Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

"Poesia: pigra inquietudine. Netto e traslucido cercarsi in riva ad altro. Abusando di sé, tra sé. Sfogliarsi. Fino a scoprirsi albero di poche foglie. Albero di poche foglie, sottile canzoniere. Ricco di grazia - in bilico impone un dubbio. Chissà se/che differenza tra leggerezza e levità. Tuttavia, è la seconda a donare sostanza alla poesia di questo libro. Levità chagalliana, leggerezza più grazia." (Emilio Rentocchini)

"Anche quest'ultima raccolta di Giuliana Rigamonti si svolge, come già avveniva nella precedente 'L'acino della notte", per capitoli di una storia poetica che si aggruma intorno ad esperienze vissute e conservate in quel 'nido d'ombra' che è il cuore, che solo più tardi riesce a restituirle in parole, a tradurle in colori che pure sono eco di quell'ombra, che pure sanno conservare la loro intensità intatta, senza perdere la forza e il calore con cui sono stati vissuti, pronti a disporsi nuovamente nel ritmo dei luoghi e delle stagioni; luoghi che solo una volta si incontrano, oppure luoghi che si ritrovano anno dopo anno, sono appuntamenti dell'anima, piuttosto che il rosario di giorni della vita quotidiana." (Laura Novati)

"È una poesia sempre in debito verso un qualcosa la cui esistenza reale rimane oscura, impenetrabile. La poesia non risarcisce il debito contratto con la vita, essa resta inspiegabile quasi senza motivazioni, al di fuori della ragione. La poesia di questo libro è un luogo potenziale, qui si intessono meraviglie e sconfitte, con situazioni conoscitive tese tra intelligenza metrica e storica e surrealtà della poesia, fantasma imprendibile. La poesia come conseguenza non riparatrice dell'esistere, in uno stile che comprime la razionalità rilasciando sbuffi onirici e identificando la natura con l'allegoria perpetua di una poesia futura. Enigmatici quanto incantevoli sono il vortice di animali e boschi, di zone-paesaggi interiori, dislocati, quasi tagliati, verso il profondo come fossero il detrito di una identità sconosciuta; in un libro fatto di sequenze poetiche sono il battito sopravvissuto di un romanzo che avrebbe voluto nella socialità intensamente dire tutto." (Andrea Gibellini)

"È un libro di silenzi, di storie di silenzi che sono più eloquenti delle parole, questa raccolta di poesie di Alessandro Russo, intrisa di umori più che proustiani (potrebbe farlo pensare il titolo, "Un tempo perduto"), soprattutto pascoliani. Un mondo che "ritorna come un fuoco mai spento", attraverso parole che "di un fanciullo / ne hanno fatto un uomo": si può volere di più da una poesia se non che sappia dire quello che vuole dire, ossia la fedeltà a un nodo essenziale, al cuore del proprio essere adulti in presenza delle figure fondanti del proprio sistema morale?" (Vincenzo Guarracino)

"Non vorrei che la raccolta di poesie di Maria Rosa Guarnieri passasse sotto gli occhi del lettore come una della migliaia di pubblicazioni che ogni anno popolano le case editrici italiane: qualche annotazione paesaggistica, un pizzico di sentimento, qualche stilema tardo romantico infarcito di un'aggettivazione al limite del lezioso e ci si crede grandi poeti. Nulla di tutto questo. In primo luogo la poetessa sorveglia attentamente il suo dettato al fine di limitare gli apporti aggettivali e lasciare al nudo la delicatezza della parola. E in secondo luogo, seguendo la suggestione del testo stesso, ella invita il lettore a seguirla in un percorso interiore che sta 'dietro'... 'dietro il paravento', 'dietro ogni porta', 'dietro i giorni', 'dietro ogni passo', 'dietro i vetri', 'dietro il portone', 'dietro serrate imposte'. Ciò che conta, ciò che vale non cade sotto i sensi; la vera esistenza si gioca altrove sta all'uomo scoprirla" (Giulio Greco)

"Raramente nella vita pensiero e azione, carne e spirito, gesto e verso, pelle e inchiostro hanno una corrispondenza così diretta e profonda, come nell'opera poetica di Gregor Ferretti. Il suo 'alfabeto' è un autoritratto fedele dell'autore, l'impronta del suo sangue, dei suoi muscoli, della sua rabbia, della sua malinconia, del suo amore." (Alfredo Rapetti Mogol)

C'è nella poesia di Giada Devuno una dizione sussurrata, che rifugge da ogni tipo di canto ore rotundo, perché la magia dell'esistenza va ricercata nella "cura e la pazienza" con cui la natura fa girare gli astri e con cui dirige le opere e i giorni delle stagioni. Della quotidianità, quella sostanziata di incontri, di affetti, di ricordi, di viaggi, la poetessa sembra possedere impresso il ritmo sommesso con cui i colori, i gesti, i profumi, i desideri, le sofferenze si depositano nell'animo, attraverso una delicatezza di percezione che impreziosisce l'attimo. La gentilezza, tradotta in musica, si trasforma in grazia, anche quando la vita sembra rivelare il volto più triste, perché, "perle migranti", "non siamo rondini, / ma fenici dentro al Sole" (Giulio Greco)

"Fondamentali per la lettura di questo testo le parole 'ascolto' e 'riflessione'. "Ascolto" è una parola chiave, molto usata oggi, ma poco praticata nel contenuto. Ci richiamano all'ascolto i mistici delle origini, come Mastro Eckhart, sull'ascolto è fondata la meditazione; c'è da ogni parte un gran bisogno di ascolto, degli altri, ma anche di se stessi, perché, se fra le troppe voci perdiamo quella interiore della consapevolezza, come potremo ascoltare il richiamo che viene da parte dei giovani, degli emarginati? Si tende a dare risposte, a proporre soluzioni, non si sa ascoltare. Quindi, questo libro vuole assumere fino dal titolo un impegno, che è prima di tutto quello di una poesia intimista, di un mettersi a nudo, non semplice percorso autobiografico, ma ascolto consapevole dei moti del cuore, delle vicende della vita, del nostro essere parte della natura. Impegno ho detto, perché l'autrice è consapevole umilmente che l'ascolto vero è difficile, richiede attenzione, discernimento ed amore, da riscoprire in sé e negli altri". (Alma Borgini).

"Questi 'Mestieri' sono epigrammi, brevi poesie che racchiudono un quadretto, un personaggio incorniciato, ingabbiato nel suo mestiere. Tra mestiere e personaggio c'è una fusione totale, una commistione inestricabile, e proprio per questo non c'è alcun bisogno che anche le parole vengano costrette, e possono dunque cominciare con la lettera che vogliono. Ecco perché sono epigrammi: l'ingabbiamento è già nel tema, e la persona è lì dentro visibile, anche se non c'è più, in quel cubicolo che è il mestiere stesso, come le edicole simili a guardiole dei due giornalai, uno davanti all'altro".