Isolario Edizioni

Pubblicata a Bologna nel 1602, “La sollecita et studiosa Academia de’ Golosi” è un piccolo capolavoro di ironia gastronomica. Nel suo poema in terzine, Giulio Cesare Croce immagina una “università della gola” in cui le arti liberali vengono insegnate non tra banchi e cattedre, ma tra pentole, spiedi e botti di vino. La Grammatica serve a accordare i sapori, la Musica nasce dal canto dello spiedo, la Geometria misura una forma di cacio col coltello, mentre la Retorica consiste nel lodare “i grassi e i buon bocconi”. Attraverso un irresistibile catalogo di piatti e specialità regionali – dai maccheroni della Sicilia ai pani di Napoli, dalle mortadelle di Cremona alle trote di Como, dagli gnocchi di Piacenza ai marzapani di Siena, fino al moscatello di Bergamo – Croce costruisce una vera mappa dell’Italia del gusto. Scherzo, satira, festa e poesia si intrecciano: in questa accademia del piacere, mangiare è un’arte e conoscere è un godimento.

Pubblicato anonimamente nel 1764, “Dei delitti e delle pene” fu un libro destinato a cambiare la storia. In poche pagine, Cesare Beccaria mette in discussione il sistema penale del suo tempo, opponendosi alla tortura, all’arbitrio dei giudici e alla pena di morte. Il suo è un manifesto di razionalità, di giustizia e di umanità, nato nel cuore della Milano illuminista e destinato a parlare a ogni epoca. Rileggere oggi queste pagine significa misurarsi con un’idea semplice e rivoluzionaria: la legge deve proteggere, non opprimere; punire non per vendetta, ma per prevenire il male e costruire la civiltà.

“Un ciottolo sulla riva del mare” raccoglie poesie intime, attraversate da una tensione costante tra fragilità e resistenza. I testi si muovono come l’acqua: scorrono, si arrestano, tornano indietro, scavando lentamente nella materia dell’esperienza umana. Attraverso immagini naturali – il mare, il vento, la foresta, il tempo, il corpo – la poesia diventa uno spazio di interrogazione profonda: che cosa significa sentire? È possibile conoscersi davvero, restare fedeli a ciò che si è, senza irrigidirsi o dissolversi? L’io poetico si espone senza difese, oscillando tra desiderio e rinuncia, amore e perdita, presenza e assenza. Il libro alterna confessione e visione, concretezza e metafora, dando voce a un’esistenza che osserva, soffre, ama e continua a cercare. Come un piccolo ciottolo levigato dalle onde, questi versi non gridano: restano. E nel loro restare, interrogano chi legge, invitandolo a fermarsi, ascoltare e riconoscersi.

“Di fuoco e di nebbia” è una raccolta poetica che attraversa la vita nel suo punto più fragile e autentico: là dove la memoria incontra il presente e il tempo mostra il suo volto più umano. Francesco Salvador compone un mosaico di immagini e di voci che affondano le radici nell’infanzia, nei gesti arcaici della terra, negli affetti e nelle perdite, restituendo una poesia concreta, intensa, profondamente vissuta. Il fuoco arde nei ricordi, nelle passioni e nei riti che fondano l’esistenza; la nebbia avvolge i giorni maturi, l’insonnia, il dubbio, l’attesa. Tra questi due poli si muove uno sguardo lucido e partecipe, capace di trasformare l’esperienza quotidiana in meditazione universale, senza mai perdere contatto con la realtà. Una poesia che non cerca l’enfasi, ma la verità. Un libro che parla di ciò che resta, di ciò che si consuma, e di ciò che, nonostante tutto, continua a illuminare il cammino.

I “Canti Orfici” sono uno dei libri più singolari e decisivi della poesia italiana del Novecento. Pubblicati nel 1914, si presentano fin dall’origine come un’opera fuori da ogni classificazione: un poema in prosa e in versi, un viaggio visionario, un’esperienza letteraria che rompe i confini tra lirica e racconto, tra memoria autobiografica e mito. Attraverso notti allucinate, paesaggi primordiali, città interiori e figure femminili cariche di eros e mistero, la scrittura di Dino Campana procede per illuminazioni improvvise e scarti musicali, con una lingua aspra e incandescente che non descrive il mondo, ma lo trasfigura. L’io poetico è sempre in movimento, sospeso tra desiderio di assoluto e perdita, tra canto originario e dissoluzione. Opera radicale e anticipatrice, i “Canti Orfici” hanno saputo attraversare il tempo senza perdere forza: libro-soglia della modernità, continuano a interrogare il lettore come un’esperienza da vivere più che un testo da interpretare.

In una strada silenziosa di Trieste, un uomo uccide quasi senza rendersene conto: non per odio, non per necessità, ma per un pensiero improvviso, che si trasforma in gesto prima ancora di diventare decisione. In “L’assassinio di via Belpoggio” Italo Svevo, che si firma con lo pseudonimo E. Samigli, smonta dall’interno il racconto criminale tradizionale: il delitto non è un enigma da risolvere, ma l’inizio di una vertiginosa discesa nella coscienza di chi lo ha compiuto. Scritta nel 1890, e pubblicata a puntate sul giornale “L’indipendente” di Trieste, l'opera è sorprendentemente moderna ed anticipa i grandi temi della narrativa sveviana: l’inettitudine, l’autoinganno, la fragilità dell’io, la distanza tra pensiero e azione. A lungo considerata minore, si rivela oggi come un laboratorio in cui prende forma la modernità della scrittura di Svevo che lo condurrà alla maturità letteraria de “La coscienza di Zeno”.

Stampato a Verona nel 1588 e scomparso per secoli dalla circolazione, il “Trionfo dell’ignoranza” di Eusebio Faraonio è un testo di straordinaria rarità, oggi conservato in pochissimi esemplari e pressoché assente dal canone letterario. Costruito come una visione allegorica in terza rima, mette in scena un grande teatro del mondo dominato dal piacere, dalla distrazione e dall’inganno, per poi smascherarne il volto attraverso la voce di una guida spirituale che rivela nell’ignoranza la radice profonda di ogni male umano. Tra exempla biblici e mitologici, invettiva e preghiera, denuncia e speranza, Faraonio compone un poema che unisce ambizione letteraria e urgenza morale, riflettendo con rara potenza il clima spirituale del tardo Cinquecento.

In una Sardegna aspra e silenziosa, segnata dal vento e dal destino, si consuma la storia di una famiglia nobile decaduta e del servo Efix, figura umile e potente al tempo stesso, custode di una colpa antica e di una fede incrollabile. Nel centenario del Premio Nobel per la Letteratura conferito a Grazia Deledda (1926–2026), “Canne al vento” torna a parlare ai lettori come uno dei grandi romanzi della letteratura europea del Novecento. Intorno a Efix si intrecciano vite fragili come “canne al vento”, piegate dagli eventi, dalla povertà, dal rimorso e dal tempo, ma mai del tutto spezzate. Romanzo di colpa ed espiazione, di fatalismo e speranza, unisce realismo e simbolismo in una prosa intensa e luminosa, capace di trasformare un microcosmo isolano in una meditazione universale sulla condizione umana.

Ambientata nel mondo contadino siciliano, “Nedda” racconta la storia di una giovane bracciante costretta a misurarsi fin dall’infanzia con la miseria, il lavoro estenuante, la malattia e la perdita. Verga restituisce la durezza di un’esistenza segnata dalla necessità, in cui ogni speranza di riscatto è destinata a infrangersi contro leggi sociali ed economiche implacabili. Qui riproposto nella sua prima edizione del 1874, il “bozzetto siciliano” restituisce al lettore la forza originaria di un testo che inaugura il mondo dei “vinti” verghiani, offrendosi come lettura imprescindibile per comprendere la nascita del Verismo.

Che cosa accadrebbe se la storia del nostro presente fosse raccontata da chi vive tre secoli dopo? Nella “Storia filosofica dei secoli futuri” Ippolito Nievo costruisce una delle più originali opere del nostro Ottocento: un esperimento letterario che affida la parola a uno storico dell’anno 2222, chiamato a ricostruire - con ironia impietosa e lucidità profetica - le vicende politiche, sociali e ideologiche dell’Europa. Attraverso l’invenzione degli “omuncoli”, uomini “di seconda mano” prodotti dalla tecnica, Nievo anticipa i timori moderni sull’alienazione, sulla standardizzazione dell’umano e sul destino del progresso. I grandi miti del suo tempo - la diplomazia dei congressi, il potere temporale della Chiesa, il nazionalismo, la fede cieca nella scienza - vengono smontati uno ad uno da una narrazione che li considera superstizioni di un passato ingenuo. Satira politica, racconto visionario e saggio filosofico si intrecciano in un testo sorprendentemente attuale, capace di parlare al presente proprio perché lo osserva dal futuro.

Ad ottocento anni dalla morte di Francesco d’Assisi, questo volume propone una nuova lettura del “Cantico delle creature” che invita a riconsiderare uno dei testi fondativi della nostra tradizione letteraria e spirituale, sottraendolo alle interpretazioni devozionali e semplificanti che ne hanno a lungo attenuato la forza originaria. Il libro nasce da un’approfondita ricerca filologica e teologica condotta sul Manoscritto 338, la testimonianza più antica e autorevole del testo. Al centro dell’indagine emerge una delle novità critiche più rilevanti: l’esame del controverso “servate” finale, restituito nel suo valore originario di “custodire” e non di “servire”. Il saggio ricostruisce, inoltre, il rapporto con le fonti bibliche – dal “Salmo 148” al “Cantico dei tre giovani” – mettendo in luce la rivoluzione semantica operata da Francesco: non più una gerarchia cosmica che obbedisce a Dio, ma una fraternità universale in cui sole, acqua, fuoco e terra diventano fratelli e sorelle.

Scritta negli anni dell'esclusione dalla vita politica, la "Mandragola" non è soltanto il vertice del teatro rinascimentale, m