Monetti Editore

Pericle Sarti è uno tra i più grandi artisti del realismo napoletano del '900, i suoi dipinti sono di una bellezza artistica unica, egli ha avuto la capacità di riversare su tela tutto l'amore e l'affetto per la sua gente e la sua terra; ha dipinto volti scavati e segnanti dal tempo, figure vive che sono entrate a far parte della sua vita e della sua pittura. Una pittura fatta di contorni netti e decisi, tinte che si distendono su tela e fanno comprendere quanto grande sia il senso del colore nell'artista, che ne sa modulare con padronanza le sfumature e le differenti tonalità sia nei singoli elementi come nelle scene. Pericle ha posto la sua attenzione sui personaggi semplici, come i lavoratori, i contadini e sugli episodi della vita quotidiano della sua gente.

Salvatore Monetti ha iniziato a scrivere quando gli amici, i confratelli, i teologi, le persone a lui care, lo hanno coscientemente circondato con una terra di nessuno fatta di silenzio. Essa gli ha consentito di pensare, studiare, scrivere, lavorare in pace e di dialogare con tanti, sicché spera di continuare a godere di un tale trattamento, senza dover perdere il poco tempo che gli resta a rispondere al mordi e fuggi che in genere caratterizza le critiche e i sorrisi dei maîtres à penser. Per Salvatore il Cammino di Santiago fu l'inizio di una nuova vita.

Come diceva Ungaretti, il mio poeta preferito in assoluto, “La poesia è poesia, quando porta dentro di sé un segreto”. Il viaggio del poeta è un cammino nelle profondità delle cose, è una ricerca di una verità più profonda, intima, segreta. Il poeta farà un’opera di “dissotterramento”, andando in profondità nel proprio animo, ma ciò che troverà sarà solo un lievissimo cenno di verità, mentre tutto il resto rimane segreto. Ma il suo è uno scavo nella memoria che lo porta al recupero della autenticità originaria: la poesia. Il poeta porta alla luce i suoi versi e li disperde e della poesia resta quel nulla di inesauribile segreto. Tuttavia la poesia non va decifrata, giacché ognuno la spiega a suo modo, vivendola interiormente secondo il proprio stato d’animo. Questo libro di poesie è dedicato a chi in questo momento sta leggendo, ogni componimento poetico è portatore di un significato, di un senso che trascende se stesso nelle maglie di una diversità emotiva che appartiene sia al poeta sia al fruitore.

«L'obiettivo che mi propongo con questo libro è quello di fornire, evidentemente dal mio punto di vista, un "progetto di massima" per ridefinire lo stare insieme, all'interno del nostro Paese, che non può non considerare che siamo parte integrante dell'Europa e che viviamo all'interno di un mondo globalizzato. Un Paese che deve valorizzare maggiormente le proprie qualità e migliorare con decisione i propri difetti, se vuole recuperare credibilità a livello internazionale, ma anche nei confronti dei propri cittadini. I soliti slogan motivazionali che evidenziano le qualità Italiche nel momento del bisogno non sono più sufficienti». (l'autore)

L’autore rivolge il pensiero alla sua terra, la Calabria e in particolare alla Costa Viola e alla Costa Degli Dei, dove è nato e cresciuto. Questo libro è una sorta di itinerario storico, frutto di studi e di ricerche. Un dono prezioso alla sua terra e alla sua gente dal carattere forte e dal cuore immenso.

Io sono la ribelle. Ad ogni ingiustizia m’indigno, lotto, mi arrabbio, bestemmio, ma non m’arrendo. Io sono quella col cappello dalle piume gialle.

"Le poesie sono come fiori che nascono dal fondo, hanno radici profonde che affondano nell'anima." Così si esprime Gigliola di Luccio nella lirica “Ninfee” che fa parte di questa sua ultima silloge poetica. Al pari del suo impressionismo le liriche della raccolta come ninfee si propongono, si succedono e fluiscono ordinate ed intense sulla increspatura leggera della interiorità catturando pensieri ed impressioni del lettore appassionato ed attento. In esse sono presenti tutti i grandi temi dell'uomo, con tinte e tonalità garbate, altresì contenenti argute, sottili e puntuali argomentazioni sull’accadere proprio dell'uomo, che catturano vividi, come i quadri, l'attenzione e l’interesse di chi si immerge nella lettura dei versi, che scorrono lenti, assaporandone tutto il gusto, al pari dei colori dell’artista.

L’opera consta di due sezioni. La prima è composta da 8 racconti brevi corredati di trama e personaggi, 4 ambientati in Italia, 2 in Francia, uno in Scozia ed uno in un non meglio specificato paese arabo. A parte un racconto, che evidenzia un tentativo di stigmatizzare la tendenza del mondo all’auto estinzione, tutti i racconti e le storie tentano di esplorare fondamentalmente un corredo di emozioni e sentimenti che emergono dalle relazioni umane, in particolar modo le relazioni sentimentali, sullo sfondo della civiltà contemporanea con tutti i suoi stereotipi e le sue convenzioni ed in contrapposizione con vagheggiate civiltà di un passato, per così dire, più autentico. La seconda sezione è composta da 6 storie, chiamate Storie della mente, che rappresentano essenzialmente, ognuna, il monologo interiore di un narratore non evidenziato da caratteristiche fisiche o da identità, e in cui si prova a tracciare un confine tra essere e apparire.

Carmen Togni ripercorre nelle sue liriche il pensiero artistico umano e sociale di Serafino Valla. Saranno proprio i dipinti dell’artista emiliano a guidare la poesia della Togni in un messaggio di fiducia e rinascita interiore che il Valla trasmette all’osservatore. Nelle opere del Valla è predominante l’uomo col capo chino, coperto dal cappello, un invito alla meditazione che induce ogni persona a scrutare il suo spirito e la sua interiorità. La Togni legge nelle opere del Valla le risposte celate che l’artista dipinge nei suoi quadri: gli episodi di vita quotidiana, il suo paese, la natura e l’amato Po. Questi luoghi, cari sia al Valla che alla Togni costituiscono un connubio che si fonde in un messaggio culturale e artistico unendo la filosofia del pittore e l’arte poetica della poetessa. Il libro è un viaggio tra passato e presente, tra sogno e realtà che guida il lettore con lucidità e realismo ad un incontro intenso con la poesia e l’arte.