Kimerik: Karme

Seguendo un suo ritmo interno pensoso e pieno di significato, Chiara Montenero offre ai lettori e agli amici una nuova raccolta di poesie, a distanza di tanti anni. Ora è la volta di questa nuova silloge che - a sorpresa - è composta come i giapponesi compongo gli "Haiku".

In questa silloge poetica Sandra Ludovici schiude il suo complesso mondo interiore attraverso un linguaggio raffinato ed esclusivo, a volte d'una dolcezza soffusa, a volte di una sensualità sofferta, a volte con una carica espressiva che trascina, libera da ogni vincolo, frammenti di esistenza, di vita, di dolore. Come un tacito sottofondo, a suggellare la raccolta, la tragedia dell'Aquila, il terremoto che ancora ne scuote metaforicamente l'esistenza.

"Dedico questi pensieri ai miei genitori, in particolare a mio padre, poiché devo a loro la capacità di osservare il mondo e sentire vibrare la natura con la sensibilità e l'empatia dei semplici, conscia di non possedere nulla, ma di saper godere di ciò che è "bello e buono" di questo viaggio che è la vita" (l'autore).

Passato, presente, futuro, linee rette di attimi che accompagnano parole lungo il sentiero tortuoso della mente. Leggere, pesanti, colpiscono, sfiorano, si insinuano nei meandri di un pensiero stabile o instabile, ma perennemente in movimento nell'anima.

Il libro di Gabriele Volpara è una raccolta poetica che stupirà per le sue improvvisate ricerche stilistiche e per la rappresentazione di un'atmosfera di dolore. L'energia traspare in queste pagine e fatemi precisare che è un'energia consapevole e complessa. Rara nei giovani. E sì l'autore è giovane, ma ciò non lo distrae dal complesso compito che ogni autore ha: raccontare una storia, raccontare una vicenda con occhi consapevoli e con il sogno nel cuore. Questa di Gabriele è una storia narrata con poesie che sembrano isole di un arcipelago articolato e connesso.

Questo libro nasce, come tutte le cose belle della vita, da un semplice bacio. In un bacio infatti si racchiude il nostro destino, quel che saremo è la conseguenza del semplice sfiorarsi le labbra. Le poesie racchiuse in questa raccolta partono con l'amore per raggiungere ogni angolo dell'esistenza umana.

Sotto la mia maglia. Non poteva scegliere titolo più azzeccato Irma Kurti, poetessa dalla formidabile profondità d'animo dovuta forse anche alla sua esperienza personale. Di origini albanesi e trapiantata in Italia, l'autrice riesce a descrivere con perfezione e abilità lo stato d'animo di chi è costretto ad abbandonare la propria terra, e a vivere un futuro lontano da essa. La nostalgia appare il filo rosso del testo, trama invisibile che unisce tutti i componimenti, al di là della tematica affrontata e dell'argomento trattato. Una silloge che, nonostante la varietà di contenuti, ruota pur sempre attorno a un'unica figura, quella dell'autrice, che sceglie, appunto, di "togliere la maglia", scoprendo e donando se stessa attraverso i propri versi.

Mette tutta se stessa Marinella Pagano all'interno dei suoi versi. Non sono mai dove mi vedi, titolo della raccolta, è già una confessione, l'ammissione di una maschera che nasconde una profondità d'animo difficilmente percepibile all'apparenza. Lei stessa afferma: Se piangi sempre sola verranno a dirti che non piangi mai. Una raccolta di idee e riflessioni in versi, in cui l'autrice si lascia conoscere a poco a poco. Pagina dopo pagina, viene fuori lo spaccato di un'anima, di uno spirito troppo spesso, forse, deluso dalla realtà cui deve far fronte. Ogni riga appare infatti velata da una malinconia che sembra non trovare soluzioni. Marinella Pagano cerca, attraverso la scrittura, di trovare un canale preferenziale di comunicazione con tutti coloro che, come lei, tendono a perdersi nei propri pensieri e a tingere di grigio la realtà che li circonda. Si avverte un senso di impotenza, di incapacità di affrontare con ottimismo e determinazione gli avvenimenti della vita. La scrittura si configura come l'unica ancora di salvezza, l'unico sfogo possibile.

Voci dall'interstizio è una raccolta poetica che lascia affiorare, pagina dopo pagina, verso dopo verso, le diverse voci, le riflessioni più profonde di Dario Caldarella. Il poeta, alternando sentimenti d'amore e di rabbia verso molteplici aspetti della realtà, manifesta la propria incertezza, i propri dubbi e le disillusioni che deve fronteggiare nel momento stesso in cui si ferma a pensare. Momenti di riflessione, scanditi anche attraverso il linguaggio della musica e della natura, che attingono volentieri alla mitologia classica, mostrando la capacità dell'autore di saper coniugare l'antico e il contemporaneo, universi in cui l'uomo, sempre uguale a se stesso, continua a muoversi nella sua a volte dolorosa quotidianità.

L'amore è passione che sconvolge i sensi, travolge completamente l'essere, ma riesce anche a concedergli la calma rasserenante necessaria per affrontare la vita, per essere se stessi. L'autore schiude il proprio mondo interiore, fatto di stati d'animo profondi, turbolenti, in continua evoluzione, con una carica espressiva che trascina, libera da ogni vincolo, portando così alla luce frammenti di esistenza, di vita, d'amore.

Melita, attraverso i suoi scritti, cerca di entrare nelle cose, per fermarle il più possibile nello spazio, nel tempo, nella luce. Il suo è un modo per afferrare e vivere la realtà nel susseguirsi continuo e incessante delle mutazioni, la sua non è contemplazione, non è evasione e neppure compiacimento, è una poesia-pittura di sentimento con al centro la donna, che rappresenta la libertà della coscienza, il sogno di una favola incompiuta e ancora aperta. La favola della vita.