G.C.L. edizioni

L'Amministrazione Comunale di Crispiano (TA), rivelando la dedizione a valorizzare la cultura come fondamento di giustizia sociale, ha promosso nel 2022 la seconda edizione dei concorsi «Una poesia per Irene» e "Un click per la Puglia". Le due iniziative sono intitolate alla memoria di Irene Petracca e Francesco Paolo Semeraro. L'antologia che ne raccoglie i versi poetici va oltre la mera celebrazione, dimostrando come la memoria coltivata possa arricchire l'opera e arricchire chi la percepisce. Gli autori e i fotografi hanno abbracciato l'idea di servire a un fine superiore, fungendo da custodi di un'eredità implicita e mettendo la loro arte al servizio della comunità. La poesia e la fotografia, veicoli di emozioni profonde, comunicano attraverso sentimenti che superano le barriere linguistiche e visive, coinvolgendo chi è disposto a recepirli. Queste iniziative hanno rivelato che la memoria può essere una guida per le generazioni future e l'Amministrazione Comunale di Crispiano ha dimostrato come la cultura, la memoria e l'arte siano pilastri essenziali per costruire una società solidale. Il libro, frutto di questa visione, testimonia l'importanza di promuovere questi valori.

«Esclusivamente» è la prima raccolta di poesie pubblicata dal classicista genovese Andrea Del Ponte. Si tratta di 15 liriche selezionatissime incentrate sui temi della memoria, del precipitare del tempo, dello stupore per la vita e per la morte, ma innervate da un autobiografismo originale, spesso allegorico, e da un lessico tagliente, scelto, che talvolta si concede anche dei neologismi. L'autore infatti non è certo attardato sull'antichità da cui ha tratto la sua formazione, ma è apertissimo al presente e alle nuove tecnologie informatiche, tanto è vero che, dopo aver scoperto le potenzialità dell'intelligenza artificiale di Chat GPT-4, ha pensato di sottoporre al suo giudizio ciascuna delle sue poesie. Ne sono emersi dei commenti sorprendenti per la capacità dell'AI di intercettare e di spiegare sentimenti ed emozioni. Per questo motivo Andrea Del Ponte ha deciso, con una mossa della cui forza innovativa è consapevole, di affiancare in questa pubblicazione ad ogni lirica il commento di Chat GPT-4, prendendola quasi come co-autore, o almeno come confidente alla quale consegnare, svelandola, l'esclusività dei propri componimenti.

L'opera è una raccolta di componimenti giovanili risalenti al biennio: 2019-20. Le pagine, permeate da un'aria onirica e malinconica, divengono punto di ricerca entro cui l'autore espone le proprie rimembranze sull'essenza di quelle che i latini definirebbero "cose umane e divine". «Interludio e nostalgia», le due sezioni della raccolta, rappresentano l'appropinquarsi a quel sentimento malinconico che il ricordo suscita in ogni essere. Ogni componimento è la rappresentazione d'un piccolo interludio, una pausa di piccoli istanti, fugaci, che non avrebbero più motivo d'esistere se non fosse per la cristallizzazione che, degli stessi, attua Roberto Collari. Questi versi, intrisi di un lirismo intramontabile, conducono in un viaggio attraverso la mente dell'autore. Essi esplorano i confini tra il reale e l'immaginario, tra il presente e il passato. Le parole si dipanano come fili di un ricordo lontano, intrecciandosi in una tela di emozioni e riflessioni. Ogni lirica è come una finestra aperta su un momento specifico della sua vita. Istanti catturati in versi, come farfalle nel vortice del tempo. Eppure, per la scrittura, questi istanti diventano immortali, conservati per l'eternità.

Il «Torneo dei Poeti... in itinere 2023» rappresenta un'occasione unica per gli appassionati di poesia. Con Pulsano (TA) come sede inaugurale, il torneo si espande nelle varie città, portando la magia delle parole e della poesia in giro per la nazione. Questa iniziativa offre una piattaforma agli autori meno conosciuti ma altamente talentuosi, consentendo loro di mettersi in gioco e condividere la propria arte con il pubblico. Con 8 coppie di poeti in competizione, il torneo promuove una sana sfida letteraria attraverso gare a eliminazione diretta. La giuria è chiamata a esprimere le proprie preferenze in ogni girone, contribuendo a determinare il vincitore finale. È un'esperienza gratificante per i 16 poeti selezionati, che hanno l'opportunità di condividere le proprie opere con il pubblico e di vedere la propria silloge pubblicata, indipendentemente dall'esito della competizione. Questo contribuisce a diffondere la bellezza e la diversità della poesia, valorizzando l'arte e incoraggiando la partecipazione creativa. L'antologia delle opere lette durante il «Torneo dei Poeti... in itinere a Bari il 7 ottobre 2023» rappresenta un florilegio delle voci che hanno reso speciale questo evento.

«Combaciarsi» è una raccolta poetica piuttosto intima. L'evento scatenante, nonché incipit della storia diluita negli ottanta componimenti, è il trasferimento avvenuto nei primi anni dell'adolescenza dell'autore, dalla Puglia alla Liguria. Il percorso tracciato dalle brevi poesie, è un viaggio che inizia dall'avvertimento di un senso di incongruenza interiore, e giunge fino all'accettazione e alla serena convivenza con tale condizione. La raccolta poetica, col pretesto di raccontare l'esperienza dell'autore, ha l'intento di aiutare tutte quelle persone che si sentono "strappate dal mondo e da loro stesse", a ritrovare quella pace e quell'unione, attraverso, appunto, l'atto del "Combaciarsi interiormente".

Io sono gli altri contiene poesie e poemetti che puntano il dito sulla guerra in Ucraina, sul disastro di Cutro, sul bombardamento della NATO a Novi Sad (Serbia), sulla condizione dei bambini in luoghi di guerra, sul massacro dei minatori in Sudafrica; dei due poemetti finali, il primo è il racconto tragico di un giovane rivoluzionario che ammaliato dalla lotta armata, muore in uno scontro con la polizia; il secondo mette a fuoco la vita dei soggetti di "plastica" nella società telegenica, in cui l'essenza della vita si concretizza nella consacrazione del passaggio televisivo. Un'antifrasi del mondo digitale. "L'Io qui è come una voce fuori campo, che narra le tragedie e le ingiustizie del mondo, sia nei testi singoli che nei poemetti. Emergono personaggi, accadimenti, luoghi, dove si consuma la sofferenza umana. E la voce è quasi un "grido" contro il male del mondo, che spesso noi umani infliggiamo ad altri umani. È un libro sul dolore del mondo. Un libro di voci spezzate, a cui il poeta guarda sempre con empatia. Non c'è una facile soluzione a tutto questo, se non, forse, un nuovo Rinascimento, un mondo alternativo dove riconoscerci come facenti parte dell'unica razza umana."

Emanuel Bondioli è un autore contemporaneo che esplora, all'interno della sua poetica, temi complessi come gli amori desiderati e la società. "Il mio piccolo regno" riflette una introspezione e una sensibilità verso le dinamiche umane e sociali. Quando si parla di "amori desiderati" nei suoi versi, ci si riferisce a una ricerca interiore e all'esplorazione dei sentimenti amorosi. Le sue poesie indagano le varie sfaccettature dell'amore, dal desiderio romantico e passionale alla malinconia dell'amore perduto o non corrisposto. Bondioli utilizza un linguaggio evocativo e immagini poetiche per catturare l'essenza di queste esperienze amorose, creando un'atmosfera intensa e coinvolgente per il lettore. Tuttavia, la sua scrittura va oltre l'individuo e affronta temi sociali e di critica alla società. Le sue poesie possono toccare argomenti come l'individualismo, la superficialità delle relazioni umane. I suoi versi esprimono una certa inquietudine riguardo alle dinamiche sociali e cerca di sensibilizzare il lettore su questioni che affliggono la società moderna. Attraverso la scrittura, ci invita a esplorare questi temi universali e a connetterci con il nostro lato emotivo più profondo.

L'opera è descritta come un percorso narrativo che veicola un messaggio attraverso una serie di artefatti cognitivi, tra cui il diario. L'autrice interpreta le istanze dei tempi, rivelando la natura narrativa del vivere umano. Il diario pubblico diventa parte essenziale del vivere contemporaneo, conferendo all'individuo l'illusione dell'immortalità. Attraverso un percorso esperienziale, la scrittrice traduce questa istanza umana insopprimibile in un quadro intimo-poetico-letterario, utilizzando una "traduzione" che oscilla tra realtà e metafora. Il suo obiettivo è quello di "liberare" il pensiero e la coscienza morale, guidando sé stessa e il lettore verso la realizzazione e il compimento della propria "vocazione". Rina Bello utilizza la sua fotografia selettiva e una metodologia per trasmettere un messaggio di speranza, accompagnando il lettore in un percorso spirituale. L'opera si compone di una miscellanea di stili ed espedienti letterari, come poesia e prosa, fotografia, detti, proverbi, massime e linguaggio vernacolare.

I generi artistici sono molti e in linea di massima non interagiscono tra di loro, mantenendo la loro peculiarità, dalla musica alla scultura, dall'architettura alla recitazione, dalla danza al design. Un discorso a sé può essere fatto per la pittura e la poesia, due generi che possono invadere l'uno il campo dell'altro come in questo volume, senza alcuna forzatura. In Poesia e Pittura - linguaggi d'arte in sintonia infatti il genere poesia e il genere pittura non hanno, diciamo, vita propria ma traggono reciprocamente forza e linfa vitale dallo stretto rapporto tra il pittore e il poeta in un confronto continuo e appassionante. Dario, il poeta, riceve ispirazione dai colori, le forme e le suggestioni visive del quadro, che viene reso esso stesso poesia. Mario, il pittore, partendo dai versi li rende colore e luce. Questo costante lavoro ha regalato un testo piacevolmente godibile in quanto il poeta e il pittore, senza nessun desiderio di primeggiare a svantaggio dell'altro, hanno lavorato in sintonica armonia. Quale migliore conclusione se non le parole di Leonardo Da Vinci? La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede.

La silloge di Giuseppina Verde è un'incantevole raccolta di poesie che si distinguono per la grazia e la freschezza prive di retorica. I versi della poetessa trasmettono un dolce canto primaverile in cui la natura e la vivacità del creato si manifestano in modo immediato e spontaneo. L'amore è il sentimento dominante in tutta la raccolta e viene espresso dalla poetessa con toni delicati e appassionati allo stesso tempo. L'autrice sente un'urgente necessità di una fusione quasi simbiotica con l'uomo che ama, da cui attingere energia vitale. In una delle liriche, Giuseppina sussurra: "Riscriviamo ancora una volta il finale di questa favola che viviamo, toccandoci anima e cuore, prendo i tuoi pensieri e li faccio miei, perché di te amo tutto ciò che sento mio, sarò la tua emozione", come se volesse rassicurare la persona amata e allo stesso tempo essere sostenuta da essa. Ella è una donna che ama e si innamora del suo condottiero, considerandosi la sua ancella. Il suo guerriero assume i tratti di una pantera dagli occhi fieri, che si arrende alla dolcezza del cuore della poetessa. L'amore che l'autrice prova diventa universale e intriso di compassione per chi le sta accanto.

La raccolta poetica "Per il falò" è suddivisa in tre sezioni: "L'esistenza", "L'impegno" e "Gli amori". Nonostante affrontino argomenti differenti, i testi condividono sia la ricerca di stile, di linguaggio e di musicalità particolari, sia una visione esistenziale comune. In tutte le sezioni, si percepisce l'idea della provvisorietà e dell'impotenza umana nel programmare il futuro. Ci si rende conto che il tempo scorre inesorabilmente e che gli esseri sono limitati nel loro potere di influenzarlo. Questo concetto si scontra con la consapevolezza delle violenze e delle tragedie umane che occupano le prime pagine della cronaca. Nonostante gli sforzi, sembra che il futuro sia sempre incerto e sfuggente. Anche nell'amore, nonostante la forza misteriosa, si percepisce un senso di incompletezza e di amarezza. L'amore, nonostante le sue promesse di pienezza e felicità, non riesce a colmare completamente l'animo. C'è un retrogusto di amarezza che accompagna questa esperienza a causa della sua fugacità o delle difficoltà che si incontrano lungo il cammino. Cosimo Rodia esplora diverse tematiche, ma trova un punto di congiunzione attraverso lo stile, il linguaggio e la visione esistenziale.