Sillabe

Età di lettura: da 5 anni.

Il monologo ricostruisce un intenso e onirico ritratto di Modigliani: l’uomo, il pittore, il padre. Attraverso una stralunata, irriverente e comica spola tra Livorno e Parigi, tra il passato e il presente emergono le vicende di un uomo timido, la sua ironia, la sua generosità, il suo carattere ruvido e “aristocratico”, il suo esilio. Il monologo è uno sguardo amaro sulla provincia che non riconobbe il genio di Modigliani. Una provincia drammaticamente conservatrice, ostile al rinnovamento e irragionevolmente orgogliosa delle proprie debolezze.

Mascagni è un monologo singolare, che inizia il suo percorso da una ricerca storico-musicale. Abbraccia i luoghi del tempo che fu con un approfondimento sul vissuto di Pietro. Dalla nascita in Piazza delle Erbe – a Livorno – fino alla sua morte, nella città eterna. In mezzo c’è un turbinio di storie, personaggi, momenti indelebili. Rimane addosso – come un profumo che stenta a scollarsi dalla pelle – il salmastro che prende a morsi le banchine del porto di Livorno a fine Ottocento e la vita di Pietro, fatta di coraggio, caparbietà, decisione e carattere di scoglio. La drammaturgia di questo lavoro si fonde con la caratteristica principale del suo interprete, Michele Crestacci: essere vero sempre, dannatamente vero. La pièce si fa incalzante iperbole tesa alla didascalia dove l’attore, attraverso testo e interpretazione, scava caparbio attimi, caratteri e sentimenti, che diventano ora emorragia calda di suoni in slang labronico, ora racconto curioso e pulsante. Mascagni è un vino rosso da gustare più volte, con note di navi cullate dal porto, viaggi, carretti sgangherati, strilloni in giro per strade deserte, sottolineati da sentori di genialità compositiva, talento, successo.

Salve a tutti bambini! Questo prezioso quadernetto, sul quale potrete prendere appunti, disegnare e scarabocchiare, sarà il vostro compagno di viaggio alla scoperta del Museo Civico Giovanni Fattori un tempo sontuosa villa della ricca famiglia Mimbelli. Come uno scrigno, questo luogo custodisce al suo interno molte opere d’arte: pitture, sculture, splendidi arredi, decorazioni e affreschi. Il tempo sembra essersi fermato e come per magia… con un po’ di pazienza e in silenzio… aguzzando le orecchie, potrete sentire il rumore delle carrozze, la musica nella sala da ballo e le risa degli invitati al gran ricevimento! Buon divertimento a tutti! Età di lettura: da 6 anni.

Oltre un secolo di produzione orafa della gioielleria e argenteria Fratelli Peruzzi sul Ponte Vecchio a Firenze raccontato attraverso l’importante documentazione che Bianca Cappello, esperta di storia e critica del gioiello, ha pazientemente catalogato. L’Archivio Peruzzi formato da disegni, foto e campioni di gioielli regala al lettore un importante esempio di arte orafa fiorentina. Il ricco repertorio di immagini offre un interessante campionario di gioielli storici fiorentini e di altri già dall’Ottocento definiti “all’italiana”, realizzati con l’idea di rafforzare un gusto e uno stile propri e caratteristici del neonato Regno d’Italia. Il testo storico-critico approfondito e al tempo stesso divulgativo offre, sia al grande pubblico che allo specialista, l’accattivante lettura di un ulteriore tassello nella ricostruzione dell’affascinante storia dell’oreficeria fiorentina nel più ampio contesto italiano e internazionale di epoca moderna e contemporanea.

Una guida per turisti e non solo, un percorso alla scoperta della bellezza e del passato. Partendo da Siena, con gli storici palazzi, i musei che custodiscono capolavori, le basiliche imponenti e le piccole chiese, ma anche le antiche botteghe e i vicoli che si intrecciano in percorsi dove sacro e profano dialogano, come accade all’interno del Palazzo Pubblico che domina il Campo. La guida, edita in 5 lingue, prosegue nelle Terre dell’Anima, nel territorio senese dove il viaggiatore è rapito in un susseguirsi ininterrotto di borghi, ville e castelli, eremi ed abbazie, gioielli architettonici e musei en plein air, oasi verdi, boschi ombrosi e campagne curate dall’uomo, valli, colline e crete disegnate dal tempo, paesaggi della mente e dell’anima. Un libro che, con il suo ricchissimo corredo fotografico di oltre 250 immagini, invita a dedicare a Siena e ai suoi dintorni un vero e proprio viaggio di scoperte.

Può una ricerca storico-archivistica prendere le sembianze di un mistero da svelare, con fraintendimenti e false piste, fino a fare chiarezza su un importante episodio del Novecento riguardante un disegno leonardesco? E' questa l’impostazione di Massimo Signorini, affermato musicista e grande appassionato di storia livornese. Alla base del volume un lungo percorso di ricerca tra archivi e biblioteche nazionali che ha preso forma con Il ritrovamento della “notifica di interesse” inviata al livornese Giacomo Nunes da parte dello Stato per un disegno attribuito a Leonardo raffigurante una testa di Giuda. Questo appassionante percorso che si dipana nei primi decenni del Novecento, incontrando collezionisti, studiosi, direttori e critici d’arte, protagonisti di un’Italia ricca di stimoli e di occasioni culturali, purtroppo stroncate dal consolidarsi della dittatura fascista, dalle leggi razziali e dalla guerra. Il volume si dipana quindi nel delineare un affresco della famiglia Nunes nella quale ogni componente ha potuto esprimere le sue qualità e imprescindibili identità a confronto col mondo della cultura e dell’imprenditoria internazionale di elevato spessore.

Catalogo della mostra Roma, Palazzo Esposizioni (27 Novembre 2024 - 30 Marzo 2025). Elogio della diversità è la mostra dedicata al tema della biodiversità e della salute unica. Il volume presenta il magnifico mondo naturale di cui tutti siamo parte e di cui tutti siamo custodi, ma che allo stesso tempo minacciamo con il cambiamento climatico, le specie invasive, frammentazione degli habitat e inquinamento. Nel libro vengono mostrate le possibili azioni individuate per invertire la rotta in direzione di un accrescimento della ricchezza della biodiversità sulla terra e al contempo favorire paradigmi di prevenzione. Una carrellata di generi e specie animali e vegetali con le loro peculiarità e accompagnata da illustrazioni realistiche che affascineranno i lettori di tutte le età. I piccoli lettori inoltre avranno un capitolo dedicato per cimentarsi a riconoscere le specie.

Il volume pubblicato per la mostra Anima Etrusca / Etruscan Soul non è un catalogo tradizionale: la grande varietà dei materiali esposti — dalle opere archeologiche ai gadget del 1985, dalle Polaroid ai documenti d’archivio, dal design agli oggetti d’arte contemporanea — ha portato a preferire una raccolta di saggi piuttosto che schede descrittive delle singole opere. Il libro riunisce contributi di studiose e studiosi che approfondiscono i temi originati dal “Progetto Etruschi” del 1985 ed è strutturato in due parti: una sezione che riproduce la maggior parte delle opere in mostra e una composta da saggi e testimonianze interdisciplinari. Il volume affronta anche temi legati alla ricezione novecentesca degli Etruschi, come il caso di San Gimignano e il Convegno Nazionale Etrusco del 1926. Un apparato fotografico di Leonardo Morfini documenta le scelte espositive della mostra. Nel complesso, il libro propone una lettura polifonica e rinnovata degli Etruschi, intrecciando archeologia, arti visive, storia e design, e mettendo in dialogo passato e presente del progetto culturale nato nel 1985.

Siena, primavera del 1979. In una città ancora sospesa fra l’eleganza del suo passato e le tensioni politiche che attraversano l’Italia degli anni di piombo, tre omicidi scuotono la quieta routine cittadina. Tre vittime senza nulla in comune, tre luoghi diversi, tre modalità distanti: sembrano delitti impossibili da ricondurre a una stessa mano. Caterina, bibliotecaria cinquantenne, donna metodica, riservata e abituata a cercare risposte tra gli scaffali, viene coinvolta quasi per caso. Un dettaglio sfuggito agli investigatori, una coincidenza che solo un occhio abituato ai libri e ai codici riesce a cogliere: da quel momento, Caterina si ritrova a seguire un filo sottile che collega i tre omicidi a un’unica, inquietante regia. Mentre Siena si confronta con il clima di sospetto e paura diffuso dal terrorismo, con le Brigate Rosse sullo sfondo a minacciare un equilibrio già fragile, l’indagine di Caterina diventa sempre più personale. Ogni vittima porta con sé un tassello di un enigma più grande, e ogni passo avanti rivela un intreccio di segreti, rancori e verità a lungo sepolte. Un crescendo che l’autore Raffaele Ascheri, insegnante, scrittore e blogger, riesce a creare lasciando il lettore sulle spine fino all’ultimo capitolo.

Per celebrare i trent’anni della Fondazione Mps, la Deputazione ha deciso di realizzare una pubblicazione dedicata a ciò che più rappresenta l’identità di Siena: le Contrade coinvolgendo direttamente i contradaioli e i musei delle 17 Consorelle, custodi della loro storia più autentica. Il volume, curato da Laura Bonelli, raccoglie contributi e un ricchissimo patrimonio di immagini inedite che valorizzano patrimonio artistico, tradizioni, riti e luoghi simbolici di ogni Contrada, evidenziando come questi elementi rappresentino una ricchezza culturale che supera tempo e confini. Le Contrade sono presentate come vere comunità di pratica, esempio di identità condivisa e trasmissione di memoria. La pubblicazione vuole essere un dono alla città e agli studiosi, celebrando i trent’anni della Fondazione e promuovendo la bellezza e il valore civico che caratterizzano Siena. Il testo si chiude con un ringraziamento a tutti coloro che hanno contribuito al progetto e che ogni giorno mantengono vive storia ed emozioni delle Contrade.

Il catalogo accompagna la mostra “Cristo nostra pace. Rubens e Caravaggio a Roma” come un percorso in cui l’arte diventa via privilegiata per incontrare il mistero di Dio, soprattutto nel contesto del Giubileo, dove la bellezza apre alla speranza ed è strumento di evangelizzazione. La mostra ruota attorno a due capolavori del Seicento: la Madonna col Bambino di Rubens, che celebra la tenerezza dell’Incarnazione e il dialogo profondo dell’artista con la tradizione italiana, e l’Incredulità di san Tommaso di Caravaggio, potente testimonianza della Risurrezione, in cui il dubbio si trasforma in fede attraverso un incontro concreto con Cristo. L’allestimento nella chiesa di Sant’Agnese in Agone, luogo ricco di storia, fede e arte barocca, inserisce le opere in un cammino spirituale già vivo, unendo memoria del martirio, bellezza e speranza. Il visitatore è così invitato a lasciarsi toccare da una bellezza che commuove e rinnova interiormente.