Edizioni Efesto: Lumen

Guido Frison (1947-2021) è stato a lungo professore di materie scientifiche presso le Scuole Europee e ricercatore presso Birbeck University e University College London. Studioso di sociologia e di scienze umane ha dedicato buona parte delle sue ricerche a studiare la questione della “Tecnica” da un punto di vista antropologico, filosofico e culturale. Ha approfondito in modo originale il problema e la funzione delle macchine nell’opera di Karl Marx, indagandone la complessità secondo analisi rigorosamente filologiche, fatte di statistiche e ricorrenze terminologiche estese a tutta la produzione teorica marxiana. È stato il primo studioso, nell’ambito della letteratura mondiale sul tema, ad aprire la questione, propria della cultura tedesca del ‘700 ed ‘800, della profonda differenza di significato tra i termini “Tecnica” (Technik) e “Tecnologia” (Technologie). Questo volume, curato con attenzione e fedeltà da Pierluigi Marinucci, e voluto dal sostegno e dall’affetto dei suoi familiari, ne raccoglie i manoscritti postumi più significativi.

«Metaphorica» N. 7 contiene le sezioni: Inediti di poeti italiani contemporanei; Traduzioni a cura di M. Allo e S. Pastakas di Theodoros Mpasiakos e a cura di A. Debove di Hans Raimund; La poesia si racconta ospita Valerio Magrelli, Elio Pecora e Gabriella Sica; Interventi tra cui Gianni Turchetta sull’attualità della poesia di Dino Campana; Saggi di Gandolfo Cascio sulle Rime di Michelangelo e di Laura Di Gigli sul linguaggio poetico-religioso Lakota; Riedizioni ripropone uno scritto su John Milton di Elio Chinol; Intersezioni della poesia con il poetry slam, con la pubblicità e con il territorio, nelle minoranze linguistiche della tradizione arbëreshe; Profili della Memoria ricordano Piera Oppezzo e Mario Benedetti; Rhetorĭca include approfondimenti di David La Mantia sull’iperbole e di Stefano Jossa sull’ipallage; Recensioni di raccolte poetiche e di saggi sulla poesia. Include una monografia di opere di Patrizio Di Sciullo.

Il nome di Felice Le Monnier può essere annoverato tra i più noti del settore editoriale. Malgrado la rilevanza di tale figura, il catalogo delle sue pubblicazioni rappresenta, tuttavia, ad oggi un campo di ricerca colpevolmente inesplorato. Nel tentativo di offrire un contributo originale che possa colmare in piccola parte tale lacuna e, soprattutto, con l’augurio di fungere da apripista a futuri lavori di sempre più numerosi studiosi, il seguente volume si propone di ricostruire la storia delle edizioni delle opere greche e latine che, dal 1840 al 1999, videro la luce nella tipografia della casa editrice fiorentina, tentando di illustrarne le varie caratteristiche. Altrettanta attenzione è stata riservata ai fenomeni storico-culturali (come, ad esempio, il Risorgimento e il Positivismo) e alle leggi scolastiche (in particolare, la Legge Casati e la Riforma Gentile) che costituirono un fattore determinante della loro pubblicazione, dedicando uno spazio considerevole anche ai collaboratori di spicco.

La riflessione filosofica occidentale circa i criteri secondo i quali discriminare giusto e ingiusto ha prodotto, da Platone ai giorni nostri, numerosissimi percorsi di ricerca al punto da acquisire uno status di disciplina autonoma meglio nota come etica normativa. Nel dibattito contemporaneo, tre sono le teorie più rilevanti e più discusse: l’etica del dovere, l’etica utilitarista e l’etica delle virtù. Fra queste l’etica delle virtù sembra essere la più promettente in quanto meno esposta alle contraddizioni derivanti da conflitti morali irrisolvibili. Se da un punto di vista teorico questo è vero, le cose cambiano se si tiene conto dei risultati sperimentali prodotti dalle scienze cognitive negli ultimi decenni. In particolare, le evidenze raccolte dalla psicologia morale e dalle neuroscienze ridimensionano fortemente il campo d’azione della ‘phronesis’ (la saggezza pratica), capacità che l’individuo virtuoso, per essere tale, dovrebbe utilizzare in ambito morale al fine di scegliere un giusto mezzo tra due estremi. È dunque lecito chiedersi come sia possibile integrare evidenze scientifiche e teorie morali, e fino a che punto. Prefazione di Sofia Bonicalzi.

"L’architettura nel mentre" è un tentativo di catturare una condizione che è incerta, ambigua, e forse proprio per questo estremamente vitale: quella dell’architettura quando ha a che fare con il racconto, cioè con le storie che di essa narriamo; così come, assieme, quella dell’autore nei confronti di una disciplina, quella architettonica appunto. Si è tentato un esercizio di pensiero non tramite sostantivi – il cui compito è puntare a scovare una fatidica “essenza” di fondo delle cose, che si è rivelata essere un bersaglio fantasma –, bensì per mezzo di preposizioni, avverbi, congiunzioni, per stare così nelle relazioni, nelle mezzetinte, nei tra. E lo si fatto alternando tre “movimenti” differenti, che caratterizzano i tre capitoli del libro: prima prendendo posizione riguardo ad un possibile modo d’intendere la disciplina del progetto; quindi, tentando di esprimersi al confine tra scritto e osservato, tra dicibile e indicibile; in ultimo, studiando e indagando l’operato di qualcuno che è stato, a suo modo, un punto di riferimento costante lungo il tragitto intrapreso.

Le Lezioni su Pasolini, qui in una nuova veste editoriale, furono volute da Tullio De Mauro, che riuscì a coinvolgere studiosi provenienti da ambiti disciplinari diversi e talvolta distanti. Il volume, anche per l’approccio multi- e pluri-disciplinare degli interventi, si presenta in forma di tessitura dialogica. Un testo fondamentale per iniziare a conoscere, da angoli di visuale diversi, la figura e l’opera di Pier Paolo Pasolini: una delle voci più alte e significative del Novecento italiano, e non solo italiano. Interventi di: Franca Angelini, Roberto Antonelli, Guido Aristarco, Alberto Asor Rosa, Zygmunt G. Barański, Nino Borsellino, Alberto Mario Cirese, Pino Fasano, Biancamaria Frabotta, Leopoldo Gamberale, Luigi M. Lombardi Satriani, Anna Ludovico, Luciano Mariti, Caterina Marrone, Giorgio Patrizi, Silvano Peloso, Mauro Ponzi, Massimo Prampolini, Luigi Enrico Rossi, Luca Serianni, Mirella Serri, Nicola Siciliani de Cumis, Luciana Stegagno Picchio, Umberto Todini, Marina Zancan, Bruno Zannini Quirini.

Da sempre il gruppo di Filmcritica è contro la guerra, perché l’azione distruttiva della guerra salda tragicamente la violenza del capitalismo a quella del patriarcato e perché si osserva con allarme crescente come la guerra, negli ultimi anni, stia diventando sempre di più il nuovo ordine del mondo. Per questo abbiamo deciso di intitolare Conflitti l’almanacco 2023-2024, perché nel conflitto - in aperto contrasto con la guerra - si continua a dialogare con l’Altro, si mettono a confronto punti di vista diversi, si porta il peso e la cultura di una parola politica dove ora si sente solo il fragore delle armi. Il volume è suddiviso in tre blocchi-sezioni di: Spazio/Controspazio, Tempo/Controtempo, Campo/ Controcampo, dove sono stati raccolti i vari testi selezionati dal sito, per tematiche o risonanze affini o, viceversa, tra loro in contrasto. Tutte e tre le sezioni sono inoltre intervallate da “tagli”, ciascuno dedicato a un autore, per fratturare e interrompere la linearità dell’almanacco: Francis Ford Coppola, Amos Gitai, Julio Bressane, Otar Ioseliani. sono i registi che nei “tagli” esprimono la loro forza di abitare, pensare, interpretare i conflitti.

La proiezione dell’opera incompiuta entro un orizzonte ermeneutico che richiede la collaborazione attiva del fruitore dell’opera, apre paradossalmente la via alla dimensione della totalità: una totalità visionaria che si riflette nel frammento incompiuto come se lì venisse alla luce una catastrofe che è una sfida alle tradizioni cristallizzate e, al tempo stesso, un ripudio di ogni conciliazione di carattere regressivo. Così può darsi un allargamento del lessico artistico che, messo a confronto con l’enorme ed il possibile, ovvero l’incommensurabile, lo sproporzionato e non dicibile in base agli standard che richiedono la sintesi, l’equilibrio e la compiutezza, si protende con la sua oltranza verso la meta dell’arte che rivela allora, proprio nel momento in cui manca la perfezione, la sua radice utopica, irraggiungibile e insieme astante.

Immagina di essere catapultato nel cuore del XVIII secolo, dove un uomo straordinario, San Paolo della Croce, sta lasciando un’impronta indelebile nella storia della Chiesa. A 250 anni dalla sua morte (1694-1775), la sua figura continua a ispirare e a offrire spunti di riflessione per comprendere il suo carisma e la missione della Chiesa nel Terzo Millennio: annunciare la lieta notizia della salvezza dell’uomo, rivelata nell’amore di Dio attraverso la Pasqua di morte e Risurrezione di Gesù Cristo. Paolo sentì crescere dentro di sé una chiamata a una nuova realtà, centrata sul ricordo della Passione, vista come “la più grande e stupenda opera del divino amore”. Durante i giorni di discernimento e ritiro a Castellazzo, sperimentò innumerevoli grazie divine. Da qui nacque il suo impegno preciso, espresso anche da un voto dei suoi religiosi, di vivere il ricordo di quanto Gesù ha fatto gratuitamente per l’umanità. Questo impegno si manifestava nel promuovere questo ricordo tra le persone attraverso la vita e l’apostolato, privilegiando i più bisognosi dal punto di vista religioso e spirituale, nella predicazione, nella direzione spirituale e nelle innumerevoli lettere che scrisse.