Postmedia Books

Con la mostra Michele De Lucchi "Haystacks" il Museo Nivola continua la sua ricognizione dei progettisti che lavorano all'incrocio fra arte e architettura.

Un viaggio attraverso le vicende legate all’infinito processo di suddivisione applicato al nostro circostante attraverso il medium della griglia. Griglie che diventano sempre più fitte e strette, come tessuti con cui l’animale uomo ha coperto il proprio mondo. Griglie che sono alla base dei nostri sistemi di controllo e manipolazione. Una genealogia di alcuni momenti chiave delle trasformazioni linguistiche/matematiche che, di volta in volta, hanno sovrascritto il concetto di spazio.

Con "Fallimento" viene indagato il concetto di fallimento come antitesi della dimensione ostentativa del successo. Pressoché rimosso dalla sfera della coscienza contemporanea, predisposta sull'efficienza della prestazione e sul conformismo dei canoni, il fallimento viene invece rilanciato, come energia rigeneratrice e ricostituiva attraverso l'opera d’arte e, al tempo stesso, rinvia alla metafora del fallimento ideologico, politico e culturale della società consumistica.

Artist' book dell'artista Sara Ciuffetta con testi di Manuela De Leonardis e Ilaria Mariotti.

Gli anni Cinquanta riportano per Mario Diacono la letteratura, con Samuel Beckett, a una visione d'avanguardia, mentre l'Italia, con l'eccezione di Emilio Villa, era ferma su problematiche marxiste. Con gli anni Sessanta e Settanta la pratica della letteratura si dissolve gradualmente nella radicalità di una scrittura iperlinguistica che evolve, alla fine del decennio, in opere post-verbali. È su queste tematiche che si concentra la parte centrale ed essenziale del libro. Con una sezione a colori e copia anastatica del libretto originale.

Il pragmatismo nella storia dell’arte ripercorre quelle domande che la moderna storia dell’arte ha usato per dare senso ai cambiamenti avvenuti tra arte e vita. Emerge così una genealogia e numerose gerazioni di pensatori che si rincorrono da una costa all’altra dell’Atlantico: vengono esaminate le opere di Meyer Schapiro, Henri Focillon, Alexander Dorner, George Kubler, Robert Herbert, T. J. Clark e Linda Nochlin; la filosofia di Michel Foucault e Gilles Deleuze; i film di Chris Marker e Jean-Luc Godard mostrano effetti decisamente pragmatici; tra gli artisti discussi troviamo Vincent Van Gogh, Isamu Noguchi, Lawrence Weiner e Gordon Matta-Clark. L’importanza di questo materiale per l’arte e la letteratura sull’arte del nostro tempo diventa sempre più chiara. Il pragmatismo ha contribuito a costruire un progetto per l’arte e la storia dell’arte negli anni Trenta, man mano che le accademie d’arte, i musei e i dipartimenti universitari venivano a formarsi negli Stati Uniti. Ora, quasi un secolo dopo, di fronte alle richieste di ristrutturazione dei programmi per l’arte, facciamo bene a rivedere quegli inizi.

Questo volume, oltre a raccogliere il lungo percorso della mia esistenza artistica, testimonia quattro anni di paziente e professionale lavoro di indagine, vaglio e raccolta di documenti e immagini dei curatori Luigi Sansone e Matteo Zarbo. Sono certo: mi mancherà quell’appuntamento settimanale con loro, legato anche a silenziosi, privati rituali. Quello che a me era sembrato un buon archivio si è rivelato una raccolta informale di materiali bio-bibliografici a cui è stata data una sistematicità scientifica. (Sandro Martini)

La parola "blues" oggi indica almeno due cose... tanti bluesmen che sono emigrati al nord, e altri che sono invece rimasti a casa. Questi musicisti sono rimasti attaccati alla tradizione della propria terra formando così uno stile unico che è quello del Mississippi. Roger Stolle è proprietario del Cat Head Delta Blues Folk Art, un negozio... ma molto di più visto che Paste magazine lo ha decretato uno dei 20 negozi più cool degli Stati Uniti e Workman Publishing lo ha inserito in 1000 Places to See Before You Die.

Un libro che nasce dal convegno omonimo promosso da tre atenei (Cattolica, Università di Parma e Sapienza) e che raccoglie una ricca messe di studi inediti sulle pratiche eterodosse che caratterizzano le ricerche artistiche degli anni Settanta quando molti artisti si definiscono operatori estetici, cercano nuove forme di coinvolgimento del pubblico, anche tramite il dialogo con la comunicazione di massa, oppure le istanze dell'associazionismo di base. Con saggi di: Ginevra Addis, Luca Avanzini, Cristina Casero, Sara Catenacci, Elena Di Raddo, Elena Drovandini, Matteo Fochessati, Sara Fontana, Francesca Gallo, Laura Iamurri, Caterina Iaquinta, Katharina Jesberger, Elisabetta Longari, Jennifer Malvezzi, Chiara Mari, Luca Palermo, Raffaella Perna, Alessandra Pioselli, Francesco Poli, Marco Rizzi, Carla Subrizi, Carlotta Sylos Calò, Stefano Taccone, Bianca Trevisan, Anna Zinelli.

"Una delle ragioni alla base di questa pubblicazione era la necessità di scervellarsi sulla valenza politica della pop art, di chiedersi, soprattutto, se essa sia mai stata critica nei confronti della cultura popolare, o se invece ne sia sempre stata complice". Hal Foster compie un bellissimo viaggio a ritroso analizzando l'opera dei primi artisti che renderanno popolare il movimento della Pop art: tra questi due europei, Hamilton e Richter, e gli americani Warhol, Lichtenstein e Ruscha.

L'autore del popolare "Estetica relazionale" esamina le dinamiche dell'ideologia affrontando gli esclusi, l'usa e getta dell'arte contemporanea, la natura dei rifiuti e dello scarto a partire dalle politiche sociali, dichiarando il futuro dell'arte soltanto nel suo exforma."Questo è il campo dell’exformale, è il campo a cui questo libro introduce: è il luogo in cui si svolgono le trattative di frontiera fra l’escluso e l’ammesso, il prodotto e lo scarto. Il termine exforma qui indicherà la forma coinvolta in una procedura di esclusione o inclusione, cioè ogni segno in transito tra il centro e la periferia, fluttuante tra la dissidenza e il potere..." (Nicolas Bourriaud)