Scalpendi

Questo primo volume racconta la ricezione coreografica della musica di J. S. Bach nel XX° secolo, sia in Europa che negli Stati Uniti. A partire non tanto da un ordine cronologico ma tematico, e procedendo più per rotture delle norme estetiche che non per equivoche nostalgie di un passato da ritrovare: ogni tema è aperto da una data, che rimanda a un debutto significativo, come una sorta di stella polare attorno cui la ricerca ha cercato di intercettare le molteplici costellazioni degli eventi performativi che con essa sono in qualche modo in relazione, anche per anticipazione.

Se nel buio incerto della sera spegni la luce, i tuoi lineamenti si disegnano contro il nero della finestra. Alzi lo sguardo e fuori, tra le case, vedi le sagome in ombra degli altri. Allora diventa facile pensarti come loro. Essere parte di vite che non ti appartengono. Finché non distogli lo sguardo siete una cosa sola. Ti restituiscono un autoritratto in terza persona. Così è facile il dialogo tra interno ed esterno, tra i pronomi che uniscono e separano. Si spezza il pane delle colpe e dei desideri. del dolore. Lo si distribuisce in misura variabile, a seconda del tempo e degli accadimenti. Pesano i vuoti e le assenze. Le parole scavano dentro un breve romanzo in versi in cui si ricostruiscono più esistenze in una, che ha il tuo nome e cognome detti da altre labbra.

"Tano Festa. Dalla luce all’oggetto 1956-1970" esplora i percorsi creativi dell’artista nella fase più originale della sua attività, che lo vide immerso in una intensa pratica disegnativa e di definizione linguistica. Le opere sono rilette individuando le fonti figurative e letterarie, e sono ricollocate in posizione centrale nella storia della pittura monocroma degli ultimi anni cinquanta e nel successivo clima di ritorno alla figurazione. Sollevata dalla precoce e univoca assimilazione al ‘realismo d’oggetto’ e all’immaginario mediatico, la pittura di Tano Festa è restituita alla pienezza dei suoi interessi che si sono indirizzati, anche, verso inedite linee di ricerca percettive, legate alla psicologia della visione, e alla progettazione di oggetti-scultura vicini alla coeva estetica del design.

I materiali preparatori del "doppio catalogo", redatto da Giovanni Morelli con l’aiuto di Gustavo Frizzoni tra il 1874 e il 1882, si sono parzialmente conservati, in forma manoscritta e in diversi stadi di redazione, presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano. L’edizione critica del manoscritto S 161 Inf. in dodici volumi si apre con il presente, articola la pubblicazione dei materiali catalografici di Giovanni Morelli e Gustavo Frizzoni nei tomi dal II all’XI seguendo un criterio topografico, dal Piemonte alla Sicilia, e chiude con il volume che accoglie la trascrizione del testamento di Gustavo Frizzoni e la bibliografia ragionata degli scritti dello stesso. A ogni tomo, dal II all’XI, corrisponde una regione a eccezione, vista la consistenza dei materiali manoscritti, della Lombardia che viene suddivisa in tre zone (Milano, volume IV; Bergamo, volume V; Brescia, Cremona, Mantova, volume VI). Lo studio di ogni area si articola in un saggio introduttivo, seguito dalla trascrizione della specifica parte del manoscritto, a sua volta corredato da una doppia notazione: la paleografica al piede e la critica in coda alla trascrizione.