La Vita Felice

"In Alessandra Palmigiano gli impulsi del desiderio o della seduzione non si esprimono attraverso spinte tribali o risvolti zuccherosi, ma sono piuttosto una sfida con se stessa, un io poetico emancipato e mai succube, ma allo stesso tempo forse proprio per questo ineluttabilmente tentato e tentatore a sua volta, dal gioco con il fuoco. In questi casi si sceglie non casualmente l'obiettivo più adatto, per esempio per ruolo sociale e culturale, il soggetto che possa corrispondere al gioco con complicità senza esserne vittima 'troppo" facilmente. In questo modo la conquista si fa osservazione, partita a scacchi, raffinato scambio cerebrale, guerra di posizione. E, come spesso accade, la schermaglia anche più pericolosa si traduce in un apparente nulla di fatto; il che significa piuttosto armistizio, o ritirata, o rinuncia, in realtà traducendosi comunque in Evento." (dalla presentazione di L. Cannillo)

"Dialogo con Dio è un componimento poetico complesso, con un timbro dialogico che sviluppa, come dentro una camera oscura, il pensiero intuitivo o innato e lo trasferisce in immagine poetica. Lo sviluppo si avvia progressivamente, navigando in un plasma di geometrie oniriche che separano il pensiero su Dio, dal Caos ingenerato. Il Dio di Luca Grancini, non ha "militanza divina", ma si costruisce giorno dopo giorno attraverso la ricerca del proprio pensiero ancor prima di vederlo. Quindi un Dio poeta contravvenente alle regole e che perviene alla simbologia di un Dio-Io, che in potenza è ciò che nell'atto diventa scelta etica, un riconoscimento inderogabile a cui si perviene solo dopo averne costruito l'essenza. È quindi un "Dialogo con Dio", come dice il poeta; un dialogo fatto col corpo e col cuore, dove solo rimandi echeggiati esulano da ogni teodicea speculativa, rimandi che nascono solo dal vuoto mediativo e meditativo che è il sogno. Non c'è bisogno di sapere, basta ascoltare perché la strada c'è già. Il luogo è lì, davanti a lui, davanti al corpo che vuole parlare." dalla prefazione di A. Vetere.

"In questo volume si vuol sottolineare, tra le molte intuizioni e idee messe in campo, la centralità dell'arte e della poesia in particolare come vie maestre per la crescita interiore dell'individuo e per la creazione della civiltà; inoltre, è dichiarata qui non solo la valenza emotiva, ma anche la potenza eversiva dell'amore che per questo autore è forza di cambiamento, oltre che istanza prima di conoscenza. Aky Vetere ci ricorda la necessità di una lettura esoterica e non solo essoterica di ogni scrittura e di ogni opera, secondo valenze di senso ricordate anche da Dante nel Convivio, per cui si afferma che solo entrando in profondità nel valore di simboli e metafore si scorge la loro vera natura sapienziale." (dalla presentazione di G. Fantato)

"La poesia di Stefano Pini nasce scritta nella consapevolezza di un disincanto formale - della forma della vita e della scrittura. Non si scompone ma spesso trema, fragile, in quanto ha conosciuto la fatica dell'aver dovuto cercare le parole più giuste, quelle che rimarranno, insostituibili negli anni. Sono parole che descrivono la precarietà, lo spavento di esistere, piuttosto che la pienezza della vita; il resto saranno variazioni, altri versi e libri da far girare intorno al non sapere di sempre." (dalla presentazione di S. Aglieco)

Considerato il capolavoro di Cecco d'Ascoli, "L'Acerba" è un poema in sesta rima, rimasto incompiuto all'inizio del V canto dopo la condanna al rogo di Cecco "per errori contro la fede". Raduna dati astronomici, astrologici, alchimistici e naturalistici, di origine per lo più araba, che Cecco contrappone alla "falsa" scienza della Commedia dantesca e soprattutto all'esigenza totalizzante di derivazione tomistica, che quell'opera anima e pervade.

La "Bibliopea" raccoglie tutti gli insegnamenti parziali delle retoriche e delle poetiche tradizionali e li inserisce in un progetto complessivo che abbraccia il libro nella sua totalità, compresi gli aspetti tradizionali quali la stampa. Diviso in tre parti, la prima tratta della formazione culturale dell'autore (Dell'erudizione necessaria all'autore, Della filosofia e del buon gusto, Dello stile e delle lingue in generale, Della lingua italiana, Diverse convenienze di stile); la seconda è dedicata alla composizione del libro (Della scelta del soggetto e dell'intera forma de' libri, Del titolo, Della dedicazione, Della prefazione e della tavola de' capitoli, Della disposizione generale). Gli argomenti trattati nella terza parte sono: Delle citazioni, annotazioni e postille, Delle approvazioni, Della stampa.

L'abbandono si sviluppa essenzialmente su tre temi: la città osservata nelle sue trame generali, spogliata di ogni romanticismo e vissuta invece come luogo di produzione e consumo, come spazio di comportamenti collettivi che vengono assunti senza consapevolezza. Il rapporto con l'infanzia e con la madre, anch'esso osservato in una luce di solitudine e impotenza piuttosto che di arcadia. Infine lo scorrere del tempo, forse il tema poetico per eccellenza, che i versi cercano di cogliere non attraverso la riflessione intellettuale, ma piuttosto con una percezione istintiva ed empatica del reale. Un tentativo affine a quello delle illuminazioni orientali, che fanno intuire il tutto per brevi istanti, disgregandosi subito dopo nella ordinarietà del quotidiano.

"L'ultima opera di Alberto Toni è un poemetto unitario, attraversato da un'eco di taglio civile e con un titolo forte: "Democrazia". Si tratta di un poemetto che, pur nella brevità del testo e con ritmo spesso sincopato, trasmette immagini emotivamente intense, scene di un evento bellico, unite a riflessioni, domande, esclamazioni su fatti urgenti e drammatici che si affollano attorno a un Io che guarda e si rivolge spesso a un "noi", soggetto collettivo che in tralice domina la scena. L'opera si articola in cinque passaggi, o sezioni, connessi tra loro eppure anche autonomi, con un filo unitario però, che si dipana attorno ad alcuni temi e parole-chiave quali: la guerra, con i caduti da onorare; le madri, che tengono viva la memoria e creano il senso per un domani; la democrazia come evento collettivo da costruire per un mondo nuovo a venire; l'importanza di una legge scritta che ne sia fondamento e anche - alla base di tutto ciò - la necessità della pazienza e la speranza, modalità interiori capaci di costruire il futuro che verrà." (Dalla prefazione di Gabriela Fantato)

""Nessuno sa quando il lupo sbrana" dice Maddalena Capalbi in una poesia della prima parte di questa raccolta, che vede un perturbante andirivieni delle figure della madre e del padre con qualche sporadica apparizione di congiunti poco amichevoli quali uno zio dalle dubbie intenzioni ("Lo zio ricco") e una zia suora che "non perdona" ("Le pecorelle"). Non siamo difatti in presenza di una lirica monologica bensì dentro un serrato dialogo di un soggetto femminile col suo ben visibile contorno famigliare, di una bambina-adolescente-giovane donna ora sottomessa ora ribelle, ed è alla ribelle che si deve quest'eruzione poetica che conosce tanto la dolcezza dei moti di pietà quanto i tormenti della sete di vendetta: farà "in tempo a difendersi", si chiede, su una strada che non conosce, a mantenere un "viso combattente"? L'interrogativo va ben al di là della storia personale: dice l'incertezza di noi tutti." (Dalla prefazione di Anna Maria Carpi)

"Nei versi chiari e appassionati, concreti seppure intrisi di sogni e magia di "Occhi di liquirizia", via via che scorrono le pagine Alexa von der Goltz ci racconta il suo viaggio di mutazione da donna-bambina sola ed estranea al mondo, capace di una vita solo immaginaria dentro un sogno di perfezione, che è però anche di condanna a un'esistenza fiabesca di immobilità, sino a diventare madre e crescere donna, creatura terrestre vera e viva, piena di una nuova voglia di essere ed esistere. Leggiamo, per esempio, in questi versi come la poetessa si sentiva all'inizio del percorso: "Lasciatemi dormire, / morire di letargo / bella e perfetta sempre / senza tempo / né vergogna", e nel finale dello stesso testo leggiamo: "Chiusa in un bozzolo come una sposa / senza rughe / sono una bambina senza parole, / una donna che si difende dal dolore". Alexa, nel dar voce ai mesi della gravidanza e ai sogni che la riempiono, grazie a questa grande esperienza che, al contempo, l'ha rivelata a se stessa in tutta la sua individualità e le ha dato la forza per risalire in superficie, sa anche dar voce ai propri desideri, alle proprie paure persino, rievocando anche la propria infanzia, scavando nella propria solitudine, dentro il vuoto vissuto per anni e così l'autrice potrà trovare la "voce" per dire chi è e dirlo al mondo." (Dalla prefazione di Gabriela Fantato)

"La poesia di Macciò è particolarmente interessante e originale nel panorama letterario italiano, non ravvicinabile facilmente ad alcuna corrente letteraria diffusa, ma capace di stagliarsi al suo interno, sia per acutezza di visione, sia per precisione linguistica, e finire così per chiedere a noi lettori un vero ascolto, in quanto questa poesia sa svelare il degrado, ma senza alcun gusto dell'orrido, né alcuna resa al minimalismo, e sa anche dirci che dietro e dentro le cose c'è "qualcosa" che pare perduto tra le pieghe della vita quotidiana, ma che pure... perduto non è e va evocato, nominato, ricordato in poesia." (Dalla prefazione di Gabriela Fantato)

All'inizio del XIV secolo, mentre i Mongoli dell'Iran minacciano di invadere il sultanato mamelucco e i Crociati bordeggiano senza sosta lungo le coste della Siria-Palestina, portandovi guerra e terrore, il più grande pensatore musulmano del tempo, Taqi ai-Din Ahmad Ibn Taymiyya scrive a un sovrano crociato residente a Cipro. Nella sua epistola, egli chiede di liberare i prigionieri musulmani o almeno di trattarli con benevolenza e di non imporre loro a forza il battesimo; ma ciò che rende soprattutto interessante il testo è la straordinaria lezione di religione comparata che accompagna le sue richieste, nella quale l'autore vanta i meriti dell'islam e invita il suo corrispondente a riflettere sui fondamenti della "vera religione".