Maretti Editore

Da questo punto di vista credo sia sottovalutata l'importanza degli artisti italiani del secondo dopoguerra e la loro influenza nell'ambito dell'evoluzione dei nuovi linguaggi fino ai giorni nostri, anche a livello internazionale. La riapertura di un nuovo spazio con questa mostra, nella drammatica congiuntura che abbiamo vissuto quest'anno a livello globale rappresenta per me la sfida di rilanciare, consapevole che operare in un settore così vitale come quello della cultura implica una responsabilità. Proprio come la galleria e la rivista fondate da Bruna Soletti a Milano nel 1971 - dal nome delle quali abbiamo preso in prestito il titolo di questa mostra - l'idea è quella di rafforzare la galleria come spazio di produzione culturale. Un luogo di aggregazione che favorisca anche scambi e confluenze tra i diversi linguaggi, nell'obiettivo di mantenere attivo un coinvolgimento che possa riaffermare il senso "politico" del fare arte.

Questo volume racconta gli ultimi cinque anni di attività de "I Martedì Critici", un progetto di divulgazione e approfondimento sui temi della contemporaneità artistica, attuato attraverso la formula dell'intervista pubblica, condotta ogni martedì da due critici d'arte, a una figura di primo piano del panorama artistico nazionale e internazionale. Il progetto, unico nel suo genere in Italia, è nato nel 2010 nello studio/abitazione a Roma del critico d'arte Alberto Dambruoso, che ha condotto gli incontri insieme a tanti altri colleghi, emergenti o di riconosciuta fama, ed è approdato, nel giro di qualche anno, in alcune delle più importanti istituzioni culturali e museali italiane, tra le quali si ricordano il MAXXI e il MACRO a Roma, il Museo Pecci a Milano, il MADRE a Napoli, e all'estero presso gli Istituti italiani di Cultura.

"Questo non è un ricettario e nemmeno può essere considerato la biografia in senso stretto del miglior gelatiere italiano, quindi del mondo intero. Perché il gelato, come del resto la pizza o la pastasciutta, prima di qualsiasi altra considerazione e verità è un capolavoro verde, bianco e rosso". "This is not a recipe book, nor can it be considered the biography in the strict sense of the best Italian gelato maker, hence of the entire world. Because gelato, just like pizza and pasta, before any other consideration and truth is a green, white and red masterpiece". (Paolo Marchi)

"L'analisi condotta dall'autore in assoluta autonomia di giudizio, è spesso messa in relazione con la cultura futurista, di cui Lista è profondo conoscitore, e con quella surrealista, sia per assonanza quanto per dissonanza. Questi elementi, insieme all'utilizzo di un linguaggio chiaro ed accessibile anche ai non specialisti, forniscono al lettore uno spaccato del contesto storico e culturale dell'epoca. Il volume infatti offre un singolare quanto innovativo ed articolato punto di vista dell'autore, che induce a guardare dietro le quinte di tutta quella produzione non tradizionale, se così si può dire, che vede Giorgio de Chirico, nel corso di tutta la sua carriera, collaborare con alcune riviste di moda, indagare il confronto tra pittura e design e sperimentare collaborazioni in campo pubblicitario. Un libro, pertanto, che promuove originali spunti di discussione, come sempre avviene quando si è in presenza di tesi ed interpretazioni, condivisibili o meno, ma che dischiudono nuove strade".

L'arte si muove liberamente, senza barriere e senza confini. Indipendentemente dai limiti geografici, dalla lingua e dai costumi, l'arte accade. Il tema della 14a Biennale Internazionale di Arte Contemporanea di Curitiba "Frontiere aperte" ci guida verso i versi di Pablo Neruda, "la mia patria è nei tuoi occhi". E così ci rendiamo conto che la storia della nostra vita è composta dalle relazioni che creiamo, dai dialoghi che conquistiamo. Il Museo Paranaense rafforza la sua collaborazione con la Biennale di Curitiba ospitando nel suo circuito espositivo la mostra collettiva "Além da Ética", a cura di Massimo Scaringella, Paolo Mozzo e Sandro Orlandi, con opere di 17 artisti, tra cui brasiliani e stranieri. Presentando i suoi punti di vista in grado di liquefare le nostre barriere grazie all'arte raggiunge e al proprio "potere di scuotere l'anima", così unico.

"“Questo progetto è nato in un contesto molto particolare, unico direi”. È così che mi sento di iniziare questo testo che introduce il catalogo che avete in mano. Una introduzione indispensabile se pensiamo che il progetto di Donato Piccolo è nato, ha avuto il suo cominciamento, per dirla con Foucault, proprio durante una pandemia globale, quella che tutti conosciamo e che probabilmente marcherà una linea di separazione, un prima e un dopo. Un evento indelebile che segnerà la nostra pelle per diversi anni e che ci può far aprire delle riflessioni: da quelle più filosofiche, il nostro scoprirci “animali” fragili in un mondo più grande di noi, a quelle pratiche, l’avvicinamento a piattaforme digitali, la scoperta che molto del nostro lavoro poteva essere svolto senza troppi movimenti. Ma, anche, l’importanza dell’uscire, dell’incontrarsi, e la schiavitù da computer (tutto si svolge lì! Chat, email, notizie, ecc.), capendo che il web è un grande compagno di strada al quale si potrebbe dare più fiducia, ma non è assolutamente totalizzabile. Guardiamo al grande fallimento delle mostre online, delle rassegne online, alla noia dei format convegnistici riportati tali e quali sul web."

Un romanzo che scorre tra la Sicilia, il Veneto e il Friuli Venezia Giulia ma che coinvolge tutta l'Italia, finalmente unita. Un libro che è uno spaccato di umanità attraverso gli occhi di Eugenio M. poeta, marito, amante, padre e soldato. La sua storia d'amore si intreccia al fervore e agli eventi dei primi anni del '900; poi travolto anch'egli dalla Grande Guerra. Sopravvive agli orrori del conflitto scrivendo su due quaderni neri con i bordi rossi; i suoi stati d'animo, le sue amicizie e i fatti che realmente gli accadono.

Tutta l'opera pittorica di Giuseppe Biasio sembra ricevere la propria spinta a esistere, a esserci, da queste due fondamentali ambizioni. Una pittura che, se si conviene con questa traccia interpretativa, è lecito immaginare perennemente in viaggio, protesa a raggiungere luoghi, oggetti, nomi, momenti che si possano dire remoti, oppure perduti. Che si lascia consapevolmente attrarre nell'orbita del desiderio - desiderio di conoscere, incontrare, carpire - affinché sulle superfici lasci la sua impronta la carne del mondo. Che racchiude nella sua materialità tanto composita, quanto seduttiva, l'idea che l'opera possa dirsi compiuta nel momento in cui 'eccede' i suoi stessi confini; che possa dirsi riuscita quando sa riferire dei suoi spostamenti ideali nello spazio o attraverso il tempo.