Eris: Kina

Un uomo entra in una foresta. Lo vediamo in mezzo alla natura. Solo il disegno di un maestro come Danijel Zezelj poteva creare la sinfonia visiva in cui ci immergiamo. Un disegno così realistico da essere magico, come sempre lo sono le atmosfere di questo grande fumettista. L’autore ci porta in un mondo silenzioso, in cui non c’è bisogno della parola. Gli alberi, un cervo, le stagioni che si alternano, la poesia dell’unione con il lato atavico dell’essere umano, la comunione con l’altro, con il selvatico, lontano dalla città, dal mondo degli uomini. Una narrazione di grande potenza, un’esperienza immersiva che riesce a rapire e a portare lontano dalla realtà, per poi tornarci cambiati, insieme al protagonista.

Ciano, magenta e giallo. Tre colori, tre stili di vita, tre classi sociali, tre futuri già scritti. Ma Liv, Roman, Becca, Yari, Emil e Mina quando si conoscono da adolescenti non ci danno importanza, lo sanno che ci sono delle differenze, però vanno oltre. Poi il trauma. Il loro mondo che va in mille pezzi. Traiettorie di vita che si allontanano, contatti che si perdono. E dopo vent'anni si ritrovano insieme, perché il passato viene sempre a galla e devono scoprire cosa successe davvero, riuscire a capire chi c'è dietro, districarsi tra politici e affaristi, cercare tra i propri ricordi, dolorosi. Prima che gli altri decidano per loro, prima di essere giudicati solo per il loro colore. Magari per lasciarsi finalmente tutto alle spalle e ricominciare a vivere davvero.

Estate. Una come tante altre vissute prima, con gli amici di sempre e con quelli nuovi, di quelle amicizie che puoi avere solo quando sei ragazzino. Un'estate di vacanza con i genitori, forse per l'ultimo anno, poi si cresce. L'estate che ha cambiato tutto. Lasciando uno di quei segni che definiscono chi sarai e come diventerai. Perché la morte, quando la incontri così, quando è un suicidio, ti esplode in faccia, e nessuno sa come affrontarla. E poi ritrovarsi oggi a sentire il bisogno di condividere quell'esperienza facendola diventare una storia, raccontandola, in prima persona, così come è stata.

In una pianura desolata vive una comunità di volatili “filosofi” che discutono di importanti tematiche esistenziali ponendosi molte domande sul senso della vita. Il loro piccolo mondo viene sconvolto quando un aereo sgancia per sbaglio una bomba, schiantandosi poi su una fattoria. Solo il pilota e un giovane sordomuto sopravvivono all’impatto. I volatili scambiano l’aereo per un enorme uccello di ferro e la bomba per un uovo gigantesco: un dono divino o una maledizione? La comunità si divide: c’è chi pensa che il pilota sia una divinità e chi invece è totalmente scettico. Nilsen crea una perfetta allegoria delle reazioni umane di fronte a ciò che è inaspettato e ignoto; da un lato prevale la paura e la fede cieca, dall’altra lo scetticismo e il cinismo. Big Questions è una favola e una riflessione profonda sull’essere umano, un grande racconto corale che rompe i confini delle convenzioni narrative mettendo alla prova l’immaginazione.

Perché non organizzare un emozionante safari per la propria luna di miele? È questa la scelta di due innamorati e facoltosi sposini che con la loro guida si ritrovano in un mondo selvaggio e fantastico a intraprendere esplorazioni e battute di caccia. Tra gli avvertimenti sui pericoli che li circondano della guida e la sorpresa per gli esseri selvatici che popolano questa natura assurda, la coppia fresca di nozze si trova catapultata in un mondo con leggi fisiche surreali e parassiti che possono entrare nel cervello. La nuova edizione contiene "Young Safari Guide", una storia breve inedita in Italia.

Lars e Rachel sono due coniugi che affrontano la parte finale della propria vita - la vecchiaia, la malattia, la morte - accuditi con premurosa attenzione dalla figlia. Joyce Farmer racconta semplicemente ciò che ha vissuto prendendosi cura dei suoi genitori, concentrandosi sui dettagli della routine quotidiana, nello scorrere dei giorni e degli anni, creando un commovente ritratto di famiglia, dove non mancano momenti difficili, drammatici, ma neanche l'ironia dell'intimità. In questo mémoir grafico, realistico e senza sentimentalismi, creato in 10 anni di lavoro, l'autrice mostra la fragilità del periodo più difficile della vita, senza mai tirarsi indietro davanti agli imbarazzanti oltraggi della vecchiaia, con il lento decadere dei corpi e la mente che si confonde facilmente, non dimenticando il contesto di questa narrazione domestica fatta di frustrazioni e tenerezze: il presente nel South Los Angeles anni '80 e '90 e gli States della prima metà del '900 ricordati dai suoi genitori.

Il sogno di Marina di spostarsi in una grande città per studiare arte e trovare la sua strada, viene improvvisamente interrotto da un evento familiare che la costringe a tornare nella sua cittadina di provincia. Marina però non si arrende e, tra un turno e l'altro al supermercato, lavora senza sosta nel suo laboratorio di scultura. Di fronte alla prospettiva di un futuro incerto e precario, Marina si sente però divisa in due e intuisce che sta perdendo una parte importante di sé. L'ambiente di provincia, sempre uguale a se stesso e in cui non è possibile costruirsi una strada da soli, fomenta il suo senso di smarrimento e di impotenza nei confronti del suo futuro.

Estate 1986. Dopo aver attraversato a bordo di una vecchia e scassata Citröen Visa l’Europa dei visti e delle frontiere, Nicolas de Crécy e suo cugino Guy varcano i muri dell’Est Socialista e giungono nella città che più di tutte rappresenta il passaggio tra due mondi: Istanbul. Senza una meta precisa ma con il solo obiettivo di arrivare più lontani possibile, si spingono poi nel cuore della Bielorussia. Qui, il viaggio nella memoria di De Crécy si popola di altri ricordi della sua vita e, sotto il costante controllo dello scrittore Henry Michaux (in forma ectoplasmatica), si espande a riflessioni sull’arte di Chagall, Malevič, Turner. Un mondo diviso in blocchi, come è quello degli anni ’80, è lo spunto giusto per De Crécy per dare vita a un viaggio senza confini territoriali, temporali né tantomeno mentali. Più che di un solo viaggio, Visa Transit racconta il viaggiare nel suo significato più profondo e libero.

Il Dottor Trap, annoiato dalla solita routine, lascia tutto e crea lo sgangherato pianeta Amebò con i suoi pazzi e sconclusionati abitanti: gattoni giganti, alieni ubriachi, super eroine che si trasformano grazie a strane sostanze, esseri dalle sembianze impossibili che si divertono a fare festa e sesso, mangiarsi una zuppa, andare alla ricerca di tesori ma soprattutto proteggere questo mondo fantastico da chi vorrebbe distruggerlo o appropriarsene. Nelle Cronache di Amebò Valo racconta le assurde avventure di questo strambo e lontano pianeta. Uno strepitoso fumetto di esordio che contiene tutti i tratti distintivi di questa fumettista unica nel panorama italiano: un immaginario comico e demenziale ipercolorato, una poetica surreale, un mondo pop dove si ascolta trap, un grande viaggio in un universo dove la fantasia regna sovrana.

In occasione dei 130 anni dalla morte di Vincent van Gogh, Danijel Zezelj tributa il grande pittore con questo volume. Attraverso un collage di frammenti di diverse lettere dello stesso van Gogh, Zezelj racconta le gioie, i dolori e gli sconvolgimenti dell'anima tormentata dell'artista. I pensieri del celebre pittore olandese prendono liberamente forma attraverso il potente bianco e nero grazie a cui Zezelj si è fatto amare e conoscere in tutto il mondo. Un gioco di aperta interpretazione tra immagine e testo, in cui un grande artista contemporaneo omaggia uno dei più grandi geni artistici del XIX secolo, dando forma con un fascino inquietante all'animo di van Gogh e conducendoci nel suo mondo oscuro e sublime.

Una tazzina di caffè desidera così ardentemente adempiere il suo scopo esistenziale di contenere del caffè da smarrire la sua identità, distruggersi in mille pezzi, diventare essa stessa caffè, e poi tornare a essere tazzina vuota. Prova allora a colmare quest’angoscia con rave illegali e dei trip in cui arriva a fondersi con altri soggetti/oggetti dell’universo, a essere tutto e niente, a perdere ogni identità e ogni scopo. Andrea de Franco, autore della scena fumettistica italiana più libera e sfrenata, in questa sua prima opera di lungo respiro raggiunge apici di lirismo e umorismo psichedelico pari a quello di grandi protagonisti/e del fumetto indipendente internazionale. Con il suo esistenzialismo lisergico e il suo segno composto da linee semplici che in poche vignette si trasformano in un astrattismo surreale, De Franco firma una delle opere più originali del fumetto italiano contemporaneo. Il lavoro di Andrea de Franco si lega a quello di altri artisti/e pubblicati da Eris, come Jesse Jacobs, Michael DeForge, Anna Haifisch, Fabio Tonetto, ed è adatto a tutti gli amanti di fumetto e graphic novel.

Dal 26 febbraio al 17 maggio, per tutti gli 82 giorni di quarantena, Hurricane ha disegnato una striscia al giorno per il Manifesto. È stato l’unico caso in Italia di un fumettista che, tramite le pagine di un quotidiano, ha raccontato giorno per giorno l’angoscia e il grottesco di un momento storico che non dimenticheremo tanto facilmente. Con la sua satira spietata, Hurricane ci ha tenuto compagnia trasformando in fumetti le nostre paure, l’impotenza e le isterie di massa di quei giorni lunghissimi. In questo volume sono raccolte tutte le strisce della serie con nuovi materiali inediti: una testimonianza storica arricchita dalla prefazione di Matteo Bartocci, direttore editoriale de il Manifesto, e dalla postfazione di Guido Silvestri, patologo, immunologo, virologo e divulgatore scientifico.