Libria

Il volume Architettura italiana. Tra continuità ed eclettismo – che inaugura la collana «àmbiti» – raccoglie in forma antologica otto racconti autobiografici per “interposta persona”, ovvero attraverso la narrazione del proprio àmbito culturale e figurativo di riferimento. Attraverso otto itinerari nell’architettura italiana, ciascun autore espone il proprio àmbito, la sua storia e ciò che di essa permane oggi, raccontando al contempo come questa afferenza si incarni nei suoi progetti. Gli àmbiti espressivi dell’architettura italiana sono molteplici e si relazionano tra loro per giustapposizione, sovrapposizione e talvolta per conflitto. In questo primo volume, ne vengono evocati solo alcuni: Composizione, Realismo magico, Autorialità, Antropologia, Struttura, Adattabilità, Macchina, Romanticismo. Ogni autore mette in luce quello che è il proprio orizzonte, come esso si sia andato radicando nel tempo e come venga vissuto nella totalità o nel frammento. L’obiettivo è quello di restituire una costellazione di àmbiti, ovvero una costellazione di prospettive convalidanti la vitalità di un’architettura, quella italiana, che più di ogni altra vive e si nutre da sempre di àmbiti diversi.

Il volume indaga in chiave sincronico sintetica le due vie insediative della genesi urbana greca, restituite attraverso il confronto tra Atene e Priene. Alla lente del “synoikismós” – l’abitare insieme quale esito di una lenta e profonda aggregazione comunitaria – si affianca quella dell’”apoikía” – l’atto fondativo rituale e intenzionale – concepiti entrambi come gesti civili e cultuali che imprimono nella maglia urbana un autentico “doppio del cosmo”, svelando la città come forma intellegibile di un ordine invisibile. La ricerca si concentra sulla densità semantica degli spazi costruiti e non, analizzando il rapporto tra morfologia urbana e tipologia edilizia, mettendo in evidenza il legame con la forma del suolo e la spazialità rituale, nel tentativo di decifrare il principio d’ordine che tiene insieme quelle pietre. Rilievi e ridisegni isolano e mettono in luce le informazioni necessarie per cogliere le trame formali delle due città, facendo emergere la struttura soggiacente a ogni impianto. Forme, tipologie e spazi dell’antichità custodiscono indizi preziosi per ritrovare sistemi d’ordine e tracciarne di nuovi nella complessità spesso irrisolta delle città del nostro tempo.

In un orizzonte teorico segnato dal dibattito sull’avvento dell’Antropocene, la cultura del progetto si scopre chiamata a ridefinire i suoi scopi e il suo campo d’azione a partire da un ripensamento radicale del rapporto Soggetto/Mondo. All’interno di tale scenario, questo volume articola una riflessione sui processi di spazializzazione della contemporaneità, proponendo di assumere come punto di partenza il corpo umano alla fine dell’antropocentrismo. Ne scaturisce un percorso che attraversa filosofia, arte, antropologia e scienze naturali, muovendosi al crepuscolo, nella penombra di un tempo incerto, dove una fine sembra fare spazio a un nuovo inizio. Da qui, le architetture esosomatiche sono presentate come una nuova – ma in realtà molto antica – categoria di artefatti, attraverso cui esplorare un progetto che si fa espressione della relazione profonda e inscindibile tra vita e tecnica. Per poi scoprire che il racconto della fine dell’antropocentrismo coincide con la dissoluzione dell’idea di spazio come vuoto infinitamente esteso e con il tramonto della nozione di natura come qualcosa che se ne sta fuori di noi.

Posti con lo sguardo rivolto a sud, occhi al sole, i romani guardavano davanti, la pars antica, con serenità verso ciò che già era noto, il passato. Il futuro stava invece alle spalle, a nord, la pars postica, ancora tutta da scoprire. Perché la conoscenza acquisita è sotto gli occhi, mentre l’andare avanti presuppone, invece, il procedere all’indietro con una forma di scommessa verso ciò che ci attende, un progetto. Questo libro propone una riflessione intorno alla complessità dei processi di costruzione della conoscenza, meccanismi che mettono in relazione il corpo, lo spazio e il tempo, secondo una condizione per la quale nessun componente può fare a meno dell’altro. Spazio e conoscenza, da sempre indagati dalla filosofia come dalla scienza per dare una ragione alle cose, rappresentano così due facce della stessa medaglia.

Cosa non è questo libro: né un manuale, né un trattato di paesaggio, né un libro su Roma. È piuttosto un viaggio nella città che più di ogni altra ha saputo trasformare la frammentazione in linguaggio e l’instabilità in forza generativa, dimostrando come il progetto possa essere pratica di adattamento e resistenza, più che di dominio o di controllo. Il volume indaga il legame tra frammento e struttura, tra permanenza e trasformazione, tra tracce ereditate e forme future da immaginare. Si interroga sulla scala intermedia dei margini urbani, tra l’infinita dimensione policentrica della metropoli tentacolare e la scala minuta dell’architettura, per comprendere come possano essere riarticolati spazi, tempi e comunità. Riflette sul ruolo del progetto urbano come pratica progettuale multiscalare di intervento. Si chiede quale ruolo possano e debbano avere le infra-strutture nella città contemporanea. Definisce le infrastrutture dei paesaggi come elementi abilitanti in un campo aperto di possibilità, capaci di restituire allo spazio urbano una dimensione politica, pubblica e democratica.

Richard England propone una nuova esplorazione, questa volta in Egitto, la terra del mito, bagnata dalle acque del Nilo. Davanti ai suoi occhi si innalza un enorme patrimonio architettonico via via riscoperto nel corso della storia. Studia a fondo l’esperienza di coloro che lo hanno preceduto e le più interessanti architetture che sono riusciti a realizzare: i templi, le straordinarie tombe, le piramidi. Il loro apparire simula il lampo improvviso di un flash la cui essenza viene trasferita nei suoi disegni, fatti per riscoprire le antiche meraviglie. Disegni, rapidi ma intensi che testimoniano una lunga riflessione su quelle imponenti opere. Prefazione di Mario Pisani.

Il volume interpreta il progetto come prospettiva di convivenza e cura per i paesaggi a rischio del Sud Italia. Il lavoro, sviluppato dalle Università di Napoli, Cagliari, Catania e dal Politecnico di Bari, approfondisce quattro condizioni campione ricorrenti ed emblematiche: i paesaggi d’acqua delle dighe appenniniche, le miniere costiere del Sulcis-Iglesiente, i borghi collinari dei Monti Dauni e i boschi storici dell’area catanese sono indagati come “prelievi situati di un territorio laboratorio” perturbato e operativo allo stesso tempo. Riflessioni teoriche ed esplorazioni progettuali chiariscono, infatti, il quadro culturale di riferimento e le declinazioni di sondaggi operativi che, riconquistato un legame con la terra e con il tempo, incorporano e promuovono prevenzione, lunga durata e qualità degli interventi nell’ottica di riproporre, anche in luoghi fragili, le forme di un’alleanza tra uomo e natura intesa come profonda e autentica esperienza dell’abitare nei paesaggi stratificati a rischio.

The Stone Perimeter indaga il riuso adattivo delle fortificazioni attraverso lo strumento del progetto di architettura. Un tempo pensate come dispositivo di controllo territoriale, castelli, torri e mura possono oggi essere interpretate come palinsesti dinamici, capaci di custodire una loro memoria e al tempo stesso generare spazi disponibili ad ospitare nuove funzioni. Il volume, tra teoria e progetto, riunisce quattro saggi introduttivi (Carles Enrich, Xavier Ros Majó / Harquitectes, Markus Scherer, Andrea Zamboni) e una serie di casi studio virtuosi, mostrando come il riuso adattivo possa essere una strategia sostenibile per il patrimonio minore europeo. La parte conclusiva è dedicata ai risultati di un’esperienza didattica con studenti internazionali, che esplora la condizione di rovina della Rocca di Pietrasanta come caso studio di un progetto di musealizzazione a servizio del territorio, capace di generare rinnovato valore pubblico.

Esito dell’incremento turistico, prodotto di processi edificatori informali e spesso abusivi, il fenomeno della dispersione insediativa costiera ha contribuito, in molte regioni italiane e mediterranee, alla compromissione di un patrimonio paesaggistico e ambientale tanto prezioso quanto fragile. Accomunati dal disordine insediativo, dal degrado dei sistemi naturali e colturali, dall’obsolescenza infrastrutturale, dalla carenza di spazi pubblici e da usi stagionali, questi sobborghi balneari rappresentano un’eredità complessa: un patrimonio di scarsa qualità, spesso già nato in forma di rovina; trame insediative incompiute dense di elementi detrattori ma in cui, nella ricchezza dei paesaggi e delle strutture geografiche costiere, persistono potenzialità latenti. Assumendo un metodo interscalare, “BlueVille” indaga metodi e tecniche per il progetto di riforma nei territori dello sprawl costiero, affiancando alla lettura critica di alcuni morfotipi del paesaggio pugliese lo studio di strategie progettuali capaci di intervenire, a diverse scale, sui temi del ripristino ecologico e paesaggistico, della ristrutturazione degli assetti insediativi e degli spazi aperti suburbani.

Questo libro, nel rappresentare le origini e le trasformazioni del villaggio operaio in Europa, prefigura le condizioni che daranno luogo al modello "suburb garden city". A Roma, il modello si configurerà prima con la Borgata marittima di Ostia (1916) e poi con la Borgata giardino Garbatella nei pressi della Basilica di San Paolo. È la borgata dalle molte facce tanto per chi l'immagina che per chi la vive; è la borgata delle meta-morfosi, è quella che, parafrasando Sigfried Giedion, prima d'essere architettura è l'idea d'una struttura sociale. Tutto inizia il 31 gennaio 1922 con la vendita di un'area dell'Ente Autonomo per lo Sviluppo Marittimo e Industriale di Roma (SMIR) all'Istituto per le Case Popolari di Roma (ICP). Per capirne la vicenda, occorre rifarsi a sei anni prima, quando Gustavo Giovannoni e Marcello Piacentini presentano il Piano Regolatore della zona industriale di Roma, la grande visione che investirà il quadrante sud della Capitale e che trasformerà un piccolo villaggio operaio in un insediamento su un'area di 36 ettari, una fra le più significative sperimentazioni urbane nonché uno dei quartieri più intriganti e attraenti di Roma.

La pubblicazione raccoglie i disegni di Franco Pedacchia realizzati per due singolari ruderi, uno storico, l’altro rovina moderna, che condividono lo stesso scenario naturalistico e ambientale dei Laghi di Monticchio in Basilicata. Si tratta dell’abbazia di Sant’Ippolito (X-XI sec.) e della Casina Laghi, un edificio funzionalista realizzato nella prima metà del Novecento. L'autore è stato per anni funzionario del MiBAC della Soprintendenza del Molise. Qui ha realizzato i suoi lavori più noti, dimostrando che tutelare e conservare la presenza storica non impedisce la ricerca di una spazialità dinamica, libera e moderna. La sequenza dei disegni è preceduta da un saggio di Paolo Vincenzo Genovese che si sofferma sul rapporto tra schizzo e architettura realizzata, con una puntuale analisi storico critica e considerazioni sull'attuale stato dell'architettura.