Garzanti: Saggi

Linguista, allievo di Tullio Di Mauro, Simone analizza le abitudini e le opinioni comuni rilevate dal vivere quotidiano per dimostrare come non tutti gli italiani sono come appaiono: privi di senso patriottico, insoddisfatti sul lavoro, divisi tra Nord e Sud, risentiti di fronte alla legge... Ma in questo paese sembra che il prototipo cittadino continui a rimanere nella linea del "pressappoco", che la logica della sufficienza prevalga e alimenti la cultura e l'ideologia dell'"essere italiano". Da questo panorama, descritto con uno stile sarcastico e ironico, l'Italia risulta essere la principale vittima, colpita dall'alienazione e dall'indifferenza dei suoi abitanti.

La poesia italiana ha vissuto nel Novecento una delle stagioni più straordinarie: da D'Annunzio a Ungaretti, da Montale a Saba, da Quasimodo a Sereni, per passare a Luzi, Pasolini, Bertolucci, Caproni, Rebora, Sbarbaro, Giudici... Fino alle generazioni più giovani, che mantengono alto il livello di una tradizione di grande autorevolezza. In questo volume, completato poco prima della scomparsa, Giovanni Raboni si confronta con i maggiori lirici del Novecento (i più noti, ma anche quelli momentaneamente trascurati) offrendo un quadro esaustivo e completo.

Docente di Storia della lingua italiana nell'Università di Roma La Sapienza, Luca Serianni esamina sotto diverse angolazioni il linguaggio dei medici (e in generale della medicina): dalla redazione delle cartelle cliniche (con relativi eufemismi) ai bugiardini delle confezioni di medicinali, dai saggi scientifici alla divulgazione presso la grande stampa. Un itinerario nelle parole spesso incomprensibili, astruse, che impediscono all'uomo comune di sapere con quale farmaco si sta curando, o addirittura di quale malattia esattamente sta soffrendo. Ne esce un'analisi impietosa, documentata, puntigliosa, che non assolve l'elite medica italiana, percepita spesso come una ristretta cerchia di stregoni che fa di tutto per rendersi inavvicinabile.

Corrado Stajano, che nei suoi libri ha raccontato i grandi temi che hanno segnato la vita italiana di questi decenni, non si rassegna al degrado del "paese dei furbi" - una crisi prima morale che economica o ideologica. Per sfuggire alla stanchezza dell'antipolitica, per reagire a un ottimismo sempre più vuoto, "I cavalli di Caligola" esercita una spietata e lucida critica del presente, dall'intervento in Iraq al conflitto di interessi, dalla guerra contro la magistratura al declino della classe dirigente, dalla controriforma della scuola alle censure di regime. Per condurre questa diagnosi è però necessaria la memoria di un passato che continua a risuonare, nelle sue speranze e nei suoi aspetti più cupi.

Il libro rievoca il vivace e polemico ambiente della Parigi tra le due guerre, dalla vittoria del 1919 e dal sogno della pace all'Apocalisse dell'invasione nazista. È la stagione di Aragon e Dalì, Malraux e Prévert, Claudel e Breton, Picasso e Robert Capa, ma anche Hemingway e Dos Passos, Orwell e Saint-Exupéry, Gide a tanti altri. Un'epoca di illusioni e tragedie, stretta tra i miraggi sovietici e l'ascesa del nazifascismo, il culto di Stalin e la guerra di Spagna. Spaziando tra Parigi, Mosca, Berlino, Madrid Franck racconta il sogno di una rivoluzione sociale, morale, artistica e politica, senza dimenticare gli aspetti più privati della vita di una generazione.

Alessandra Faiella, conduttrice televisiva, attrice, scrittrice, racconta una serie di casi esemplari, storie ed esperienze rubate alla quotidianità e descritti con lo sguardo del comico. Sono vicende capitate a tutte le donne o alle loro amiche, avventure (o disavventure), di figure esemplari della femminilità che Giovanna Ramaglia, psicoterapeuta e docente di Psicopatologia dell'età evolutiva all'Università di Torino, analizza per smontare i meccanismi psicologici che stanno dietro a questi comportamenti. Perché se il masochismo - sembrano affermare le due autrici - è una costante femminile ed è quasi impossibile eliminarlo del tutto, capirlo e imparare a riderci aiuta certamente a limitare i danni.

Contrapposto all'attualità e all'ideologia della "fine della storia", "Il principio speranza" - che fonda la sua ontologia sulla potenzialità dell'essere e sull'apertura al cambiamento - risulta oggi audacemente inattuale ma ricchissimo di suggestioni su temi sempre aperti. Nelle cinque parti che costituiscono il suo capolavoro (iniziato nel 1938 e dato alle stampe per la prima volta nel 1959) Bloch esplora la dimensione utopica del pensiero in tutte le sue molteplici manifestazioni: oltre il "principio del piacere" delle vecchie utopie, ma anche oltre il "principio di realtà", inteso come passiva accettazione del già-dato. Gran parte del "Principio speranza" è dedicata a una fenomenologia degli stati utopici della coscienza: dai desideri più profondi dei singoli alle opere d'arte e ai grandi miti collettivi, fino alle forme che si annunciano nell'arte di consumo. In tutte queste forme, attraverso una "ontologia del non ancora", si delineano i tratti di una realtà conciliata che servono da guida e da orientamento per l'azione storica. In questo senso, "Il principio speranza" individua un possibile antidoto al nichilismo e all'angoscia: senza promettere redenzione e salvezza, senza confondere la caduta di alcuni idoli con la caduta degli ideali.

Fantasmi, sogni e incubi, mostri, violenze di singoli e di massa, brutalità omicide, vendette atroci, violenze contro se stessi, minacce ambigue e crudeli, esibizioni al pubblico di cadaveri. Passioni fisiche dirompenti, furie e follie d'amore, legami trasgressivi, stupri compiuti da dèi. Umberto Albini compie un viaggio tra i frammenti comunemente ignorati di opere antiche andate perdute, che rivelano lati insospettati di eroi e dèi, il ruolo del sogno, della violenza, del sesso e dell'amore nella letteratura tragica greca.

Un ritratto-riflessione su Milano e sulla sua crisi di identità. La città, con le sue geografie (strade, piazze, palazzi) e la sua storia (dalla capitale tardo-romana di Ambrogio e Agostino alla metropoli post industriale), fino a una impietosa radiografia della travagliata situazione attuale: la scomparsa ormai irrimediabile dell'industria, la città da bere modaiola e pubblicitaria del craxismo, il contraccolpo di mani pulite, la mediocrità delle ultime gestioni "condominiali" della più grande area metropolitana italiana. Un pamphlet con un ampio e robusto retroterra storico-politico-filosofico, una riflessione post-testoriana sulla modernizzazione mancata.

La maggior parte degli occidentali si dichiara credente, ma solo un terzo frequenta regolarmente le funzioni religiose. Distante da ogni radicalismo sia ateo sia credente, il mondo occidentale sembra approdato a una sorta di "fede scettica". Partendo dall'illuminismo, Lenoir rintraccia passaggi fondamentali del percorso storico della religiosità nella modernità occidentale, fino all'oggi della globalizzazione e dell'ultraindividualismo, caratterizzato dalla libertà di scelta, la pace dei sensi, il desiderio di autenticità, il nomadismo spirituale, il primato della soggettività e delle relazioni interpersonali.

Un'ampia e ambiziosa riflessione - sedimentata in dieci anni di lavoro - sul rapporto tra storia, politica e religione da parte di uno dei più originali pensatori e prosatori italiani. Da Agostino che approda a Roma dall'Africa ai tormenti di Giobbe, dai cattolicissimi sovrani di Spagna al Re Sole, dalla Riforma al terremoto di Lisbona, dall'Inquisizione alla Rivoluzione, da Pascal e Sade fino al complotto antinazista del 20 luglio 1944, attraverso una serie di episodi e personaggi, momenti e aneddoti storici, Cordero riflette sul senso della storia e sulla natura umana.

In qualunque storia del romanzo moderno, a prescindere dai metodi e dal gusto di chi la scrive, Tolstoj e Dostoevskij sono inevitabilmente destinati a occupare i capitoli centrali. Nelle loro opere si espandono e giungono a piena maturazione i caratteri maggiormente significativi della grande narrativa dell'Ottocento: il senso del drammatico della storia e dei conflitti sociali, la riflessione individuale, le passioni più pure e quelle più torbide, l'introspezione e l'analisi minuziosa e profonda dell'animo umano. In "Tolstoj o Dostoevskij" Steiner pone a confronto i due maestri, riconoscendo nelle loro opere le massime espressioni della scuola russa, e il momento in cui essa si solleva con più decisione al di sopra delle altre esperienze europee.