Gruppo Albatros Il Filo

Perché, dopo millenni, ci troviamo ancora a parlare della mitologia greca? Perché un mondo così lontano nel tempo continua a influenzarci? Cosa ci spinge a rileggere le imprese di Achille, le astuzie di Ulisse e ad azzardare paragoni con Icaro o Narciso? Le risposte a questi interrogativi sono più semplici di quello che si possa pensare: i miti greci non sono reliquie del passato, ma specchi della nostra anima. Essi continuano a parlarci di noi, a raccontarci la condizione umana, i nostri sogni e debolezze, le nostre ambizioni e le nostre cadute. Attraverso di essi ci troviamo ogni volta che vogliamo a misurarci con aspetti diversi ma di un’attualità sorprendente, dalla filosofia al dramma, dalla psicanalisi all’intrattenimento, tutti elementi fondamentali di un unico, magnifico racconto.

Radici di Enrico Da Fré rappresenta uno dei percorsi costruiti con i ricordi. Con le sue liriche, l’autore ha tramutato le sue memorie in parole delicate, unite tra loro in un volteggio di significati che si fanno struttura della radice primordiale della sua linfa. Nelle sue liriche, costante è la presenza dell’amore, che viene raccontato in più frangenti, ora con un tuffo nel passato, ora con un tuffo nel presente. Il contatto con un oggetto, gli stimoli derivati da un profumo aprono le porte della mente verso precisi momenti, mentre l’osservazione attenta del contesto circostante funge da guida per costruire nuove radici che riaccendono la brillantezza della linfa interiore.

Dopo un lungo viaggio, Bardo e il suo fedele cagnolino Archie giungono per caso presso la dimora di uno sconosciuto, dove incontrano il profumiere Frugus e il suo aiutante Floreos, dotato di un naso sopraffino che gli consente di riconoscere odori, alberi, fiori e piante di ogni specie. Quando quest’ultimo scompare misteriosamente nel cuore della notte, Bardo, Archie e Frugus si mettono in cammino per trovarlo, ma si imbatteranno in misteriosi percorsi e scopriranno che il mondo degli alberi e la Natura stessa sono in pericolo… Età di lettura: da 6 anni.

Ormai, tutti conoscono Harry Potter, il giovane mago nato dalla fantasia di J.K. Rowling. Quello che, però, forse non tutti sanno è che Joanne Rowling ha studiato greco e latino e ha portato queste due lingue e i miti a essere afferenti nel meraviglioso mondo di Harry Potter: non solo i nomi di alcuni dei personaggi più celebri della saga, ma anche le creature fantastiche e le leggende che le vedono protagoniste sono parte integrante delle storie che ruotano intorno alla scuola di magia e stregoneria di Hogwarts.

La notte mi ha chiamata per nome, di Ella Stein, non è semplicemente un libro: è un viaggio catartico nell’interiorità, un’immersione consapevole nel buio dell’abbandono e della dipendenza affettiva per risalire alla luce della consapevolezza. Attraverso una narrazione che si snoda nel cuore della notte, l’autrice disvela le complesse dinamiche emotive della protagonista, Elisa, in un dialogo intimo e rivelatore con la sua amica ritrovata, Anya. Questo dialogo a distanza diventa, in realtà, un dialogo interiore necessario per la guarigione. La storia si concentra su un tempo sospeso, quello trascorso su un’isola al fianco di un uomo che Elisa ha idealizzato molto. In quell’amore, la protagonista aveva investito tutto, riscoprendo un legame affettivo profondo ma al contempo doloroso. Il punto di rottura è rappresentato dall’ingresso di Luna, una figura che incarna la forza dirompente e selvaggia della protagonista, spingendola a prendere la decisione più difficile e vitale: tornare a se stessa. Il dolore non è la fine, è il passaggio. Ti trascina nel buio solo per mostrarti la via del ritorno. E quando impari a fidarti della corrente, ti riporta a te.

L’Inferno di Dante è lo stesso luogo della mente che affrontano alcuni pazienti in cura prima di ritrovare se stessi e una nuova vita. Nel viaggio compiuto da Dante nell’oltretomba si possono cogliere tutta una serie di elementi e di suggestioni utili a un percorso terapeutico tra psichiatra e paziente. È questa l’ipotesi di partenza del pregevole saggio di Sabino Nanni, medico psichiatra con alle spalle molti anni di esperienza, che rilegge il capolavoro dantesco alla luce delle affezioni di cui si occupa il terapeuta (in Dante, come è noto, sono i “peccati”). Nel volume vengono prima riportati la versione in prosa e i poi i versi dell’Inferno, a seguire in corsivo i commenti e le interpretazioni. Un viaggio originale e attualissimo per il lettore amante della Divina Commedia, ma anche per tutti coloro che vogliano scavare a fondo il proprio animo. La Poesia, per come è qui intesa, diviene “uno strumento per fronteggiare le esperienze di privazione [...] e ritrovare, per quando possibile, lo splendore originario”.

L’esistenza di Alex Visconti scorre su binari tranquilli, senza particolari emozioni. Lavora come geometra presso uno studio di quattro ingegneri associati, ha una fidanzata e gli è sufficiente la presenza degli amici, dei genitori e della sorella più piccola, verso la quale prova un bene infinito. In un giorno all’apparenza come tanti altri, però, è testimone di un’oscura visione: vede infatti il proprio riflesso, fragile e invecchiato, nello sguardo di una persona incappucciata. Da questo episodio derivano la scelta di rivolgersi a una maga, soprannominata “Circe” e, soprattutto, una tragica fatalità in cui si ritroverà coinvolto suo malgrado, destinata forse a segnare per sempre la sua giovane vita.

Il richiamo che trasforma – La Voce di Dio è un viaggio intenso e sincero nell’anima, che unisce riflessioni personali, testimonianze e passi biblici per illustrare come un incontro autentico con la Voce di Dio possa rigenerare lo spirito e infondere passione per il servizio, in particolare nella predicazione e nell’evangelizzazione. Rvda Nay Jara De Ronquillo ci guida con delicatezza attraverso le sfide e i dubbi che accompagnano la fede, offrendo strategie pratiche per discernere e seguire quell’appello divino che trasforma profondamente. Il libro invita il lettore a un ascolto attento e a un risveglio del cuore, proponendo un percorso di rinnovamento e di coraggio nel rispondere alla chiamata di Dio. È anche un tributo alla fedeltà di un ministero dedito, e un’esortazione a lasciarsi plasmare dalla Parola, riscoprendo la strada giusta o ricominciando con fiducia. Frutto di silenzio, fatica e rivelazioni, questo testo rappresenta un atto di obbedienza, nonché un potente strumento di crescita spirituale che invita a un ascolto più profondo e autentico della Voce divina. Un libro che ispira a vivere con cuore aperto e fede rinnovata, trasformando ogni chiamata in un cammino di autentica vocazione.

È il 2069 e il giovane Max si è appena spostato dal mare alla campagna per riposarsi un po’. Qui, tra le altre cose, si dedica alle prove con la banda del paese, in cui suona il clarinetto. Un giorno come tanti, un corriere bussa alla sua porta, per consegnargli un bagaglio che ha fatto il giro del mondo per arrivare fino a lui. Si tratta di una valigia degli anni Ottanta del Novecento, appartenuta al bisnonno di Max. Al suo interno, una lettera d’amore, effetti personali e quello che si può considerare un antico cimelio: un laptop. Nel suo hard disk, alcuni racconti. Quando Max inizia a leggerli, da semplici opere della fantasia, frutto dell’immaginazione del loro autore, i racconti prendono vita, facendo comprendere all’uomo che non si tratta di vicende inventate ma di memorie, di vite che hanno preceduto la sua e di un amore tanto grande da superare i confini del tempo.

Un viaggio nella storia e soprattutto nella memoria di un’intera vita. A volte fermarsi e guardarsi alle spalle è necessario per dare senso al presente e cercare la strada del futuro, le radici permetteranno così ai nostri rami di fiorire. In queste pagine ci viene raccontata un’autobiografia che ci restituisce non solo eventi personali, ma anche collettivi e storici. Dall’infanzia segnata dal trasferimento in Sardegna alle sfide della formazione, fino alla carriera accademica e ai traguardi scientifici. Racconti intimi familiari, malattie, avventure militari e scoperte, l’autore rivela con passione e ironia il legame profondo con la sua terra d’adozione, dalla Campania alla Sardegna è il racconto del cammino di un uomo e di un’isola che nel tempo si trasforma, una memoria personale universale che intreccia storia ed emozioni con lo sguardo rivolto al domani.

La poesia di Linda Baranzini nasce da una tensione costante tra prossimità e distanza, tra ciò che vibra nell’istante e ciò che, inevitabilmente, si sottrae. Il suo linguaggio è mobile, denso, capace di oscillare tra il mito e il quotidiano, tra la confessione più intima e una visione quasi cosmica. La silloge è attraversata da una voce che conosce il valore del dettaglio e sa trasformarlo in rivelazione. Le figure retoriche, sempre vive, non sono ornamento: sono muscoli del pensiero poetico. Fin dall’inizio, nel grande affresco dei colori, l’autrice costruisce un sistema simbolico personale attraverso metafore incarnate, personificazioni, accumuli, anafore. Nel loro insieme, queste poesie compongono una costellazione emotiva che riflette un tratto essenziale della poetica di Linda Baranzini: la capacità di trasformare il vissuto in simbolo senza perdere la sua temperatura emotiva. Le figure retoriche non sono scelte ornamentali ma strutture portanti; ogni immagine nasce per necessità, ogni ritmo deriva dal movimento interno dei sentimenti.

Ci sono raccolte poetiche che non chiedono soltanto di essere lette: vogliono essere attraversate. La silloge di Mite Balduzzi è una di queste. Ogni sezione, ogni testo, appare come una soglia che immette nel territorio mobile di un io lirico in costante ridefinizione, impegnato nell’indagine del sé, del legame con l’altro, del proprio destino di essere umano gettato nella vita. Fin dalle prime pagine, la voce di Mite Balduzzi si impone per la sua originale duplicità: essenziale e insieme visionaria, diretta ma nutrita di simboli, accessibile eppure stratificata. È una poesia che cerca la radice e la vertigine, il battito e il silenzio. La prima caratteristica che colpisce è la musicalità spezzata, ottenuta attraverso un uso calibrato dell’enjambement, della sospensione, della frammentazione del verso. Mite Balduzzi sembra costruire la sua lingua per stratificazioni successive, quasi temesse che una parola intera detta tutta d’un fiato possa tradire il fragile equilibrio dell’interiorità.