Mandragora

Le dieci sezioni tematiche propongono la genesi di quello che ancora oggi si definisce il "miracolo" del Rinascimento a Firenze, soprattutto attraverso capolavori di scultura: l'arte che per prima se ne è fatta interprete. L'esposizione si apre con una panoramica attorno alla riscoperta dell'Antico, con esempi illustri della "rinascita" fra Due e Trecento: opere di Nicola e Giovanni Pisano, Arnolfo, Giotto, Tino di Camaino e dei loro successori, in particolare di origine francese. L'"età nuova" giunge col nuovo secolo: con i due rilievi del Sacrificio di Isacco di Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi per la Porta del Battistero e con il modello della Cupola brunelleschiana. La scultura pubblica monumentale, con i capolavori di Donatello e Ghiberti è la prima e più alta testimonianza della creazione di un nuovo stile. Fin dagli anni Venti del Quattrocento. Allo stesso tempo, Firenze vede concentrarsi la committenza artistica più prestigiosa, quasi sempre pubblica, nei luoghi di solidarietà e di preghiera. La mostra, che inizia con l'evocazione della cupola brunelleschiana, si chiude con quella della più illustre dimora privata del Rinascimento, attraverso il modello ligneo di Palazzo Strozzi.

Le opere di otto artisti internazionali contemporanei, Vanessa Beecroft, Chiara Camoni, Andreas Gefeller, Alicja Kwade, Jean Luc Mylayne, Isabel Rocamora, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, tracciano un percorso per riflettere sull'esperienza della bellezza. Ciascun artista dialoga con la sensibilità dei visitatori suscitando domande universali; la bellezza è un valore, un obiettivo o uno strumento per gli artisti? Le opere cercano di sollecitare la partecipazione fisica ed emotiva. Gli artisti esaltano il tema della soggettività dello sguardo, producendo e provocando negli osservatori, risposte individuali che possono diventare strumento per nuove connessioni con gli altri e con il mondo. Da un lato si confrontano e reinventano tecniche o generi tradizionali dell'arte come il tema del paesaggio e della figura umana, dall'altro si pongono come in ascolto della natura catturando momenti e frammenti oppure riflettono sul potere della bellezza nella sua dimensione sociale o nella capacità di trasformazione che ha su ciascuno di noi. Riscoprire un'idea di bellezza oggi significa impostare un'esperienza diversa della realtà, alla ricerca di un valore, di un momento spirituale o di un approfondimento di un'intuizione intellettuale. La bellezza sorge così dalla capacità di ripensare al nostro modo consueto di vederla, coglierla e riconoscerla anche in un oggetto, in un momento o in un gesto della vita quotidiana.

Il libro pensato per accompagnare la mostra "La primavera del Rinascimento. La scultura e le arti a Firenze 1400-1460", guida ad un nuovo modo di conoscere le immagini attraverso il tatto; un'esperienza complessa, raffinata, articolata in una molteplicità di dimensioni: non solo lo spazio, ma anche lo spessore, la temperatura, la consistenza della materia. I tanti tasselli raccolti portano ad un'esplorazione immaginifica. Andrea Bocelli introduce le brevi testimonianze, esperienze diverse, di numerosi personaggi tra cui Sergio Staino, Paolo Staccioli, Fabio Picchi. Un gioco creativo permette di creare un personale libro tattile. Nel libro è presente il sistema braille che permette di imparare la scrittura a rilievo.

Le dieci sezioni tematiche propongono la genesi di quello che ancora oggi si definisce il "miracolo" del Rinascimento a Firenze, soprattutto attraverso capolavori di scultura: l'arte che per prima se ne è fatta interprete. L'esposizione si apre con una panoramica attorno alla riscoperta dell'Antico, con esempi illustri della "rinascita" fra Due e Trecento: opere di Nicola e Giovanni Pisano, Arnolfo, Giotto, Tino di Camaino e dei loro successori, in particolare di origine francese. L'"età nuova" giunge col nuovo secolo: con i due rilievi del Sacrificio di Isacco di Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi per la Porta del Battistero e con il modello della Cupola brunelleschiana. La scultura pubblica monumentale, con i capolavori di Donatello e Ghiberti è la prima e più alta testimonianza della creazione di un nuovo stile. Fin dagli anni Venti del Quattrocento. Allo stesso tempo, Firenze vede concentrarsi la committenza artistica più prestigiosa, quasi sempre pubblica, nei luoghi di solidarietà e di preghiera. La mostra, che inizia con l'evocazione della cupola brunelleschiana, si chiude con quella della più illustre dimora privata del Rinascimento, attraverso il modello ligneo di Palazzo Strozzi.

Nell'Anno della Fede indetto da Papa Benedetto XVI, il volume "Firenze cristiana" propone alcuni itinerari che intendono condurre il visitatore alla scoperta della bellezza dei preziosi capolavori fiorentini, per comprenderne l'aspetto storico e artistico ma anche quella radice di fede cristiana da cui chiese, monumenti, opere d'arte sono nati. L'invito al raccoglimento e all'orazione, è stato rinnovato dal cardinale Giuseppe Betori, nel suo intervento per l'apertura dell'Anno della fede, nel quale ha evidenziato l'importanza dell'arte sacra: uno stretto rapporto tra fede e cultura, per una lettura profonda della bellezza artistica di matrice umana, una visione spirituale dei temi fondamentali della vita. Il libro propone una parte introduttiva e sette itinerari di visita, con percorsi che affrontano luoghi e temi specifici, per approfondire in modo personalizzato la conoscenza di Firenze. Il primo itinerario è incentrato sul Duomo ma amplifica lo sguardo sul centro della città.

Il primo numero dei Quaderni "S R, Studi e Restauri" è l'inizio di un programma che intende rendere noti l'attività di studio e conservazione, i metodi, i processi e i risultati dei restauri, che l'Opera di Santa Maria del Fiore svolge dal 1294 sul patrimonio artistico di cui è responsabile. Il convegno specialistico sul monitoraggio della cupola di Filippo Brunelleschi, svoltosi a Firenze nel gennaio 2012, documentato in questo volume, ha aperto un confronto tra esperienze diverse, su metodologie, modelli e problematiche in edifici che richiedono costanti lavori di studi e di analisi, con importanti interventi in realtà italiane quali la cupola di San Pietro, la Torre di Pisa, le basiliche di San Marco e di Santa Maria Gloriosa dei Friari a Venezia, e internazionali: Hagia Sophia e la cattedrale di Saint Paul. L'auspicio, ben sintetizzato nelle parole del 1695 di Vincenzo Viviani "operare ad oggetto di impedir i progressi de' mali", è che intorno alla cupola fiorentina si sviluppi un'intensa attività di studi internazionali finalizzati alla tutela del monumento e allo sviluppo dei sistemi di monitoraggio per gli interventi di miglioramento strutturale.

Il viaggio di Matteo Renzi con il camper alla scoperta dell'Italia, con la voglia di incontrare le persone, intercettarne i bisogni, capirne i problemi ma anche le aspirazioni, i sogni. Un racconto che si snoda in 80 pagine, dove i protagonisti sono i volti dei tanti uomini e donne accorsi a riempire i teatri, le piazze, riscoprendo l'entusiasmo della partecipazione. "Il cambiamento è a portata di mano, e non è mai stato così vicino", scrive Renzi nell'introduzione, e per cambiarlo, afferma il sindaco, "siamo scesi in strada, fuori dai palazzi del potere, fuori dalla logica dei vitalizi e dei privilegi" spiegando che in questa campagna elettorale "abbiamo incontrato il paese profondo, quello vero, quello bello. Quello che soffre, quello che ci prova, quello che riesce".

La nuova guida alla cappella Brancacci è uno strumento agile e preciso che accompagna e rende completa la visita a un luogo principe del Rinascimento. Offre una sintesi della storia della chiesa di Santa Maria del Carmine e del convento annesso, dalle origini a oggi, e consente di ripercorrere le tappe che hanno portato alla realizzazione di un ciclo di affreschi davvero unico: per la sua bellezza, il suo stato di conservazione - soprattutto dopo il determinante restauro del 1983-1990 - e ancor di più per essere uno degli esempi migliori di collaborazione artistica del Rinascimento, dove il genio rivoluzionario di Masaccio ha incontrato l'eleganza di Masolino e la nuova inquietudine di Filippino Lippi. La guida, illustrata con numerose riproduzioni degli affreschi, contiene anche utili schemi che consentono di distinguere a colpo d'occhio il contributo di ciascun pittore. Completano il volume le biografie degli artisti e un approfondimento sulla tecnica dell'affresco.

La nuova guida alla cappella Brancacci è uno strumento agile e preciso che accompagna e rende completa la visita a un luogo principe del Rinascimento. Offre una sintesi della storia della chiesa di Santa Maria del Carmine e del convento annesso, dalle origini a oggi, e consente di ripercorrere le tappe che hanno portato alla realizzazione di un ciclo di affreschi davvero unico: per la sua bellezza, il suo stato di conservazione - soprattutto dopo il determinante restauro del 1983-1990 - e ancor di più per essere uno degli esempi migliori di collaborazione artistica del Rinascimento, dove il genio rivoluzionario di Masaccio ha incontrato l'eleganza di Masolino e la nuova inquietudine di Filippino Lippi. La guida, illustrata con numerose riproduzioni degli affreschi, contiene anche utili schemi che consentono di distinguere a colpo d'occhio il contributo di ciascun pittore. Completano il volume le biografie degli artisti e un approfondimento sulla tecnica dell'affresco.

La nuova guida alla cappella Brancacci è uno strumento agile e preciso che accompagna e rende completa la visita a un luogo principe del Rinascimento. Offre una sintesi della storia della chiesa di Santa Maria del Carmine e del convento annesso, dalle origini a oggi, e consente di ripercorrere le tappe che hanno portato alla realizzazione di un ciclo di affreschi davvero unico: per la sua bellezza, il suo stato di conservazione - soprattutto dopo il determinante restauro del 1983-1990 - e ancor di più per essere uno degli esempi migliori di collaborazione artistica del Rinascimento, dove il genio rivoluzionario di Masaccio ha incontrato l'eleganza di Masolino e la nuova inquietudine di Filippino Lippi. La guida, illustrata con numerose riproduzioni degli affreschi, contiene anche utili schemi che consentono di distinguere a colpo d'occhio il contributo di ciascun pittore. Completano il volume le biografie degli artisti e un approfondimento sulla tecnica dell'affresco.

Patrizio Osticresi ha dedicato gran parte della sua vita professionale ad amministrare un'istituzione cittadina di grande importanza come l'Opera del Duomo di Firenze. L'iniziativa di un volume alla memoria nasce in modo genuino e coinvolge profili professionali e specializzazioni distanti fra loro, a riprova della rete di rapporti tra discipline e dimensioni diverse che Osticresi aveva saputo costruire attorno alla vita della cattedrale di Santa Maria del Fiore. Il volume si caratterizza per la sua multidisciplinarietà ma al tempo stesso per la sua organicità. Numerosi i temi: il restauro, con la presentazione di alcuni dei numerosi interventi effettuati in anni recenti; l'analisi critica, motivata dall'interesse per la contestualizzazione e per l'attribuzione di opere d'arte presenti nel Museo o in Duomo; e poi ancora gli studi storici sulla collezione e sulla vita amministrativa dell'Opera di Santa Maria del Fiore, i contributi alla conoscenza della Cupola e delle sue vicende. Una grande varietà di approcci raccolti e tenuti insieme dal valore storico della figura di Osticresi e da quell'universo che fa perno sull'antico centro religioso di Firenze, con la sua storia plurisecolare e le sue forme monumentali e artistiche.