Il Foglio Letterario Edizioni

Park Chan-wook è, insieme a Kim Ki-duk e Bong Joon-ho, il regista che più di tutti ha contribuito a sdoganare il cinema coreano in Occidente. Con Oldboy e Sympathy for Lady Vengeance non solo ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali (Oldboy ha vinto il Grand Prix Speciale della giuria al Festival di Cannes) ma è approdato con successo anche nelle sale italiane. È grazie ai suoi film che anche il pubblico europeo è rimasto incantato di fronte alle interpretazioni di attori come Choi Min-sik, Song Kang-ho e Lee Yeong-ae. "Oltre la vendetta. Il cinema di Park Chan-wook" attraverso un'analisi non solo cinematografica, ma anche sociale e politica si pone come obiettivo principale quello di dar voce a Park Chan-wook senza il bisogno di tirar fuori paragoni poco calzanti con il solito Quentin Tarantino.

"Sulla tela del Calamaio era comparsa una Chiaretta di pochi anni. La stessa dei tempi della scuola. Nuda. Seduta nella nicchia dei vicoli, però, in quella penombra. Si abbracciava le ginocchia".

MarkARK era un vero dio Celtico reincarnato o il solito cialtrone schizoparanoico dedito continuativamente all'Whisky? Nessuno a Calkware lo poteva sapere con certezza; però, alla fine, il suo fantadelirio etilico trascinò tutti alla catastrofe."

È estate in una Roma insolitamente vuota. Edoardo lascia l'ufficio, sale in macchina e, senza apparente motivo, si dirige verso la stazione. Qui, in mezzo alla folla, intravede una ragazza che cattura la sua attenzione. I due si incontrano, si conoscono, in qualche modo si riconoscono. Da quel giorno inizierà un inseguimento che presto si trasformerà in fuga. Sullo sfondo un paesaggio vagamente onirico - il centro storico, le periferie, il litorale con personaggi che sembrano affiorare direttamente dall'inconscio del protagonista. In realtà, cercando la ragazza che continua a sfuggirgli, Edoardo si troverà a percorrere a ritroso il proprio passato in apparenza cancellato dalla memoria eppure pronto a riemergere da ferite mai del tutto sanate. Un thriller psicologico sospeso in una dimensione atemporale, che narra una vicenda tutta interiore in un linguaggio denso e fortemente evocativo.

Lee Strasberg e il suo rivoluzionario approccio alla recitazione "The Method" hanno affascinato intere generazioni, ma ancora poco di preciso si conosce sulla sua metodologia. Il Metodo tra miti e realtà è un testo che, partendo dal punto di vista dell'attore, si propone d'investigare fatti e fornire informazioni concrete. Asciutto e chiaro, tratta i teorici della recitazione che hanno influenzato Strasberg nel suo orientamento fornendo al lettore una base solida. Da Shakespeare a Stanislavskij, da Diderot a Grotowski, passando, tra gli altri, per Vachtangov, echov e Artaud. La storia di Strasberg e del The Actors Studio, gli esercizi presentati in modo dettagliato, le controversie che ampliano il piano di riferimento e stimolano il lettore verso l'approfondimento, le interviste che offrono una testimonianza valida di tre membri del The Actors Studio (Anna Galiena, Francesca De Sapio e Michael Margotta), che hanno sperimentato il Metodo nelle loro carriere di successo, lo rendono un manuale per l'attore nonché un must have per chi si interessa di spettacolo. Un testo pratico, con un approccio giornalistico che aiuta il lettore a contestualizzare e costruirsi un background chiaro sulla metodologia che ha forgiato intere generazioni di attori, da Marlon Brando, James Dean, Paul Newman e Marilyn Monroe fino a Al Pacino, Uma Thurman e Scarlett Johansson.

Un viaggio attraverso la Liguria e i film che (nel decennio appena concluso) l'hanno ritratta. Da Ponente a Levante, passando per Genova. Tra produzioni internazionali (The Bourne Identity, Inkheart, Genova) e film italiani, un percorso che approfondisce il rapporto tra il territorio della regione, abitanti compresi, e le pellicole che nel decennio 2000-2009 l'hanno scelto come location. Un approfondimento con interviste esclusive a registi e sceneggiatori, e una doppia intervista ai direttori delle due Film Commission operative in Liguria.

"Un lirismo mischiato ad un uso preciso e potente del linguaggio quotidiano,fanno di questi versi un unicum godibilissimo. Il filo dell'amore trovato, perduto, ricercato, è sottile, quasi pretestuoso all'abilità e alla facilità di versificare di Valentina. Una sorpresa anche per me la lettura delle sue poesie, quasi che, ne sono convinto, sia lei stessa la Quinta musa."

Che cosa ne è dell'essenza dell'umanità dai suo albori a oggi? Progresso ed evoluzione hanno cambiato i sentimenti umani? Come sono le anime degli uomini e delle donne di oggi? La risposta dell'autrice a queste domande è al tempo stesso un verdetto e una confessione. L'umanità è muta e fuggente, ossia sola e prigioniera di ciò che è divenuta. Ed ecco allora che forte è la necessità di soccorrerli, di comprendere il significato delle loro azioni, anche quando sono terribili, di non condannare puramente e semplicemente ciò che il mondo è diventato poiché i dimenticati sepolcri sono la punizione più dura che possa infliggersi alle umane creature. La solitudine nella morte è la testimonianza di una vita vana.

L'opera in versi di Tullio Gadenz (Fiera di Primiero, 1910-1945), poeta di area mitteleuropea, amico e importante confidente di Antonia Pozzi. Oltre a diversi testi inediti, sono qui presentati alcuni saggi, a conferma di una nuova stagione critica che la sua poesia sta vivendo. Quella di Gadenz è ricerca di un'ascesa verso un mondo "altro", anche attraverso un colloquio confidenziale con le sue montagne: la profonda meditazione di un uomo che percepisce "infinitezze", pur profondamente consapevole della solitudine del mondo.

Il romanzo breve offre un ritratto allegorico del mondo contemporaneo che, ormai privo di ideologie forti, non è altro che un continuo mutamento, un costante divenire, una molteplicità di punti di vista parziali che non riescono a penetrare la superficie dell'esistenza. Solo l'accettazione di questo stato delle cose può acquietare l'animo umano, indagatore per natura. Tutto ciò viene presentato tramite il viaggio di cinque personaggi che, in un mondo che sta mutando, dapprima si isolano cercando di sfuggire ai cambiamenti, poi decidono di affrontare la realtà.

"Questo libro parla della Morte, di come sia possibile superarla tramite uno sviluppo e un rafforzamento continuo della personalità, secondo modalità descritte in modo preciso e dettagliato. L'impresa è portata avanti attraverso punti di vista nuovi, intuizioni fuori dal comune, visuali impensabili per cui alla fine del Trattato il lettore non sa effettivamente se questo Knock Out alla Signora Nera colla Falce è definitivo, oppure costei si rialzerà riportando sulla vita di tutti gli uomini l'ombra ineluttabile della fine e della degenerazione. Intanto però, la sua concezione della morte sarà cambiata radicalmente." (dalla prefazione di Klaus Koffner)