Giunti Editore

Qual era l’idea di bellezza per il più grande genio di tutti i tempi? La rappresentazione del bello in Natura si esprime per Leonardo attraverso la pittura e il disegno secondo due categorie fondamentali: il paesaggio e il ritratto. I disegni erano talvolta semplici schizzi, tratteggiati rapidamente ma con mano sicura, oppure vere e proprie opere compiute destinate a segnare per sempre il corso della storia dell’arte e dell’uomo.

La grande maestria nel disegno tecnico e l’inventiva posta al servizio di incredibili creazioni originali, capaci di precorrere i tempi, pongono Leonardo ai vertici dell’ingegneria del Rinascimento. Il suo rigore scientifico, risultato di un’attenta analisi delle fonti antiche e di una profonda curiosità per le nuove esigenze del suo tempo, hanno reso la sua opera una straordinaria sintesi di arte, scienza e tecnologia.

Leonardo passò gran parte della propria vita studiando come realizzare uno dei sogni più grandi dell’uomo: quello di volare. Numerose sono le osservazioni scientifiche e i disegni che l’artista/inventore annotò su gran parte dei propri codici e se alcuni risultati delle sue ricerche si rivelarono inesatti, altri trovarono invece conferma secoli dopo, quando finalmente l’essere umano riuscì a vincere la forza di gravità e a levarsi in volo nel cielo infinito.

Leonardo considerava la guerra una follia, tuttavia si dedicò lungamente allo studio e alla progettazione di armi e macchine belliche: naturale per chi, come lui, si trovava al servizio di potenti signori per i quali la guerra poteva garantire la sopravvivenza o determinarne il declino. Leonardo disegnò soprattutto armi da fuoco, ma anche altre di tipo più tradizionale: tutte però presentano caratteristiche straordinarie e innovative che ancora una volta testimoniano la grandezza del loro geniale ideatore.

Dopo la morte di Leonardo, tutti i suoi manoscritti, sui quali aveva annotato ricerche, progetti, teorie e riflessioni di una vita intera, furono ereditati dal suo allievo Francesco Melzi che dalla Francia li riportò in Italia. Doveva trattarsi di un numero assai elevato di codici: si ritiene che il materiale giunto fino a noi corrisponda a circa un quinto dell’intera mole delle carte lasciate da Leonardo, ma anche così il numero di carte pervenutoci è davvero impressionante.

Rosa nasce a Licata il primo giorno di primavera del 1927. Il cielo è pieno di rondini, ma a casa sua c’è solo miseria. Il padre cerca nel vino un inutile rimedio alla fame, la madre fa quello che la Storia le insegna da millenni: subisce il destino. Ma Rosa è diversa, lo si capisce da subito. È orgogliosa e ribelle, non si fa zittire né sopraffare, non tollera le offese. Si sente ricca anche se non possiede nulla, perché sa di avere un dono che la consolerà di ogni dolore: una voce che incanta e commuove. Così, Rosa canta. Canta mentre gioca scalza per le strade, mentre lavora a servizio dei signori, mentre arriva la guerra. Canta da sola, nel suo cuore, quando a diciassette anni la mandano in sposa all’orrendo Iachinazzu senza che lei possa dire di no. Canta anche in prigione, Rosa, dopo che ha cercato di uccidere quel marito “lagnusu, latru e ’mbriacuni”. È un grido fiero e feroce e lo regala agli ultimi come lei, per infondere speranza, dignità e coraggio. La bambina scalza di Licata diventa una cantautrice amatissima dal pubblico, venerata dalla critica, ricercata da artisti come Dario Fo e Ignazio Buttitta. Fuori dal palco, la sua esistenza burrascosa rotea in un vortice di passioni, dolori, amori, tradimenti. Una vita che è un romanzo, un romanzo su una vita eccezionale. Con una lingua ardente e intensa come la terra di Sicilia Stefania Aphel Barzini porta alla luce la storia di Rosa Balistreri, una delle figure femminili più forti, sorprendenti e inesplorate del Novecento.

Un dossier dedicato a Paul Signac dagli inizi autodidatta e impressionista passando poi al neoimpressionismo e successivamente la scoperta dell'acquerello. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

La vergogna è un'emozione che capita spesso di provare. È più del semplice imbarazzo o del rimpianto, e può scuoterci nel profondo. Fondata sulla sensazione dolorosa che ci sia qualcosa di intrinsecamente "sbagliato" in noi, ci costringe ad accontentarci di una versione depotenziata della nostra vita o, peggio ancora, ci dice che dobbiamo cambiare il nostro modo di essere, sentire e agire se vogliamo essere visti, amati e accettati. E quanto più ci sforziamo di tenerla nascosta, più ci fa soffrire, mentalmente e fisicamente. Con questo libro, straordinario connubio tra condivisione autobiografica e sintesi di ricerche accademiche, A.J. Bond condivide con noi quella che gli piace chiamare la "svolta della vergogna". Sorprendendoci con il suo umorismo, la sua verve e le sue schiette storie personali, accende un riflettore su questo sentimento che non vuole essere visto né nominato e ci invita a portarlo allo scoperto, per reinquadrare le nostre vite in un modo nuovo e potente e riuscire finalmente a sentirci "a nostro agio nel disagio".

L’Europa è in guerra, le risorse scarseggiano ed è in corso una pandemia: no, non stiamo parlando di attualità ma dell’anno 1631. A Firenze la peste infuria, il Granduca dà disposizioni per limitare i contagi ma c’è chi sa trarre beneficio dalle situazioni di emergenza: tra gli altri, un “filosofo naturale” che con la scusa del morbo ha ottenuto di stampare il suo ultimo libro in città anziché a Roma, eludendo gli accaniti controlli dell’Inquisizione. È Galileo Galilei, l’uomo che con il suo “cannone occhiale” ha scoperto le fasi di Venere e i satelliti di Giove, che fa esperimenti sul pendolo e sulla caduta dei gravi e adesso sta per pubblicare il Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo: un’opera scritta in volgare affinché tutti possano capire che non l’uomo con i suoi dogmi bensì il Sole sta al centro dell’universo. La vista di Galileo, però, è sempre più appannata, e le sue minute devono essere trascritte per il tipografo dalla figlia Virginia, che ha preso il velo nel convento di San Matteo in Arcetri. E come osservando attentamente la Luna si scopre che è coperta di macchie, così anche un luogo di preghiera, a frequentarlo assiduamente, rivela aspetti inattesi: c’è chi dice, per esempio, che alcune sorelle “ricevano”; che in una cella il lume rimanga acceso troppo a lungo; che una notte si sia udito il suono di un corpo che cade… Galileo dovrà portare luce in un mistero più buio di una notte senza stelle, ma nulla può fermarlo perché lui sa che ogni cosa illuminata ha una parte oscura: sta a noi capire da che lato osservarla. E quando arriviamo a vederla nella sua interezza, ci avviciniamo alla nostra natura celeste.

“I regionali da vivere” è la nuova collana Giunti che, in collaborazione con Ferrovie dello Stato, vi darà l’ispirazione per andare alla scoperta del nostro straordinario Paese in treno, mezzo di trasporto ecologico, pratico e rilassante. Di regione in regione e di fermata in fermata, ci si muoverà lungo le linee ferroviarie andando in cerca di bellezze nascoste e curiosità, raggiungibili comodamente a piedi in un raggio di 3 km dalle stazioni. Il vostro viaggio sarà una favola: scegliete dove volete andare, salite in carrozza… e via! La Basilicata è una terra di tanti spazi aperti e poche infrastrutture, una regione dalla modesta densità demografica e una natura in gran parte selvaggia. Ma quelli che potrebbero sembrare dei limiti sono in realtà elementi di una comunità tenace, che trae vigore da un territorio aspro ma che regala panorami mozzafiato. A farla da padrone sono le montagne e le colline, che occupano la quasi totalità di uno spazio che si estende tra due mari: lo Ionio a est e il Tirreno a ovest. Due città catalizzano l’attenzione: Potenza, la “città verticale” e “dalle cento scale”, e Matera, con i due Sassi, il Barisano e il Caveoso, scolpiti nella gola del torrente Gravina e punteggiati di chiese rupestri dal fascino universale. La Basilicata è una terra che non delude mai. Gli itinerari: Potenza-Taranto - Potenza-Salerno - Potenza-Foggia - Sapri-Cosenza.

“I regionali da vivere” è la nuova collana Giunti che, in collaborazione con Ferrovie dello Stato, vi darà l’ispirazione per andare alla scoperta del nostro straordinario Paese in treno, mezzo di trasporto ecologico, pratico e rilassante. Di regione in regione e di fermata in fermata, ci si muoverà lungo le linee ferroviarie andando in cerca di bellezze nascoste e curiosità, raggiungibili comodamente a piedi in un raggio di 3 km dalle stazioni. Il vostro viaggio sarà una favola: scegliete dove volete andare, salite in carrozza… e via! È una terra piccola, il Molise. Due sole province, Campobasso e Isernia, una breve costa affacciata sull’Adriatico e un territorio che si dilata all’interno. È una regione giovane e, nello stesso tempo, antica: è stata l’ultima in Italia a essere istituita, ma è anche la patria dei Sanniti, gli orgogliosi pastori-guerrieri che Roma faticò non poco a sottomettere. I rilievi eletti a baluardo delle popolazioni di un tempo ne caratterizzano ancora oggi il profilo, dai monti della Meta a quelli del Matese e ai Frentani, lasciando poco spazio alle colline e alle pianure. Ma sono proprio questi paesaggi selvaggi, ancora attraversati dai tratturi della transumanza, a ospitare borghi medievali, castelli, fortezze e preziose aree archeologiche. Il Molise, in sintesi, è un superbo concentrato di tradizioni e semplicità. Gli itinerari: Campobasso-Termoli; Campobasso-Napoli.

A cento anni dalla nascita molte iniziative riportano all’attenzione del pubblico uno degli artisti più influenti del secolo scorso, il tedesco Joseph Beuys (Krefeld 1921 - DÜsseldorf 1986). Difficile da inquadrare non solo in un movimento, ma anche in una categoria artistica, è scultore, pittore, performer soprattutto, anche perché l’intera sua vita può essere considerata una performance. Aderisce alla filosofia steineriana, al movimento Fluxus, insegna scultura, crea installazioni, diventa un attivista fra i primi a occuparsi del rapporto fra uomo e natura. Ma assume col tempo sempre più un ruolo “sciamanico”, legato a un’esperienza personale: ha un incidente aereo durante la seconda guerra mondiale (in cui combatte in veste di pilota); viene raccolto da una comunità di tartari (secondo il suo racconto) in Crimea, e curato con rimedi tradizionali, grasso animale e coperte di feltro. Questi due elementi rimarranno per sempre costitutivi delle sue azioni creative, in cui lui stesso è presenza iconica fondamentale.