Postmedia Books

Molti suggeriranno questo libro agli studenti di grafica, ma in realtà è un libro indicato a molte più persone, soprattutto in un paese come l'Italia dove si pensa che la pubblicità sia ancora riuscire a entrare "nella testa del cliente". In collaborazione con Stefan Sagmeister, Sartoria editoriale ha tradotto il cospicuo Q&A (domande e risposte) presente sul suo blog e in alcuni testi per i cataloghi delle mostre dedicate alla sua grafica. Come scrive il curatore del volume, Davide Caglioti... “Stefan Sagmeister è uno dei più importanti graphic designer contemporanei. Noto soprattutto per i suoi manifesti (AIGA), per le sue copertine di dischi, è il co-fondatore del famoso studio di design Sagmeister & Walsh, che ha creato in collaborazione con Jessica Walsh. I suoi design intriganti e provocatori hanno ridefinito lo status dei grafici... Considerato una rockstar della grafica mondiale, Stefan Sagmeister si concede un anno sabbatico ogni sette anni rinfrescandosi le idee". Stefan Sagmeister nasce il 6 agosto 1962 a Bregenz. Nel 1991, Sagmeister si trasferisce a Hong Kong dove lavora per Leo Burnett. Nel 1993 fonda la sua agenzia Sagmeister Inc. a New York.

Leggendo la società e l'arte di oggi secondo una chiave di lettura innovativa, Inclusioni segna una svolta nel pensiero di Nicolas Bourriaud. Dopo il relazionale, la postproduzione, il meticciato, esplorati nei suoi precedenti volumi teorici, è ora il momento di includere le categorie marginalizzate dall'ideologia occidentale e capitalista. Ovvero le minoranze, i popoli considerati "primitivi", gli animali, le piante e persino le molecole: insomma il vivente, nel suo senso più ampio. Delineando un percorso erudito ed eclettico che attraversa storia, filosofia, antropologia e arti visive, l'autore evidenzia la necessità di una svolta nel pensiero e nella pratica che rinnovi le categorie tradizionali dell'umanesimo e che aiuti a interpretare l'attuale epoca del "capitalocene". Numi tutelari come Lévi-Strauss, Foucault, Bataille e Guattari e pensatori contemporanei come Emanuele Coccia, Levi Bryant, Viveiros de Castro... vengono affiancati ad artisti come Tomás Saraceno, Philippe Parreno, Pierre Huyghe e Anicka Yi: ne risulta un percorso di interpretazione del contemporaneo...

Recentemente sono usciti numerosi romanzi in cui l’arte, in particolare quella contemporanea, riveste un ruolo molto importante e che molti scrittori considerano i fenomeni artistici un espressione culturale particolarmente adatta a mostrare la complessità e la problematicità della società attuale. Con questo studio Roberto Pinto cerca anche di indagare in che modo la forma romanzesca possa restituire alcuni aspetti dell’arte contemporanea e campo di sperimentazione rappresentato dagli scambi e dalle aree comuni che si creano tra le due discipline, quelle interferenze e ibridazioni che hanno permesso dei passaggi di ruolo tra artista e scrittore.