Ledizioni: Studi umanistici

"Se, come non è improbabile, la mia memoria si attenuerà gradualmente o magari improvvisamente negli anni a venire, potrà essere di conforto ripercorrere alcuni momenti della vita prima che il tempo faccia volare via le foglie dei ricordi. E forse qualcuno dei cari che mi sono vicini, grandi e piccoli, magari in futuro e più avanti anche loro negli anni, potrà desiderare di conoscere qualcosa di più su di me. E così pure i presenti e futuri storici del diritto e i federalisti di oggi e di domani che fossero interessati alle mie ricerche e alle mie idee."

Non sono mai "solo canzonette". Le canzoni hanno il potere di rispecchiare credenze, modi di dire, i valori dell'epoca in cui sono create e sono generative: producono emozioni, spesso riflessioni. Siamo esposti ed esposte all'ascolto di musica in più contesti della nostra vita. Il canto trascina, non c'è contraddittorio nel canto e il significato di alcuni testi può restare per noi impensato, senza essere immediatamente sottoposto a giudizio. Tuttavia, i testi delle canzoni veicolano punti di vista sul mondo e sulle relazioni. I dati ci dicono che quasi la totalità dei testi più facilmente accessibili sono scritti da uomini. Eppure, il potere autorale, quando appartiene a una minoranza, è capace di moltiplicare le narrazioni anche perché riesce a esercitare uno sguardo sul potere della cosiddetta "maggioranza". Dalle esperienze di scrittura delle prime antropologhe all'immagine delle donne nelle canzoni popolari, fino alla nascita della canzone d'autrice: il viaggio parte da lontano ma promette di portare vicino casa. Promette di unire passato e presente fino a toccare produzioni di giovani artiste che, attraverso le loro parole in musica, legittimano e svelano una pluralità di modi di essere e stare al mondo. Pensiero critico, appartenenza, umanità: studiare la canzone d'autrice nel tempo come patrimonio collettivo significa mettere i margini al centro, indagare l'umano per costruire speranza e agentività. L'intento è pedagogico. Il percorso proposto vuole attraversare la canzone d'autrice per restituire parzialità a ogni conoscenza, eredità preziosa di una pedagogia femminista che vive e sa diventare metodo di lettura del presente.

Questo volume intende onorare la carriera di Gianmarco Gaspari, in occasione del compimento del suo settantesimo anno di età. In esso, studiosi di varie discipline, umanistiche e non solo, legati al Dipartimento di Scienze Umane e dell'Innovazione per il Territorio (DiSUIT) dell'Università dell'Insubria (Varese-Como), di spirito e carattere interdisciplinare – ove Gaspari ha tenuto a lungo la cattedra di Lingua e Letteratura Italiana –, si cimentano con temi, personaggi, e periodi legati agli ambiti di studio coltivati da Gaspari in decenni di operosa e appassionata carriera. Dalla Milano dei Lumi – su cui ha dato contributi decisivi – ad Alessandro Manzoni e alla letteratura lombarda contemporanea da Gadda a Sereni, Gaspari ha saputo far interloquire le discipline tra di loro, con rigore e maestria, offrendo un lungo e significativo magistero, in una disciplina fondamentale quale la letteratura italiana, e in un'area, quella lombarda, ma in modo particolare quella insubrica, ove tale letteratura ha donato frutti e fiori di prim'ordine, e non solo nel Novecento. Opere in versi e prosa che fanno parte ora del patrimonio culturale e intellettuale italiano, europeo, e si potrebbe ben dire internazionale, molti fatti oggetto di acute disamine e attente presentazioni da parte di Gianmarco Gaspari, in quasi cinquanta anni di attività scientifica e didattica.

Tra le pagine di una cronaca milanese del Trecento è sepolto un dettaglio apparentemente marginale: Galvano Fiamma, frate domenicano, menziona una terra sconosciuta chiamata "Marckalada", situata oltre la Groenlandia. Nessun viaggio oltremare, nessuna mappa: eppure, in quel nome si cela un'eco delle saghe islandesi che raccontano l'approdo di navigatori nordeuropei sulle coste americane, quasi cinquecento anni prima di Cristoforo Colombo. "Quante Americhe?" prende le mosse da questa attestazione per esplorare la questione della presenza europea nel nuovo continente prima della sua convenzionale "scoperta" nel 1492. Mettendo in dialogo fonti latine e norrene, reperti archeologici, falsi documentari e riscritture contemporanee, il volume indaga il rapporto sempre problematico fra memoria e invenzione, fra evento storico, fonte documentaria e interpretazione. Ne affiora l'immagine di un'America molteplice: luogo reale e immaginato, raccontato e rievocato, secondo visioni e necessità storiche mutevoli.

Il volume è una raccolta di studi dedicata alla figura retorica come strumento privilegiato per interpretare testi, pratiche discorsive e fenomeni espressivi. L'opera riunisce contributi provenienti da molteplici ambiti disciplinari, offrendo una panoramica ampia e stratificata degli usi, delle funzioni e delle trasformazioni delle figure retoriche nel tempo. Organizzato in sette sezioni tematiche, il volume attraversa secoli di produzione culturale, spaziando dalla lirica trobadorica alle canzoni contemporanee, dai commenti medievali a Dante all'uso della metafora nei discorsi politici del XXI secolo, dalle strategie retoriche del romanzo moderno alle implicazioni epistemologiche della figura in filosofia. Introduzione di Bruno Capaci.

Il volume è una raccolta di studi dedicata alla figura retorica come strumento privilegiato per interpretare testi, pratiche discorsive e fenomeni espressivi. L'opera riunisce contributi provenienti da molteplici ambiti disciplinari, offrendo una panoramica ampia e stratificata degli usi, delle funzioni e delle trasformazioni delle figure retoriche nel tempo. Organizzato in sette sezioni tematiche, il volume attraversa secoli di produzione culturale, spaziando dalla lirica trobadorica alle canzoni contemporanee, dai commenti medievali a Dante all'uso della metafora nei discorsi politici del XXI secolo, dalle strategie retoriche del romanzo moderno alle implicazioni epistemologiche della figura in filosofia.

A pochi mesi dalla pubblicazione degli Atti del Convegno D'Annunzio e l'arte dei suoni, ecco uscire, a chiusura di un anno particolarmente ricco di iniziative culturali per il Centro Nazionale di Studi Dannunziani, il numero speciale della rivista «Rassegna dannunziana» che accoglie gli Atti di un altro impegnativo convegno, il cinquantesimo nella sua storia, tenutosi nel novembre del 2023 tra Chieti e Pescara: D'Annunzio e l'estetica della comunicazione. Il seminario pensato da Andrea Lombardinilo con un taglio interdisciplinare e realizzato in collaborazione con l'Università "Gabriele d'Annunzio" di Chieti-Pescara, alla quale va tutta la nostra riconoscenza, ha voluto indagare uno dei rapporti più significativi e al tempo stesso distintivi dell'autore pescarese. Protagonista di primo piano della nascita in Italia delle premesse materiali e ideologiche di una cultura di massa, d'Annunzio non solo riuscì a ricostruire il legame diretto letteratura pubblico che Carducci aveva violentemente scisso, ma edificò giorno per giorno, con camaleontica aderenza al presente storico, il rapporto fra un sistema letterario tradizionale e un sistema culturale extra letterario in cui la pubblicità iniziava a presentarsi come forma di espressione.

Nella storia della cultura occidentale, la questione dello statuto ontologico di bene e male e dei conseguenti dilemmi morali è da sempre protagonista di scritti di varia natura. Non stupisce, dunque, che le tradizioni letterarie nelle lingue germaniche medievali, sviluppatesi all'ombra della conversione al cristianesimo, abbiano rielaborato queste suggestioni, come testimoniano numerosi testi di natura letteraria e non. I saggi presentati in questo volume propongono di indagare il tema del bene e del male nelle letterature germaniche, nonché nella loro ricezione medievale in area anglo-normanna, attraverso i diversi strumenti d'indagine della filologia, della linguistica e degli studi letterari.

La musica è sempre stata presente in Gabriele d'Annunzio, in modoeclettico, ma autentico, come bisogno vero e profondo, come passione forte. È stata la musa ispiratrice dei suoi esordi letterari, delle sue prime liriche e degli scritti giornalistici che ha permeato di sé i romanzi per poi divenire parte integrante dei suoi drammi: un'armonia di note trasformate in parole e di parole tramutate in note.

"L'editoria è un'attività che consiste nel «rendere pubblici determinati testi privati". Per realizzare il proprio scopo, il lavoro editoriale si compone di molti aspetti diversi: dalla selezione dei testi alla loro pubblicazione, dalla sostenibilità economica ai compromessi con il mercato, dal desiderio di innovare alla volontà di difendere la qualità del libro e così anche della letteratura in generale. Ma l'editoria è anche, in ultima istanza, una responsabilità, che l'editore si prende davanti al proprio investimento economico e nei confronti del patrimonio culturale in generale, soprattutto se di un editore letterario si tratta. In un contesto complicato dai molti fattori in gioco e dall'impossibilità di definire alcune proprietà intrinseche (che cos'è davvero la qualità letteraria?), Costantino Bértolo, sulla base della propria esperienza sul campo, riflette su come sia possibile oggi coltivare un'originale “poetica editoriale” in un contesto ricco di sfide e possibilità.

Il Dipartimento di Scienze Umane e dell'Innovazione per il Territorio (DiSUIT) è il settimo dipartimento dell'Università degli Studi dell'Insubria ed è nato ufficialmente nel gennaio 2019. Questo volume rappresenta il secondo numero di una serie di pubblicazioni biennali, inaugurata nel 2021 e destinata ad illustrare, al pubblico più ampio, le ricerche in corso o già concluse di docenti, ricercatori, dottorandi attivi all'interno del Dipartimento. I testi riuniti mirano a un dialogo interdisciplinare tra sapere umanistico e scientifico, allo scopo di valorizzare e studiare il territorio nella sua complessità storica, culturale e ambientale.