Mandragora

"Il volume, pubblicato nell'occasione del Convegno Ecclesiale Nazionale "In Gesù Cristo il nuovo umanesimo", vuole avere un taglio complementare a questo tema. Nel Convegno la Chiesa cercherà, infatti, di articolare per l'uomo di oggi un umanesimo di stampo cristiano in analogia con quello affascinante sviluppatosi a Firenze tra il tempo di Dante e quello di Michelangelo. Quindi, attraverso l'esame di venti capolavori del Rinascimento fiorentino, il volume mira a suggerire come l'arte dei secoli che videro la grandezza culturale di Firenze assecondavano un modo tipicamente cristiano di concepire la persona umana. Il volume mira a stimolare una serie di riflessioni e forse anche provocare costruttivamente il lettore su di un'arte che è nata e vissuta in un contesto profondamente religioso. Tali icone cristiane si offrono come possibili tessere del mosaico identitario attualmente in fieri; insieme delineano un volto la cui bellezza è sempre antica, sempre nuova."

Le vetrate di Santa Maria del Fiore che si aprono nelle finestre ogivali delle navate e le tre circolari ospitate nella facciata ottocentesca, sono state un soggetto alquanto trascurato dagli studiosi, anche se il loro numero - in totale quarantaquattro - caratterizza la cattedrale fiorentina come l'edificio sacro che conserva uno dei complessi di arte vetraria d'Italia. Di rilievo anche la notorietà delle personalità artistiche a cui furono commissionati i cartoni delle vetrate: Lorenzo Ghiberti, Donatello, Paolo Uccello, Andrea del Castagno. La manutenzione e i necessari restauri di questo vasto complesso vetrario sono una delle attività continuative affidate all'Opera di Santa Maria del Fiore, che si è avvalsa dei più specializzati operatori su tal genere di manufatti attivi nella nostra città. Nell'occasione presente viene presentata l'Assunzione della Vergine, databile al 1404-1405, che si deve a Lorenzo Ghiberti, vero factotum, attivo in oreficeria, scultura, finanche pittura, esempio che l'unità delle arti nelle botteghe fiorentine era un principio professionale irrinunciabile. A essa si aggiunge, restituita alle migliori condizioni conservative e visive, una vetrata della tribuna della Croce raffigurante i patriarchi Joram, Joshua, Eliezer e Her, anch'essa uscita dalla feconda e proteiforme bottega ghibertiana, ma di esecuzione più tarda, presumibilmente da collocarsi tra il 1443 e il 1444.

Il secondo volume è dedicato al Nuovo Museo, ampliato e pronto alla riapertura del 29 ottobre 2015. Infatti è in via di conclusione il progetto allestitivo capace di suggerire la grandezza dei luoghi materiali e, per implicazione, anche dei "luoghi" spirituali per cui le opere erano intese. Tra le componenti della collezione di maggiore interesse sono 40 statue realizzate per l'antica facciata del Duomo, iniziata nel 1296 ma mai portata oltre a un terzo dell'elevazione e finalmente smantellata nel 1586-1587. Un nuovo spazio, lungo 36 metri ed alto 20, permetterà di configurare una vasta aula in cui disporre queste sculture esterne nel rispetto del loro carattere di arredi monumentali originalmente visibili in una piazza pubblica. La guida descrive e analizza gli altri ambienti del Nuovo Museo dell'Opera: la sala con la Maddalena penitente di Donatello e la Pietà di Michelangelo; la galleria del Campanile di Giotto, con le 16 statue di grandezza naturale e i quasi 60 rilievi provenienti dalla torre campanaria; la galleria della Cupola brunelleschiana, con dipinti, disegni e modelli lignei dal '400 e '500 ad oggi; la galleria delle cantorie; la galleria dell'Altare d'argento; la sala dei corali del duomo; e un'ampia sezione dedicata a dipinti, sculture, oreficerie sacre e paramenti provenienti dalle collezioni diocesane.

Il secondo volume è dedicato al Nuovo Museo, ampliato e pronto alla riapertura del 29 ottobre 2015. Infatti è in via di conclusione il progetto allestitivo capace di suggerire la grandezza dei luoghi materiali e, per implicazione, anche dei "luoghi" spirituali per cui le opere erano intese. Tra le componenti della collezione di maggiore interesse sono 40 statue realizzate per l'antica facciata del Duomo, iniziata nel 1296 ma mai portata oltre a un terzo dell'elevazione e finalmente smantellata nel 1586-1587. Un nuovo spazio, lungo 36 metri ed alto 20, permetterà di configurare una vasta aula in cui disporre queste sculture esterne nel rispetto del loro carattere di arredi monumentali originalmente visibili in una piazza pubblica. La guida descrive e analizza gli altri ambienti del Nuovo Museo dell'Opera: la sala con la Maddalena penitente di Donatello e la Pietà di Michelangelo; la galleria del Campanile di Giotto, con le 16 statue di grandezza naturale e i quasi 60 rilievi provenienti dalla torre campanaria; la galleria della Cupola brunelleschiana, con dipinti, disegni e modelli lignei dal '400 e '500 ad oggi; la galleria delle cantorie; la galleria dell'Altare d'argento; la sala dei corali del duomo; e un'ampia sezione dedicata a dipinti, sculture, oreficerie sacre e paramenti provenienti dalle collezioni diocesane.

Lo smontaggio del rilievo con le Storie di Giuseppe, il 6 marzo 1979 dalla Porta ancora in opera al Battistero, segnò l'avvio di un lungo percorso, approdato l'8 settembre 2012 alla presentazione della Porta restaurata, nella sua nuova e stabile collocazione nel Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Un percorso molto lungo, determinato dalla straordinaria complessità e novità di un'esperienza senza precedenti, e che è andata maturando nei suoi molti e spesso imprevedibili aspetti in corso d'opera. Un lavoro ampio e di grande mole testimoniato dai numerosi contributi presenti nel volume e offerti dalle più diverse figure professionali che vi hanno partecipato, frequentando la sede dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, dove la Porta ha dimorato per ben 22 anni. Sono presenti nel volume 30 saggi suddivisi in cinque sezioni: 1) La "grandissima diligentia" del Ghiberti; 2) Antefatti al restauro dell'Opificio; 3) Il cantiere operativo; 4) La scienza in cantiere; 5) La Porta al Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Ogni saggio comprende un'ampia e accurata documentazione fotografica di carattere, di volta in volta, artistico, storico o scientifico. Un volume che racconta un nuovo e importante capitolo della storia dell'arte italiana, destinato a fare scuola anche fuori dai confini nazionali. Autori dei saggi: Stefania Agnoletti, Daniele Angellotto, Roberto Boddi, Alessandra Bonazza, Laura Brambilla, Annalena Brini, Andrea Cagnini, Edilberto Formigli, Annamaria Giusti...

A Firenze il gioco del calcio ha sempre rappresentato un modo unico per sentirsi nella città e con la città. Dopo i fasti rinascimentali e l'interruzione a metà del XVIII secolo, la tradizione riprese in pianta stabile nel 1930, quando, nel quarto centenario della caduta della Repubblica, un comitato cittadino decise di far rivivere il calcio in costume. Da questa fatidica data, ogni anno, in occasione dei festeggiamenti di san Giovanni Battista patrono di Firenze, la città rivive l'appassionante contesa in un fascinoso e commemorativo viaggio nel passato, fra l'agonismo delle squadre dei quattro quartieri storici, in tre accanitissime partite, e il multicolore corteo composto da 150 componenti che ci riporta come per incanto nell'allegra atmosfera del Rinascimento. Il volume mostra i protagonisti attuali del corteo e delle quattro squadre nei pittorici e magnifici ritratti di Aldo Fallai, di fronte al cui obiettivo uomini e donne diventano personaggi di un altro tempo, come usciti dal pennello e dall'ispirazione di Bronzino, di Velázquez, di Pontormo. I testi di Luciano Artusi introducono alla storia della manifestazione e spiegano dettagliatamente il ruolo e l'importanza dei componenti del corteo. Aldo Fallai nasce a Firenze nel 1943, dove vive e lavora. Diplomatosi all'Istituto d'arte cittadino, presso il quale assumerà un incarico di docenza, apre poi uno studio di grafica...

A Firenze il gioco del calcio ha sempre rappresentato un modo unico per sentirsi nella città e con la città. Dopo i fasti rinascimentali e l'interruzione a metà del XVIII secolo, la tradizione riprese in pianta stabile nel 1930, quando, nel quarto centenario della caduta della Repubblica, un comitato cittadino decise di far rivivere il calcio in costume. Da questa fatidica data, ogni anno, in occasione dei festeggiamenti di san Giovanni Battista patrono di Firenze, la città rivive l'appassionante contesa in un fascinoso e commemorativo viaggio nel passato, fra l'agonismo delle squadre dei quattro quartieri storici, in tre accanitissime partite, e il multicolore corteo composto da 150 componenti che ci riporta come per incanto nell'allegra atmosfera del Rinascimento. Il volume mostra i protagonisti attuali del corte corteo e delle quattro squadre nei pittorici e magnifici ritratti di Aldo Fallai, di fronte al cui obiettivo uomini e donne diventano personaggi di un altro tempo, come usciti dal pennello e dall'ispirazione di Bronzino, di Velázquez, di Pontormo. I testi di Luciano Artusi introducono alla storia della manifestazione e spiegano dettagliatamente il ruolo e l'importanza dei componenti del corteo. Aldo Fallai nasce a Firenze nel 1943, dove vive e lavora. Diplomatosi all'Istituto d'arte cittadino, presso il quale assumerà un incarico di docenza, apre poi uno studio di grafica.

Dire Firenze e Toscana significa dire Arno. Inscindibili nell'immaginario di tutti, il fiume e il suo territorio formano un quadro di sfolgorante bellezza, un inno alla compiutezza della natura. Dipinti, narrazioni poetiche, film di immortale eleganza: la storia dell'Arno è intrecciata di fili d'arte, di chi lo ha vissuto nei secoli e ne è rimasto ammaliato. È grazie al lavoro delle Amministrazioni comunali, provinciali e regionali, all'impegno delle aziende idriche e alla capacità di programmazione e intervento di un insieme, composito ma organico, di soggetti impegnati, a vario titolo, nella tutela del nostro patrimonio ambientale che gran parte delle acque del nostro amato fiume sono tornate a essere finalmente limpide e fruibili. Una grande occasione per tutti noi di tornare a godere di un bene prezioso e insostituibile come l'acqua. Da minaccia e pericolo, l'Arno è tornato ad essere un grande amico, un luogo accogliente dove prosperano gli ecosistemi naturali, dove flora e fauna sono rispettate e valorizzate, e dove gli abitanti possono godere del loro patrimonio naturale più amato. Siamo dunque orgogliosi di offrire questo libro che non solo presenta il mondo naturale, storico e artistico che prospera lungo il nostro fiume, ma ripercorre anche le tappe del lungo percorso che ha consentito di riappropriarci dell'Arno, celebrandone la magnificenza unita all'operosità dei cittadini, delle aziende e delle amministrazioni che lo vivono con amore e passione.

Un bambino apre gli occhi sul mondo e si chiede di che cosa è fatto, di quali elementi è composto tutto ciò che ha intorno. Decide quindi di bussare alle porte del sapere degli adulti e si avventura nella pittoresca e smisurata biblioteca di casa. Qui incontra il pensiero e le massime dei pensatori greci presocratici che, interrogandosi sui principi che regolano l'universo, avevano trovato nei quattro elementi e nel loro incontro il mezzo per spiegare l'origine di ciò che ci circonda. Il protagonista viene travolto dai quattro elementi ancora nelle loro forme indistinte, nella loro confusa esistenza. Giunge poi a leggere di come dal caos iniziale i quattro elementi si sono ordinati dando vita al mondo. Ed ecco allora che Aria, Acqua, Fuoco e Terra gli appaiono finalmente nelle loro forme reali, pronti ad accoglierlo in un incontro delicato e chiarificatore, un primo approccio al mistero della vita. Il volume, illustrato da Marco Salvucci con tecnica mista, porta temi ardui e complessi in un contesto fantastico e piacevole, dove "conoscere" diviene un gioco. L'essenza di questo libro deve esser cercata a Firenze, in Palazzo Vecchio, dove un'intera sala è dedicata ad Aria, Acqua, Fuoco e Terra. I dipinti ne raccontano le storie e ancora oggi sono capaci di stupire visitatori piccoli e grandi. Grazie all'Officina Profumo Farmaceutica di Santa Maria Novella di Firenze i quattro elementi sono qui diventati vive profumazioni. Età di lettura: da 7 anni.

Dieci temi, dieci motivi per parlare di Firenze. Dieci grandi argomenti generali che hanno la prerogativa di illustrare al lettore il fascino della città. Dieci soggetti lungo cui disegnare un tragitto per dare anche al lettore più informato il piacere della scoperta. Dove infatti il percorso della scrittura finisce sempre per trovare il pretesto di scendere nel particolare che sfugge alla vista, nel vicolo non frequentato, nell'aneddoto dimenticato, attraverso cui mostrare una Firenze nascosta e poco conosciuta. Vediamo scorrere i luoghi con le loro caratteristiche "fisiche", innanzitutto, ma subito messi in luce nel loro bagaglio storico e attraverso la voce dei personaggi e degli artisti che hanno dato loro prestigio. Vediamo tornare in vita la Firenze artigiana, le vicende del suo splendore, come se richiamarle significasse riportarla in vita, fino alle eccellenze del tempo presente. E poi la Firenze dei viaggiatori e dei palazzi, dei giardini e degli artisti, in un continuo e dilettevole vagabondaggio che incuriosisce e ha una forza informativa e conoscitiva maggiore di tanti testi più propriamente "storici". Il testo è accompagnato da numerose illustrazioni.

Rileggere e riscoprire la Porta del Paradiso di Lorenzo Ghiberti, dopo lo straordinario restauro durato 27 anni, è stato l'obiettivo di questo ciclo di conferenze tenutosi tra novembre 2012 e giugno 2013 presso il Centro di Arte e Cultura dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Nove relatori e altrettanti contributi che calano il lettore negli aspetti culturali, architettonici, fideistici sottesi a questa straordinaria opera d'arte. Ma anche notizie accurate e precise sull'iter che ha caratterizzato l'impegnativo intervento di ripristino avvenuto presso l'Opificio delle Pietre Dure di Firenze e nuove letture delle immagini impresse sul retro dell'anta destra, realizzate con punzoni metallici che rappresentano vere e proprie prove della moneta cittadina, il Fiorino. La pubblicazione è corredata da 90 immagini ad altissima qualità, che riproducono la Porta in tutto il suo splendore.

Protagonista di un libro pop-up, il monumento simbolo della città di Firenze. Si racconta dei passaggi principali della sua storia. Dalla costruzione nel XIII secolo sopra i resti del grande teatro romano al collegamento con Palazzo Pitti attraverso il corridoio vasariano, dagli interventi di ampliamento voluti da Cosimo I nel XVI secolo fino alla destinazione attuale come sede del Comune. Un libro rivolto a chi ama Firenze, ai cittadini e ai turisti che vogliono avere con sé un ricordo capace di far rivivere l'emozione di un incontro e di una visita. Età di lettura: da 7 anni.