lineamenti del viso e nei vari trionfi che coronano le loro vite. Ora tocca a voi dare vita ai vostri eroi ed eroine, imparando a trascrivere le sfumature anatomiche e muscolari nonché i dettagli di gioielli e armature. Grazie alla sua esperienza e agli anni di pratica, Mengzi vi insegnerà tutte le fasi del concepimento di un personaggio, dalle basi del disegno alla padronanza della struttura umana e animale, senza dimenticare l’ideazione di creature fantastiche completamente nuove. Ricco di straordinarie illustrazioni, tra cui un gran numero di esempi di character design, e arricchito da esercizi pratici in cui il processo di disegno viene spiegato passo dopo passo, questo manuale dalla formidabile valenza didattica è una guida essenziale per ogni illustratore. Non vi rimane che creare un numero infinito di personaggi e... il vostro universo!

Un quaderno da colorare per esorcizzare ansia, panico e altri amici dell’età della ragione. Un viaggio sia introspettivo che universale, che racconta l’autrice e il suo alter ego, Elefansia, ma riguarda tutti noi.

"Lavorare il legno è un regalo che fate a voi stessi. Perché questo materiale vi avvicina alla terra, vi consente di non perdere il contatto con la realtà in un mondo pieno di chiacchiere e di rumori di fondo." Riparare mobili antichi o rinnovare quelli vecchi è il modo perfetto per approcciarsi alla falegnameria, cominciando a cimentarsi con piccoli interventi semplici. Ha iniziato così anche Raffaele Piscitelli che, assecondando la sua creatività, è poi passato a costruire manufatti da zero, provando di volta in volta a dare una nuova forma ad assi, tronchi e materiali recuperati qua e là. La passione e il rispetto che nutre per il legno lo hanno reso in pochi anni una delle voci più autorevoli del web nel campo della falegnameria, o come ama definirsi lui un “woodblogger”. In questo libro, partendo dalla sua esperienza, ha creato una guida completa strutturata in livelli crescenti di difficoltà e divisa in tre sezioni: conoscere, per scoprire i diversi tipi di legno, come sceglierlo e come prendersene cura; riparare, per cimentarsi con piccoli lavori di manutenzione e imparare tutti i trucchi del fai da te casalingo; costruire, per chi vuole mettersi alla prova anche con progetti più complessi. Perché i mobili in massello non vanno mai puliti con prodotti a base di alcol? Qual è il metodo più efficace per eliminare macchie o aloni dalle superfici senza danneggiarle? Come aggiustare un’anta che striscia o un cassetto che cigola? Pagina dopo pagina, tutte le vostre domande troveranno risposta, imparerete le tecniche di base e non solo: nell’ultima parte potrete anche mettervi alla prova con due veri e propri progetti per realizzare uno sgabello e un tavolino partendo da zero. "Ti insegno il legno" è un manuale pratico ricco di informazioni, consigli e strumenti utili per gli appassionati di falegnameria e per chi vuole imparare a fare piccole o grandi riparazioni con le proprie mani.

L’insegnamento passo dopo passo basato sul metodo Walter Foster introduce sia i principianti sia i disegnatori di livello avanzato alla raffigurazione del corpo umano, partendo dagli esercizi più semplici per arrivare agli obiettivi più complessi. 192 pagine, semplici e accessibili, ricche di informazioni di base, istruzioni pratiche e suggerimenti utili. Una chiara introduzione illustra tutto quello che bisogna sapere riguardo ai materiali e agli stili di ombreggiatura, insegnando come osservare e riprodurre su carta i tuoi soggetti, oltre alle regole della composizione. Il disegno figurativo richiede di conoscere le basi dell’anatomia e delle proporzioni. Ecco perché a questo argomento fondamentale è dedicato un intero capitolo. Ampio spazio è riservato alla parte pratica: tanti esempi di ritratti di adulti e bambini, figure ferme e in movimento, figure di nudo artistico e interessanti dettagli su come disegnare una bocca, un naso, gli occhi e i capelli. Nel volume non manca una breve escursione nel mondo dei manga.

Come utilizzare i diversi stili calligrafici per personalizzare gli oggetti della vita quotidiana rendendoli creazioni uniche e speciali. Non solo biglietti di auguri e partecipazioni, ma anche segnaposti, ricettari, cornici, stickers… per decorare con scritte personalizzate anche materiali diversi, come ceramica, vetro, stoffa. Le istruzioni per imparare alcuni alfabeti e le spiegazioni passo passo per applicarli in progetti concreti. Una guida per passare dalla teoria alla pratica della calligrafia.

Portate i vostri disegni manga a un livello superiore con outfit fantastici e abiti creativi. Bastano due dettagli: le pieghe e le ombre. In "Come disegnare i vestiti per i manga", scoprirete come l’aggiunta di un’increspatura qui, di un’arricciatura là e di alcune zone d’ombra trasformerà i vostri disegni da schizzi piatti a illustrazioni fantastiche. All’interno troverete: Tecniche di base per disegnare una varietà di dettagli di tessuto, tra cui grinze di trazione, pieghe arricciate, forme rimboccate e altro ancora! Inoltre, imparerete a esprimere le differenze tra un tessuto rigido e spesso e un tessuto morbido con panneggio. Oltre 35 outfit affiancati da foto esempio che illustrano con facilità cosa disegnare per ottenere un look realistico. Dalle magliette aderenti alle gonne che volteggiano, ogni stile è contemplato per tutti i generi. Esercizi di disegno a linea per iniziare a padroneggiare grinze e ombre prima di aggiungere dettagli al proprio lavoro. Con centinaia di illustrazioni di esempio e istruzioni dettagliate, questa è la guida indispensabile per disegnare outfit e abiti per i personaggi manga. Cosa aspettate? Prendete il vostro materiale e iniziate a disegnare con stile!

Immergetevi nello sgargiante mondo sottomarino di Natasha Tishchenko (natura_crochet)! Gli amigurumi acquatici non sono mai stati cosi colorati e divertenti prima d’ora, e sarete sorprese di scoprire quanto sia facile realizzarli da sole. Natasha ha progettato una gamma di splendidi amigurumi che vivono sopra e dentro l’acqua, e voi potete felicemente tuffarvi nel loro ambiente marino unico! Andiamo in cerca di tesori sommersi in compagnia di Joni, il pesce rosso, o guardiamo il cielo notturno stellato con Boris, il pescatore. E che ne dite di preparare una torta di ciliegie con il pirata Valentin? Questo libro vi mostrerà un sacco di interessanti e adorabili personaggi che aspettano solo di poter sguazzare nella vostra scorta di filati! Con immagini dettagliate e video tutorial, le principianti e le esperte di uncinetto potranno creare un intero “acquario” tutto loro!

Quest’opera di grande pregio è dedicata al maestro dell’origami Akira Yoshizawa, grande innovatore e trait-d’union tra passato e presente, nonché fautore del “rinascimento“ di quest’arte, dal punto di vista sia della tecnica sia della concezione stessa dell’origami come puro atto creativo. Il volume contiene 60 modelli, alcuni dei quali ideati per avvicinare i bambini a questa disciplina, che formano una selezione altamente rappresentativa della produzione di Yoshizawa. La presenza dei suoi disegni originali e il totale rispetto del suo sistema di notazione e dello spirito originario del testo fanno del libro un testimone fedele della filosofia del maestro.

Arriva il terzo volume di Anatomia artistica, uno strumento indispensabile per allievi di scuole d’arte, artisti e appassionati di disegno. Didascalie d’immediata comprensione e tavole esemplificative aiutano il lettore a esercitarsi e a migliorarsi in quattro dettagli fondamentali per la raffigurazione realistica del corpo umano. Stavolta il focus è sulla rappresentazione visiva di mani, piedi, testa e collo. Oltre duecento disegni e schemi originali mettono in evidenza le torsioni e i movimenti legati alla manipolazione degli oggetti. Particolare attenzione viene data alle vene, di cui si offre anche un’utilissima cartografia semplificata. Un altro centinaio di disegni analizza tutti i dettagli della testa e del collo, a partire dall’inclinazione e dalla resa di capelli, sopracciglia e barba, senza dimenticare gli accessori (occhiali, cappelli ecc.)

Un quarto, prezioso vademecum grafico per la raffigurazione del corpo umano. Fra illustrazioni e didascalie, Michel Lauricella insegna a disegnare in modo facile e divertente. La prima parte del volume è dedicata ai corpi muscolosi dei culturisti: un repertorio di forme ideali per la rappresentazione dei supereroi e delle eroine che compaiono nei fumetti, nel cinema d’animazione e nei videogiochi. Pagine rivolte soprattutto a chi si occupa dell’ideazione e della modellizzazione di personaggi d’invenzione, realistici o fantastici che siano. La seconda parte presenta una visione meccanica del corpo umano. Riducendo le articolazioni a forme essenziali, come la carrucola o la sfera, l’autore mette in risalto le funzioni muscolari e i meccanismi fisici alla base dei movimenti.

Tutto quello che c'è da sapere sul disegno e sulle tecniche artistiche, con esercizi di prova guidati e utili suggerimenti; adatto per artisti principianti, ma guida di riferimento per artisti di qualsiasi livello. Un manuale completo, dall’approccio fresco e accessibile, pensato per aspiranti artisti che vogliono cimentarsi e divertirsi con diverse tecniche artistiche; ricco di spiegazioni chiare e suggerimenti che aiutano a scegliere gli strumenti giusti per ottenere i migliori risultati con qualsiasi mezzo; con un layout grafico dinamico e moderno che facilita l'apprendimento. È diviso in sezioni, ciascuna dedicata a strumenti e tecniche artistiche diverse come il disegno, pastello, acquerello, acrilico, olio, calligrafia, tecnica mista, colore, composizione ecc. Ogni sezione include una panoramica della tecnica base, le istruzioni per selezionare e lavorare con gli strumenti e i materiali giusti, spiegazioni passo dopo passo e utili box con consigli e suggerimenti.

Completo e facile da seguire, questo manuale guida il lettore alla scoperta dell’autoproduzione del sapone. Insieme alle tecniche fondamentali e ai trucchi del mestiere, si scoprono gli aspetti più interessanti di un prodotto semplice e geniale al tempo stesso. Gentile con la pelle, efficace nel bucato e un valido alleato per le pulizie di casa, il sapone autoprodotto si rivela una carta vincente anche nella ricerca della sostenibilità. Provare per credere! Una guida con gli strumenti giusti per acquisire passo passo la conoscenza di tutte le tecniche per tutti i tipi di sapone che si possono fare in casa.