Maretti Editore

Cleto Munari ha fortemente voluto questo libro, reso possibile grazie al sostegno di Piero Zanella che ha realizzato ogni singola opera utilizzando le migliori selezioni di marmo. La storia di questi tavoli sono un significativo contributo alla storia del design e della bellezza. Da Massimiliano Fuksas a Paolo Portoghesi, da Mimmo Paladino a Marcello Jori, da David Palterer a Óscar Tusquets, da Michele De Lucchi a Guido Fuga, da Alessandro Mendini a Fabrizio Plessi, da Mario Botta allo stesso Cleto Munari, 21 tavoli inediti ed esclusivi in edizione limitata rappresentano un nuovo Rinascimento con questa collezione unica al mondo.

La natura che anima e nutre il lavoro di Adrian Tranquilli, sempre attento a coniugare il mentale al manuale e il manuale al materiale in un rimbalzo trinitario che non lascia spazio a dilazione o a distrazione, traccia un segno di interesse processuale tra l’arte e la riflessione sull’arte, tra il fare e il ragionare, tra il kunstvoll arbeiten e il Denken, il bildhafte Denken più esattamente. «Ho studiato con Ida Magli antropologia culturale, una disciplina da sempre legata al mio lavoro. I miei genitori sono artigiani e quindi ho sempre avuto una consuetudine con le attività incentrate sulla creatività e sulla manualità, che credo mi abbiano spinto a sperimentare qualcosa», rivela l’artista in un’intervista rilasciata nel 1999. «Per me fare arte è sempre legato all’uso delle mani, ad una estrema fisicità anche quando uso il computer, si tratta sempre di una manipolazione della materia».

"La prima volta che sono entrato nel War Memorial Museum di Auckland, come molti di noi che vengono dal mondo occidentale, ho pensato che non ci fosse molto da imparare da una cultura, quella dei Māori, che non conosceva l’uso dei metalli in un’epoca in cui gli Europei già costruivano castelli. Eppure, di fronte alla grande mappa che mostra le traiettorie della colonizzazione delle isole del Pacifico tutte le mie certezze sono crollate. E, in effetti, ho cominciato a chiedermi perché nessuno a scuola mi avesse mai detto che molto prima che Colombo attraversasse l’Atlantico, i coraggiosi navigatori del Pacifico già dominavano le rotte oceaniche tra l’Indocina e l’America."

“È una visione di cucina volta a valorizzare la carne di selvaggina come materia prima sana dotata di importanti proprietà nutritive, attraverso ricette stuzzicanti e con il gusto di assaggiarle insieme. È la volontà di diffondere una nuova cultura culinaria libera da tabù, che promuova la qualità delle materie prime, l’importanza della filiera, il corretto trattamento della carne per esaltarne il sapore inconfondibile. Ed è soprattutto un network di chef e appassionati provenienti da tutto il mondo, che ci sorprendono con le loro creazioni e, attraverso ricette originali e innovative, condividono con noi il loro angolo di mondo e la loro idea di cucina. Questo libro ne propone cinquantadue, una per ogni weekend da gustare in compagnia, trasportandoci in un incredibile viaggio culinario in cui assaporare, tappa dopo tappa, sapori e accostamenti particolari. Che stiamo aspettando? Grembiule pronto e fornelli accesi… si parte!”

Questa raccolta di scritti sarebbe dovuta uscire con una prefazione di Andrea Emiliani. Seppure nati per occasioni diverse nel corso di un trentennio, vi intravedeva un comune fi lo conduttore: il ruolo svolto da storici e critici nel corso di due secoli, l’Ottocento e il Novecento, in vicende che hanno segnato la storia dell’arte. Erano, in particolare, alcune fi gure a lui ben familiari ad interessarlo: Corrado Ricci, Roberto Longhi, Francesco Arcangeli, Giovanni Testori. Mostre e cataloghi a loro dedicati rientravano, infatti, in un progetto complessivo realizzato nel corso di diversi anni con la partecipazione dello stesso Emiliani.

Questo libro è la raccolta di sedici conversazioni, iniziate nell’estate del 2017 e concluse alla fine del 2020, con altrettanti artisti che hanno dato forma a un viaggio nel nostro tempo attraverso il loro lavoro. Tre anni in questa nostra contemporaneità costituiscono una durata tutt’altro che breve. La quantità di accadimenti individuali e collettivi che cambiano la nostra vita come l’ambiente analogicodigitale nel quale essa si svolge, si espandono oltremodo in conseguenza al loro istantaneo entrare a far parte del flusso di informazioni, di dati, che la rete distribuisce e conserva senza soluzione di continuità. Tra la prima e l’ultima conversazione si è così creato un singolare stato di discontinuità e continuità, che dà una prima ragione al senso del titolo di questo libro, quell’Avanti&Indietro che descrive la dinamica oscillatoria alla quale tutti contribuiamo e partecipiamo.

"Vita da cuoco" è un romanzo che emoziona raccontando il mondo della ristorazione stellata e dei grandi chef attraverso gli occhi di un ragazzo che diventa uomo inseguendo il suo sogno. Paolo è un ragazzo con un sogno: diventare chef. La provincia italiana, Londra, la Costa Azzurra, Barcellona e New York saranno le tappe di un viaggio che lo porterà dentro alle cucine più famose del mondo tra duro lavoro, creatività, estro, amore, fantasia, crudeltà, sregolatezza e passione; a stretto contatto con star internazionali e personaggi da film.

"Emanuele Parmegiani è, prima di tutto, un puro. Una persona intellettualmente onesta, che ha deciso di fare il pittore accettandone tutti i rischi del mestiere, compresi quelli delle stroncature critiche. Ha provato e riprovato, buttando una moltitudine spropositata di tele nel tentativo di trovare una sua lingua, un sua via. Ciò che è assolutamente da lodare è proprio questo suo atteggiamento di assoluta genuinità."

Per l'artista, il linguaggio musivo riveste una connotazione universale, che permette di essere eletto quale lessico mirabile e ragguardevole in ogni periodo storico. Patrizia Dalla Valle, infatti, opera per progetti artistico-culturali che investono l'intero scibile umano, affidando la sua creatività e la sua conoscenza ad un'azione modernissima, costantemente permeata di connotati astratti e figurativi. Nell'oggettivazione dell'idea progettuale, vengono così sovente coniugati linguaggi diversificati, al fine di rispondere ad un'urgenza espressiva libera da costretti limiti operativi. L'encomiabile iter espressivo dell'artista e l'alta valenza del suo impegno creativo sono stati onorati dal prestigioso invito, quale rappresentante italiana, ad esporre un considerevole nucleo di opere nello storico Museo Nazionale delle Belle Arti de L'Avana. Le creazioni, raccolte nell'eloquente titolo Il futuro del passato, sono state ufficialmente presentate in occasione delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla fondazione della capitale cubana.

Questo volume celebra i gioielli che Cleto Munari ha progettato e realizzato nel corso della sua lunga e prolifica vita. Gioielli come emblemi della creatività, della manifattura e dell'innovazione italiana, che costellano un'intensa storia fatta di bellezza, di ispirazioni, di sogni e di piccole e di grandi imprese. Ornamenti che hanno segnato l'ingresso del gioiello nel design italiano e che hanno intrecciato il talento di grandi designer con le visioni dirompenti di artisti internazionali. Emerge in filigrana l'intelligenza creativa e lo spirito indomito di Cleto e la sua capacità istrionica di attraversare e connettere mondi e discipline lontani.

Il presente numero della rivista «Metafisica» dedica ampio spazio ad importanti contributi di approfondimento sulle origini della pittura metafisica e sul soggiorno fiorentino di Giorgio ed Alberto de Chirico del 1910-1911. L'occasione nasce dalla recente acquisizione da parte della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico degli originali delle lettere che Giorgio de Chirico scrisse all'amico Fritz Gartz tra il 1909 e il 1911, unitamente al programma del concerto musicale che Alberto Savinio avrebbe dovuto tenere a Firenze al teatro La Pergola nel gennaio del 1911. Le lettere sono qui riprodotte ad alta risoluzione, allo scopo di offrire agli studiosi l'opportunità di poter finalmente comprendere in modo chiaro e compiuto ciò che Giorgio de Chirico mise nero su bianco, adoperando la deutsche Kurrentschrift in uso nei primi del '900.