Hoaki

Negli ultimi anni, la risografia ha attirato l’attenzione di stampatori e artisti, soprattutto appartenenti a circoli indipendenti e di self-publishing, grazie alle qualità tecniche e visive offerte. Tinte piatte vivaci, finiture calde e occasionali imperfezioni di uniformità e registro sono alcune tra le caratteristiche più attraenti. Il libro si apre con una breve storia della risografia, sottolineando i principi di base del processo di stampa e istruendo i lettori sulle tecniche della stampa artistica in grado di produrre colori più brillanti ed espressivi. Arricchito con i profili di famosi stampatori, esempi di prodotti stampati, opere contributo di stamperie e informazioni sugli studi di design e gli artisti da tutto il mondo, il libro riuscirà ad ampliare gli orizzonti di stampa dei lettori e illustrare la vasta gamma di possibilità offerte da questa tecnica affascinante e relativamente facile da applicare.

Approfondito e visivamente ricco, questo libro esplora l'illustrazione e le origini della creatività attraverso l'opera di 26 straordinari illustratori. In «How ideas are born», i lettori troveranno uno scrigno di immagini di 26 illustratori eterogenei da 12 paesi diversi, radunati, selezionati e curati dall'autore appositamente per questa pubblicazione. Le immagini e gli stili variano, dal fanciullesco e naïf al toccante, suggestivo e autenticamente magistrale. Oltre alle 270 immagini, il libro contiene 110 disegni e pagine estratte da taccuini e blocchi da disegno che fanno immergere il lettore ancor più profondamente nell'opera di ciascun artista. Gli elementi visivi si completano di interviste rivelatrici, durante le quali gli artisti raccontano cosa li ha spinti a diventare illustratori, le loro ispirazioni, e la ricerca, i metodi, la filosofia personale e i processi di lavoro che consentono loro di trasformare un impulso creativo o un'emozione in un'idea, e l'idea in un'opera d'arte. Scopriremo cosa guida e ispira questi artisti, ma anche le origini delle loro idee e della loro creatività, dall'innocente curiosità per le forme e i colori al desiderio di condividere con gli altri qualcosa di affascinante e meraviglioso in un modo unico e originale.

Sessanta progetti internazionali svelano le ultime tendenze dei ristoranti in fatto di design. In un mondo affollato da stili di vita frenetici, interazioni costanti e attività globali interconnesse, il cibo è diventato un denominatore comune che unisce gli abitanti di tutto il mondo, e le nuove tendenze dell’interior design dei ristoranti stanno acquisendo un’importanza via via maggiore. I progetti internazionali qui presentati svelano le ultime tendenze dei ristoranti in fatto di design. Alcuni con un look industriale, altri con una profusione di elementi del paesaggio portati nello spazio interno, alcuni con palette di colori audaci e senza più una sola parete bianca: un ampio ventaglio di possibilità che si apre in questo campo particolare dell’interior design. Con ogni progetto affiancato da un testo descrittivo, il libro concentra l’attenzione sulla palette dei colori, sull’illuminazione e sui dettagli decorativi, offrendo validi spunti di ispirazione e riferimenti ai designer professionali, agli amanti del cibo e alle altre figure legate all’attività della ristorazione.

Un'edizione che espone diversi tipi di prodotti e design industriali per uso domestico e personale, attraverso progetti da tutto il mondo. Questo libro contiene tipologie di prodotti e design industriale diversi tra loro, destinati all'uso domestico e personale, attraverso progetti da tutto il mondo che comprendono arredi, illuminazione e accessori innovativi, dai cestini alle librerie, ai tappeti, ai vasi e alla cancelleria, solo per citarne alcuni. Ogni oggetto presentato si completa di descrizioni del prodotto, fotografie e schizzi dei designer, che mostrano i processi di design, i materiali impiegati, brevi spiegazioni di come un prodotto prende vita, e una riflessione sulle caratteristiche specifiche del design creativo che rendono il prodotto unico. Attraverso un'ampia gamma di design audaci dal punto di vista stilistico ed estetico, il libro porta in evidenza l'interazione essenziale tra esseri umani e oggetti. Nelle pagine di questo libro, il lettore incontrerà molti esempi temerari di design del prodotto, oltre a prodotti che interagiscono con gli utenti in moltissimi modi, e aventi il potere di ispirare nuovi pensieri e nuove idee.

Questo libro riunisce le esperienze personali, i sogni, gli obiettivi, i gusti culturali, le lotte e gli esempi dell’opera di oltre 50 artiste del graffito, street artist e muraliste dedicate a rivendicare lo spazio pubblico e arricchire il nostro contesto urbano. Un libro abbondantemente illustrato che riuscirà a ispirare nel lettore la ricerca di street art nelle nostre città, puntando a mondo più giusto in termini di uguaglianza femminile nell’ambito della street art e dei graffiti. Nella pubblicazione si esplicitano le modalità di lotta per la liberazione della donna dall’ineguaglianza che ancora permane nella società di oggi e che continua a influire negativamente sullo status femminile in molti settori, arte compresa.

Questo libro presenta una selezione dei più moderni laboratori di design grafico, artisti del collage e artisti di altre discipline nelle cui opere il design e il collage si intrecciano nei modi più disparati e brillanti. Vi figurano progetti all’interno dei quali linguaggi e tecniche diversi si mescolano, dialogano gli uni con gli altri, si completano e talvolta si stemperano a vicenda, interrogandosi sui rispettivi limiti. Attraverso questa vetrina di progetti di design e opere d’arte, e tramite conversazioni con gli autori, apprendiamo l’approccio esclusivo al loro personalissimo processo creativo; ne nasce una riflessione sui modi di comprendere la loro opera e una ricerca del rapporto speciale che design e collage condividono oggigiorno.

Questo libro contiene il metodo ideale per creare modelli di base per adeguare i corpetti, le maniche e i colli ai diversi stili contemporanei e al design moderno. Vi si possono trovare tutte le informazioni necessarie per disegnare i cartamodelli di quasi tutte le forme esistenti, in modo progressivo in termini di difficoltà, ed è quindi un’opera facilmente adattabile a tutti i livelli di abilità. Sviluppato dal fashion designer e docente Dominique Pellen, dopo tanti anni di esperienza in laboratorio e in classe, il metodo per la creazione e l’adattamento dei cartamodelli offerto in questo libro è pensato per un pubblico vasto, dai professionisti del settore agli studenti, e sostanzialmente per tutti gli appassionati di cucito. Questo volume ampliato e aggiornato su corpetti, maniche e colli è il secondo di una serie di guide alla moda femminile che esplorano l’entusiasmante mondo delle creazioni di abbigliamento, un varco pensato per aiutare gli studenti di fashion design e gli appassionati del cucito a leggere i modelli e disegnarne secondo la loro ispirazione.

Un libro avvincente, che guida il lettore in un viaggio alla scoperta della nascita di un logo e del processo che rivela le migliori pratiche per trasformare il logo in un sistema completo di brand identity. I loghi stanno diventando sempre più semplici, al punto in cui ci si potrebbe chiedere fino a quale livello di semplicità riusciranno a spingersi. Una impercettibile modifica a un logotipo comincia a sembrare un eccesso di design. Un logo semplice affascina perché lo fa apparire più sincero. Attraverso casi di studio sul cliente, da designer rinomati, questo libro si rivela un must-have per tutti i designer grafici, gli studenti e gli appassionati dei loghi; l’edizione completamente rivista e aggiornata contiene interviste nelle quali i designer grafici condividono i loro processi creativi e il loro pensiero su come debba essere sviluppato un logo di successo.

Un libro organizzato con creatività e generosamente illustrato, che esplora l’arte del pensiero creativo attraverso l’opera visiva, gli scritti, le riflessioni e le esperienze del celebre designer grafico e illustratore spagnolo Isidro Ferrer. Con il suo background teatrale, Ferrer ricorre a una vasta gamma di strumenti, tecniche e canali di comunicazione per trasformare le idee dei suoi clienti in immagini al contempo potenti e delicate. In “About Nothing”, i lettori troveranno esempi della sua vasta opera, dai lavori più riconoscibili a quelli meno noti, seguendo l’autore nell’esplorazione della personalità e dei processi creativi di questo artista dalle mille sfaccettature, attraverso la condivisione del pensiero e delle idee di Ferrer, e comprendendo a fondo i motivi per cui il design è importante e cosa significhi essere un designer e illustratore. Il libro racconta la visione dell’artista sul proprio lavoro di autore, offre panoramiche del suo studio, estratti dei suoi taccuini, testi autobiografici e un intero scrigno di illustrazioni e disegni in gran parte inediti. Il risultato di questo tesoro di parole e immagini è il viaggio del lettore nella filosofia personale e nelle tecniche ed esperienze, nell’estetica, nella poetica e nelle suggestioni che danno origine all’opera di Isidro Ferrer, con numerosi esempi di come l’arte del pensiero creativo venga sviluppata, coltivata, perfezionata e, in ultimo, trasformata in oggetti di grande bellezza.

Un atlante magnificamente illustrato e fonte di ispirazione per designer di moda e fashionisti, che rivela la struttura, le caratteristiche e i materiali dell’abbigliamento femminile e maschile contemporaneo. Un manuale per i designer del vestire, per gli stilisti e i fashionisti, questa pubblicazione di grande eleganza si serve di bellissimi disegni e illustrazioni per portare alla ribalta il design e i dettagli fondamentali delle diverse forme di abbigliamento contemporaneo: capi spalla, giacche, camicie, top, bluse, abiti, pantaloni, short e gonne. Sono inclusi materiali, colori e texture sia tradizionali sia contemporanei, per tutti i tipi di stile. Questo atlante è un valido aiuto per il lavoro dei designer, al di là del diverso metodo creativo scelto per il design del costume: inversioni, analogie, empatia e immaginazione, per dare vita a nuove combinazioni e soluzioni ai problemi. Lo scopo è diventare una fonte di ispirazione, oltre a uno strumento utile, per artisti e designer del settore abbigliamento, e per tutti gli appassionati di moda e stile.

Questa edizione aggiornata e ampliata del nostro best-seller sulla gioielleria sostenibile include nuovi studi, oltre a testi e profili di brand rivisitati e aggiornati. Sustainable Jewellery è completo di tutto ciò che c’è da sapere per incamminarsi sul sentiero della sostenibilità nel settore dei gioielli: dalla tracciabilità delle pietre preziose e dei metalli fino a una produzione responsabile, all’impatto dei processi di purificazione, fusione e lucidatura, e ai metodi più green di trattare le materie prime certificate. Nell’industria dei gioielli, ma non solo, i consumatori hanno iniziato a chiedere prodotti etici, artigianali, personali e creati nel pieno rispetto dell’ambiente. Ciò implica una strategia di sostenibilità che tenga in considerazione l’intera filiera di fornitura e commerciale, dall’estrazione dei metalli fino ai materiali utilizzati per il packaging. I testi e i capitoli aggiornati includono i più recenti sviluppi nel settore della gioielleria sostenibile, con la presentazione di nuovi studi e interviste inedite a designer e aziende internazionali già impegnati nella creazione di gioielli etici e responsabili. Impreziosito dall’introduzione a cura del gioielliere e attivista Greg Valerio, questo libro rappresenta una guida esclusiva e fondamentale per tutti i designer che vogliano garantire l’eticità, la sostenibilità e il rispetto dell’ambiente dei loro prodotti.

Una pubblicazione di riferimento dettagliata e ricchissima di illustrazioni sull’innovativa tecnica della piegatura con incisione curva su fogli metallici, per creare forme straordinarie, dinamiche e tridimensionali, come gli origami in metallo, nei settori dell’oreficeria e della lavorazione dei metalli. Anastasia Young e Paul Wells, entrambi celebri orefici con sede a Londra, autori e docenti, hanno creato un manuale visuale pratico sulle tecniche di incisione curva e piegatura applicate alla gioielleria e alla lavorazione di piccoli oggetti in metallo. L’approccio chiaro e pragmatico di questo libro, con fotografie esplicative di ogni passaggio, lo rende una risorsa inestimabile per gli orefici che desiderano saperne di più sulle nuove tecniche, per gli studenti di oreficeria, gli artigiani domestici e gli appassionati esperti. I lettori scopriranno tantissimi modi di incidere, piegare e rifinire i metalli dando ai fogli strabilianti forme organiche. Il libro si completa con una guida agli strumenti necessari per ciascun metodo. La sezione finale include risorse utili, da un’analisi dettagliata della profondità di incisione, in base al calibro del filo utilizzato (attraverso diagrammi che supportano nel design e nella pianificazione), fino alle informazioni sull’origine dei materiali e curiosità sulla lavorazione dei metalli e sull’oreficeria in generale. Un manuale di riferimento facile da capire, dedicato a chiunque desideri perfezionare le proprie tecniche di lavorazione dei metalli, ricco di fotografie che illustrano ciascun passaggio del processo.