Tempesta Editore

Tante sono le traduzioni dell’Inferno nelle varie lingue locali italiane. Mancava una traduzione integrale dei 4720 versi della Cantica che fosse cantata ne la lingua de Roma. Mi sono accostato con la massima devozione al Vate e ho tentato di non tradire troppo, come succede spesso nelle traduzioni, e di cercare però un percorso che desse il giusto risalto al verso, alla musicalità e soprattutto non scadesse nella banale e scolastica parafrasi.

Non crediamo vi sia santo più popolare e stimato di san Francesco. E la fama sembrerebbe meritata: un ricco che decide di farsi povero, vivere con i poveri, aiutarli, avere apprezzamento per gli animali, disdegnare la violenza. Insomma, Francesco è proprio una persona per bene. Vediamolo con maggiori dettagli andando a riassumere la sua vita e soffermandoci su quegli aspetti d’interesse per il seguito della storia, quella dopo la sua morte [...]. Iniziando con i Tribunali dell’Inquisizione: le indagini erano affidate a dei frati, prima i domenicani e poi i francescani, che si servivano senza risparmio dei peggiori strumenti di tortura dell’epoca. Ma come arriviamo a questo obbrobrio? A ciò che non ci aspetteremmo mai dai seguaci di san Francesco, dai suoi frati? In questo libro cerchiamo di capire come evolvono i francescani, addirittura prima che morisse il fondatore, fino a diventare, in gran parte, molto diversi dalla immagine “romantica” che abbiamo di loro.

"In un periodo in cui gli autori di noir sembrano imbarazzati di scriverne, tu ribalti la questione e servi in tavola un romanzo di genere che non solo non si vergogna di essere tale, ma ne proclama orgoglioso l’appartenenza. [...] Quando non ho niente da fare, ma proprio niente niente, mi piace venire a bighellonare sulla BluebusHill – liscia come una boccia da bowling e grigia come un topo in decomposizione – a bere birra e pensare al vuoto del mio futuro, a sparare a qualche cane o gatto o coyote che gira qui intorno, e poi magari sparare al mio passato e alla trivella abbandonata, e pisciarci sopra tutti i litri di birra che ingollo e le maleparole che ci galleggiano dentro. [...]"

In queste poesie tenere e bellissime, tragiche e ironiche, come è tutto l’atteggiamento della romanità, troviamo il riso e il terrore per l’aldilà, lo schermarsi dietro la risata per accettare il dolore e le verità troppo crude. L'autrice rende leggeri i versi senza nascondere il valore espressivo della parola dialettale, senza rinunciare alla “freddura romana” che tacita le tragedie.

Immaginate d’esser stato preda, nel giro di poche ore di sonno affannoso, d’un succedersi irrefrenabile, aggrovigliatissimo, strangolante di incubi chiusi senza possibilità d’urlo liberatore. Siete lì passiva, indifesa vittima, disperata fino ai confini della follia: non potete arrestare in nessun modo il correre, il sovrapporsi, l’acutissimo intensificarsi di immagini senza confronto terrificanti.

Il conte Primoli cammina avanti e indietro su ponte Sisto, e fotografa instancabilmente tutti quelli che passano da lì: coppie eleganti, ragazzini, vecchi signori con cagnolino. All’improvviso si sente una donna urlare: “la mia collana, dov’è la mia collana? Al ladro, al ladro”. Subito dopo la poverina sviene e si crea attorno a lei un capannello di persone: tra di loro ovviamente il conte, che vuole capire cos’è successo e dove possa essersi nascosto il ladro che sembra scomparso nel nulla. Ambientato nella Roma di fine Ottocento, il romanzo racconta gli anni della trasformazione della città, la costruzione di interi nuovi quartieri e dei muraglioni del Tevere, ma anche la città della Belle Epoque, di D’Annunzio e della regina Margherita.

Il passaggio dall’epoca analogica a quella digitale ha modificato totalmente l’industria musicale, dalla produzione discografica alla distribuzione, dai concerti live alla radio, fino alla stessa fruizione della musica attraverso i nuovi dispositivi mobili. Un cambiamento che ha provocato effetti devastanti. Ma tutto ciò non è nulla rispetto a quello che sta accadendo con l’avvento dell’intelligenza artificiale che cambierà totalmente il futuro della musica e delle opere di ingegno a lei connesse. Questo saggio illustra il nuovo scenario artificiale in cui la creatività umana è sempre più integrata alla scienza tecnologica. è la genesi di una nuova era, creatrice di nuovi soggetti come il meta-autore, nella quale il confine tra l’uomo e la macchina artificiale è sempre più invisibile. La musica del futuro è uno straordinario labirinto in cui si incontrano robotica, olografia e scienza generativa, dove persino il diritto d’autore dovrà essere ricodificato. Uno scenario avvincente, inquietante, complesso, imprevedibile e in costante mutazione. Postfazione di Renato Marengo.

La Ciociara di Moravia, la Ciociara di De Sica, la Ciociara della Loren. Il racconto della nascita di un film, del libro che lo ha generato, delle storie intrecciate di Vittorio, Alberto, Sofia, a Roma e a Napoli, dei loro percorsi paralleli dagli anni della guerra fino a ritrovarsi insieme su un set.

Nicola Arigliano: cantante, attore, volto noto della TV e della pubblicità, sarto, cultore del benessere, amante delle scarpe e della sua inseparabile coppola ma, soprattutto, jazzista e artista con lo swing nel sangue. Voce calda e di velluto, volto caratteristico e Go Man! Gianpaolo Ascolese, Simone Corami e Bruno Alvaro, insieme a colleghi, amici e parenti raccontano, come nessuno ha mai fatto prima, l’uomo e l’artista, nei suoi pregi e difetti e, soprattutto, nel talento che l’ha portato a essere un personaggio nell’Olimpo dei grandissimi del jazz, un Crooner, anzi, il Crooner italiano amato e ammirato anche dagli artisti d’oltreoceano. Il Crooner “Colpevole” di aver inventato uno stile unico nel suo genere.

Si definisce pseudobiblion un libro immaginario che viene trattato come fosse reale e quindi citato come fonte o addirittura recensito. Si tratta di un raffinato gioco metaletterario, talvolta con risvolti umoristici, presente in moltissime opere (reali). Autori come Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño, Stanislaw Lem hanno scritto di testi inesistenti con la serietà filologica riservata ai grandi classici. Lo stesso meccanismo viene messo in moto in "L’uomo che vedeva le mosche (e altre opere impresentabili)" di Roger Munny, dove troviamo dieci opere fittizie e assurde, di altrettanti autori immaginari e bizzarri, raccontate con il piglio del critico letterario.

Alchemy è un viaggio tra aneddoti e musica per celebrare 50 anni (+ 2 causa pandemia) di attività del musicista e compositore Ernesto Vitolo che qui si racconta al giornalista, critico musicale e scrittore Carmine Aymone. In esclusiva per i lettori il libro contiene le tracce audio di Easy Piano Song, l’album di brani facili per pianoforte. Di questo lavoro ci sono i link (in QR code) agli spartiti, sia cartacei che in video digitali, più le singole tracce audio dei brani e le trascrizioni delle parti di pianoforte suonate da Vitolo in Nero a Metà, disco cult di Pino Daniele, adatte a fini didattici per Conservatori, scuole di musica e licei musicali. Prefazione di Vasco Rossi.

Storie di donne bambine, mogli, madri e figlie nella periferia romana degli anni Ottanta del secolo scorso, durante l’abusivismo edilizio, le occupazioni, gli straripamenti del Tevere, dove il cemento impedisce la vista del cielo, dove il sogno è un grande prato di margherite. Dieci racconti in cui sono le donne in prima persona a parlare, a confabulare tra loro, strette strette, sull’autobus che le conduce nel vicino quartiere dei ricchi, dove fanno le pulizie, oppure alla scoperta della città, quella vera, che non hanno mai visto da vicino. “Un libro onesto, dritto, elegantemente cumulativo, di grande valore antropologico, che solleva le sue protagoniste da ogni abominio commesso, salva la vita di ciascuna.” (Sandro Bonvissuto)