Lindau

A 100 anni dalla morte la figura di Gaudí (1852-1926) incombe come quella di un gigante, stupefacente, enigmatico, arcano. capostipite del modernismo catalano o scheggia impazzita dell'Art Nouveau, genio visionario o artigiano eclettico e privo di originalità, talento scontroso e misantropo o artista politicamente impegnato? I contemporanei lo descrivono dandy e barbone, nobile e meschino, mistico ed eccentrico, solitario e patriota. Per non parlare della sua fede cattolica spinta all'eccesso, del perfezionismo nel lavoro, dell'attenzione alla salute e al benessere degli operai che lavoravano nei suoi cantieri. Gijs van Hensbergen scava in profondità nell'anima e nelle idee di un genio dell'arte di ogni tempo, realizzando un affresco in cui rivive la storia di Barcellona in anni cruciali per la cultura europea. "Una biografia emozionante. Un racconto superbo." (Colm Tóibín)

Dopo l'avvento del sonoro e la nascita della figura del compositore per il cinema, i registi sono in grado di controllare la musica dei loro film. Se a Hollywood Max Steiner impone uno «standard» nutrito di romanticismo europeo, grandi registi e grandi musicisti – Jean Renoir, David Lynch, Maurice Jaubert, Danny Elfman, tra gli altri – inventano nuove relazioni fra musica e immagini, per creare insieme un'opera unica. Gilles Mouëllic fornisce i riferimenti storici necessari per una comprensione di questo affascinante tema, ma propone anche testimonianze, testi teorici e analisi che chiariscono il ruolo svolto dalla musica nella percezione delle immagini, con riferimenti a registi quali Chaplin, Welles, Hitchcock, Rossellini, Godard, Tarantino, Moretti.

"Tolkien pagano" offre una lettura originale e sorprendente dell'opera tolkieniana, portando alla luce le sue radici più profonde: quelle mitiche, simboliche e precristiane. Attraverso un'analisi colta e accessibile, il libro esplora come il mondo creato da Tolkien sia attraversato da archetipi pagani, rimandi alla tradizione nordica, al mito dell'eroe e alla visione ciclica del tempo. Il risultato è un saggio appassionato e rivelatore che mostra un autore ben lontano dall'immaginario esclusivamente "cattolico" a cui spesso viene associato, e lo restituisce nella sua complessità culturale. Un titolo ideale per appassionati del fantastico, lettori tolkieniani e per chiunque voglia riscoprire il signore degli anelli da una prospettiva nuova.

Estate 2003, tra le più roventi mai registrate: Alberto Riva, giovane commesso di libreria, sparisce da Bologna senza lasciare tracce. A interrogarsi sulla sua inspiegabile scomparsa sono tre giovani che conosceva da poco: Marco, matematico nello spettro autistico, prigioniero delle proprie abitudini e grande appassionato di insetti; Vittoria, segnata dalla violenza dell’ex fidanzato e ancora stretta nella sua morsa; Elisa, studentessa universitaria, sospesa tra il desiderio e la paura di lasciarsi andare. Decisiva sarà l’entrata in scena di Roberto Roversi, grande poeta del ’900 e paroliere di Lucio Dalla, ma soprattutto libraio della storica Palmaverde, dove per decenni ha accolto giovani in cerca di una guida. "La danza dell’Effimera" è un romanzo sulle vite che si sfiorano, sul dialogo tra generazioni e sul potere dell’immaginazione.

"Che gran casino diventare grandi" è un romanzo tenero, brillante e profondo che dà voce alle emozioni dei bambini nel delicato passaggio verso l'adolescenza. Attraverso il punto di vista di Alice e Samuele, Helga Dentale racconta ansie, amicizie, primi conflitti, rapporti familiari complessi, ma anche il potere della fantasia, dei sogni e del teatro come strumenti per crescere. A pagine divertenti e leggere si alternano riflessioni autentiche sulle relazioni, sul bisogno di essere ascoltati e sull'importanza di trovare il proprio posto nel mondo. Una storia che parla ai ragazzi ma conquista anche gli adulti, ideale per lettori dagli 8 ai 12 anni e perfetta per tavoli e scaffali dedicati alla narrativa per ragazzi contemporanea, ai temi dell'emotività e dell'educazione affettiva.

Studiare l'adattamento delle opere letterarie per il grande schermo è il modo migliore per capire il posto che ha oggi il cinema e per riflettere su due attività familiari e dissimili: quella del lettore e quella dello spettatore. Il cinema, come buona parte della letteratura, «racconta una storia». È però rappresentazione – cioè immagine fondata su codici provenienti dalla pittura, dalla fotografia, dal teatro – ed è fatto di inquadrature, di montaggio, di tempi, di corpi, di spazi e di suoni. Sabouraud affronta poi le questioni della fedeltà e del tradimento, della stesura della sceneggiatura e dei dialoghi, facendo ricorso a esempi classici e contemporanei. Nella seconda parte del libro il lettore troverà invece documenti, testi, testimonianze e analisi di sequenze.

Francesco d'Assisi attrae a sé, come una potente calamita, credenti, non credenti e musulmani. La ragione è semplice: egli è colui che nella storia ha rappresentato al meglio Gesù. Tutta la sua grandezza si radica in quell'iniziale momento della Porziuncola quando cominciò a vivere come se il Vangelo fosse un codice di vita sociale applicabilissimo. Nessuno si era mai davvero chiesto se il Vangelo fosse integralmente attuabile, "alla lettera". Il segreto di Francesco, come dimostra questo libro, sta nell'aver incarnato personalmente tale possibilità, realizzandola.

Sulle rive del Trasimeno, c’è una roulotte. Non si sa di chi sia, ma è aperta a chiunque serva uno spazio tutto per sé. Nicola, Ofelia, Simone e l’enigmatica T. vi depositano dolori e segreti. Nicola è schiacciato dal rimpianto per un amore passato e da un evento terribile che lo ha segnato nel profondo, Ofelia tenta di liberarsi dal fantasma della madre, Simone è invischiato in una relazione tossica, e T. lascia nella roulotte biglietti inquietanti in cui parla di sua figlia. Ma un giorno tutto cambia: qualcuno ha richiesto la rimozione della roulotte e il solo modo per impedirla è trovare il proprietario… attraverso capitoli brevi e una narrazione polifonica, Caterina Villa costruisce un intenso romanzo i cui personaggi sono costretti i fare i conti con il proprio passato.

L'influenza del mondo classico è avvertibile anche in cucina. La cucina tradizionale mediterranea riprende infatti ingredienti e procedimenti in uso fra greci e romani. Per rendersene conto basta rileggere i miti, dove spesso si parla di cibo: dai banchetti omerici a base di carni arrostite ai cereali simboleggiati dalle bionde chiome di Demetra, dal prodigioso orto di Alcinoo, re dei feaci, all'importanza di piante quali l'olivo e la vite, i cui frutti compaiono in innumerevoli racconti. Anna Ferrari offre un esauriente quadro dell'alimentazione degli antichi, accompagnando la trattazione con un'ampia sezione di ricette, alcune tratte direttamente dalle fonti antiche, altre ricavate dalla tradizione sudeuropea e basate su ingredienti dell'antichità.

Dennis Hopper racconta con pochi mezzi una semplice storia popolata da gente che ha difficoltà a collocarsi in un'America colma di contraddizioni e squilibri. Il film fonde magistralmente i temi cari alla gioventù della fine degli anni '70 – l'affrancamento dai vincoli sociali, la droga come liberazione, la musica rock – con il motivo del viaggio, da sempre presente nella cultura americana. Il risultato è un percorso scandito da incontri esemplari che forniscono un ritratto critico della società americana e delineano un'utopia che, seppur destinata al fallimento, ha continuato a fermentare nell'immaginario collettivo per più di trent'anni.

Gerard O’Connell ed Elisabetta Piqué, tra i più autorevoli vaticanisti e amici personali di papa Francesco, raccontano in forma di diario i giorni che seguono la morte del Pontefice e conducono al conclave del 2025. Con un ritmo avvincente e un’enorme ricchezza di dettagli, gli autori ricostruiscono l’impatto globale della scomparsa di Francesco, le congregazioni generali, le manovre interne e il clima di attesa che precedette l’elezione di Leone XIV, il primo papa “dei due mondi”. Un libro unico per le fonti a cui ha avuto accesso e per lo sguardo che getta sulle dinamiche reali del Vaticano. Una lettura appassionante per chi si interessa di storia della Chiesa o ha seguito con passione il pontificato di Francesco.

All'epoca della sua uscita "Manhattan" riuscì a mettere d'accordo ammiratori e detrattori di Woody Allen. Perfino Andrew Sarris, vecchio vate della critica statunitense e denigratore del comico newyorkese fin dai suoi esordi, definì "Manhattan" come l'unico «grande film americano degli anni '70». Il segreto del suo successo risiede senza dubbio nella sua capacità di fondere in un equilibrio nuovo tutte le componenti dell'universo alleniano, realizzando una perfetta comunione tra umorismo verbale e visivo, tra commedia e dramma, amalgamati in uno stile originalissimo che mette il senso dello spazio e del ritmo, del racconto e degli ambienti, dell'ombra e della luce, al servizio della visione del mondo di un autore che si è cercato a lungo e ha trovato nel cinema la sua strada.