Ikon

Atteso per anni dai lettori e dai coeditori esteri, esce finalmente “il testo” sulla figura maschile nella moda. L’attesa non è stata vana perché le autrici, dopo il successo mondiale del loro volume precedente (tradotto in dieci lingue con oltre 500.000 copie vendute), hanno lavorato intensamente realizzando migliaia di disegni “in progress” che ci consentono di affermare che questo è un libro “unico e definitivo” sul tema. Disegnato da stiliste professioniste, per la semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni, questo libro è un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l'affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

Gli accessori moda sono l'insieme degli oggetti che accompagnano e completano qualsiasi tipo di abbigliamento, sia maschile sia femminile. Essi hanno acquisito un ruolo fondamentale nella moda, nell'artigianato e nell'industria. In questo manuale vengono illustrati: borse, scarpe, cappelli, cinture, guanti, cravatte, bastoni e ombrelli. I temi trattati fanno riferimento soprattutto alle tecniche di lavorazione artigianale, antiche e moderne. Alcuni di questi processi manuali sono altamente specializzati vengono ormai eseguiti soltanto da pochissimi artigiani di vecchio stampo o da amatori. Nel testo queste tecniche sono illustrate in modo esaustivo e semplice seguendo, passo passo, il lettore dal progetto alla realizzazione pratica con corredo di centinaia di disegni e consigli utili nella scelta dei materiali.

Questo volume, diviso in 6 capitoli, affronta lo studio dei capi spalla donna: giacche e giacconi, soprabiti, cappotti, mantelle; lo studio della pellicceria; i cappotti per uomo; lo studio delle varie schede tecniche usate in produzione. Come negli altri due volumi, tutti i modelli vengono esposti con la massima chiarezza e semplicità, completando esaurientemente la preparazione modellistica, per dare a ogni studente la padronanza dell'interpretazione di tutti gli altri figurini della moda.

Questo volume, diviso in 8 capitoli, affronta seriamente il problema della modellistica, iniziando con un approfondito studio sulle misure e conformazioni della persona; sulla tecnologia del tessuto e sulla terminologia sartoriale. Esaurisce lo studio di tutte le tipologie delle gonne e dei pantaloni, dalle basi alla fantasia. Inizia il capitolo della costruzione dei modelli per uomo e affronta lo studio dello sviluppo taglie

Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decennali per la realizzazione di questo volume dedicato al disegno dei gioielli. La rappresentazione grafica di un prezioso è un lavoro delicato e fondamentale per la buona riuscita di una collezione e, proprio per questo motivo, gli autori ne esaminano ogni aspetto pratico. Partendo dalle proiezioni ortogonali, il libro analizza superfici, tagli e finiture, ma anche la composizione di gemme preziose, metalli e materiali alternativi. Ogni disegno, realizzato con tecniche diverse, mostra al lettore i vari passaggi da compiere per avere una resa perfetta di forme, colori e luci, elementi essenziali nella fase di progettazione. I capitoli finali costituiscono un’utile guida sull'ergonomia, studio fondamentale per la corretta interazione tra creazione e indossabilità, e sul mondo, spesso trascurato, dei gioielli da uomo. Gli intermezzi storici e la sezione dedicata alle parure contribuiscono a rendere quest’opera un punto di riferimento per chi opera nel mondo della moda e del design dei gioielli.

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l’idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile. “I dettagli nella moda” offre una guida completa e dettagliata per acquisire e perfezionare le capacità necessarie al fine di produrre figurini realistici e precisi che riflettono in modo accurato la visione creativa dello stilista. Il volume mostra e spiega come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all’uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La vastità di informazioni e l’attenzione al dettaglio fanno di questo titolo un’inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, artisti, studenti e amanti del fashion design.

Primo libro di una collana incentrata sullo studio dei dettaglie degli accessori dei grandi stilisti internazionali, il volume include più di 1300 fotografie di colli e scollature selezionate dalle più importanti sfilate degli ultimi anni fino alla stagione 2012/2013, con nomi quali Armani, Westwood, Dior, McQueen e Valentino. Realizzata da esperti del settore e suddivisa per tipologie, questa collezione offre innumerevoli stimoli non solo allo studio del design ma di tutti gli elementi tecnici che concorrono alla realizzazione dei dettagli, dalla cucitura alla scelta del colore, dalla qualità del tessuto alla tecnica di taglio alle rifiniture. Uno strumento utile per studenti e addetti ai lavori che consente di comprendere a fondo l'importanza del dettaglio del collo e della scollatura nel determinare la classe e l'eleganza di un abito e nell'influenzare una tendenza nella moda.

Un’opera innovativa e originale, di grande chiarezza e facilità di consultazione, utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della Moda e a chiunque debba cimentarsi nell’uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell’abbigliamento, della confezione e della moda. Nell’insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l’immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti, del bravo Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all’opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l’abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell’opera.