G.C.L. edizioni

La verità del vetro è la sua trasparenza, il permettere di vedere attraverso. La verità del vetro è la sua fragilità, che talvolta può essere solo apparente. La verità del vetro è la sua pericolosità, come sa chiunque con esso si sia tagliato. La verità del vetro è la sua struttura disordinata di solido amorfo, il suo esistere in stadio intermedio, tra solido e liquido, per mezzo del fuoco.

Il volume "Poesia nel Borgo 2022" raccoglie elaborati dei concorrenti che hanno aderito alla ottava edizione nazionale dell'omonimo concorso ideato dal poeta Elvio Angeletti e sostenuto da varie realtà associative e dedicato a Montignano di Senigallia (An), "borgo di mare", sospeso fra la campagna e l'Adriatico.

Nelle "nuovissime filastrocche buffomagiche" le pagine contengono disegni e testi per i giorni di festa, sugli animali, sui numeri, sulla natura, sulle emozioni. Un libro per festeggiare i momenti di gioia e allontanare quelli di noia, con rime che parlano di api operose, di eroi mingherlini, di polpi professori. Filastrocche per sognare a occhi aperti seguendo la musicalità delle parole. Le filastrocche di questo libro, in modo giocoso e divertente, talvolta irriverente, affrontano aspetti della vita quotidiana e colpiscono per attualità - ce n'è una sul Covid - e freschezza. Grazie a un sapiente gioco di rime il lettore diventa protagonista delle filastrocche; l'autore lo invita a guardarsi dentro con ironia e leggerezza e non trascura d'insegnare che il mondo ha bisogno dell'impegno di tutti all'insegna dell'amicizia e della solidarietà. Un'atmosfera serena e rilassante accompagna ogni filastrocca. Età di lettura: da 6 anni.

Ne "Il giardino dorato", sin dai primi componimenti, s'intravede come il rapporto stretto tra l'arte del poetare e la pittura (arte praticata dall'autrice) sia un binomio con una parentela stretta e inequivocabile. La poetessa porta in auge questa relazione nei suoi versi dipingendo con maestria il foglio di carta. Questo rapporto artistico si incarna - nello scorrere dei componimenti - nella silloge che, man mano le liriche scorrano, prende carne, emerge alla luce e così si mostra al mondo. Le parole, i versi e i verbi d'ogni singolo frammento dei suoi componimenti si intersecano, si mischiano ricreando così l'opera poetica. Una poesia sicuramente matura - pensata e vissuta nelle profonde viscere - quella dell'autrice romana - con alle spalle già svariate pubblicazioni sia in poesia che in prosa e, questa caratteristica peculiare della sua poesia, salta all'occhio del lettore che si perde tra i colori, le sfumature delle liriche. Una maturità condita con le sue poesie che non scade nel già detto, nel testo ridondante ma, è sempre nuovo, vivo, ricco di emozione, e trattiene in sé la catarsi che l'autrice vive nel creare arte, nell'incidere e nel ferire la carta con le sue opere.

Il prezioso volume antologico "Premio Poiesis 2022 - Tricase in poesia" nasce dall'omonimo premio letterario, giunto alla terza edizione, organizzato e promosso dall'infaticabile Roberta Calati presidente della Associazione Culturale Afrodite. Le pagine della silloge raccolgono le poesie in cui, ogni autore, ha fatto confluire le proprie emozioni i propri stati d'animo. Gli oltre settanta poeti presenti, ciascuno con il proprio linguaggio e la propria tematica, sono accomunati da un'unica consapevolezza: scrivere poesie non è desueto. Per ciascuno di loro, scrivere versi significa amare, osservare, sentire; vuol dire offrire armonia e senso alla vita, agli incontri; vuol dire conoscere, imparare, e saper tradurre le conoscenze in qualcosa che superi la sfera personale e diventi patrimonio universale. Una ricchezza di pensieri e parole in cui ogni appassionato di lettura potrà ritrovarsi, rispecchiarsi, rivedersi o perdersi. La poesia, ancora oggi, è quella miscellanea di sintagmi e versi che ti entra dentro e ti dice che c'è; che ti fa fremere le corde del sentire; che ti manda in estasi; ti confonde; ti abbraccia e ti trascina in un mondo nuovo e, per certi versi, inesplorato.

Mario Caroppo ferma i suoi pensieri su carta nel suo libro "Scie d'immagini". Disegna, a volte, scenari onirici nei quali è possibile rispecchiarsi. Lo fa, in questi tempi di apparenze, senza alcuna velleità se non quella di trasmettere ad un suo futuro sé la verità di ciò che sente. Reale, anche quando immagina di planare sulle onde del mare. Sincera, anche quando abbandona il suo stile asciutto e crea microcosmi allegorici, metaforici. Dolorosa, quando si pone a cuore nudo di fronte alle sofferenze. La chiave di lettura del suo lavoro non può che essere questa: la scrittura per sé che viene messa a disposizione di tutti. Una scrittura intesa come necessità, come sfogo, come ultima arma da utilizzare per proteggersi da un mondo che soverchia le sensibilità non conformi. Non conforme. Non vuole piacerci, non cerca pubblico, non vuole incontrare il gusto della critica. Fa di ciò che ritiene bello una piccola ode e fa di ciò che di bello ha poco uno scrigno nel quale racchiudere il dolore con parole che toccano innanzitutto il suo cuore. Ma più di tutto valga l'approccio gentile e pacato che l'autore ha con chiunque lo ispiri e che, più che altrove, utilizza in queste poesie.

Quanto è assurda la vita. Tutto può cambiare in un solo istante: una scelta non presa, un bacio non dato, un "sì" o un "no". Ogni cosa che facciamo o che non facciamo ha inevitabilmente delle conseguenze che precipitano sul nostro percorso come delle bombe che cadono dal cielo. Il volume di Emanuele Cilenti non è una semplice raccolta di poesie o di pensieri. Si tratta piuttosto di una messa a fuoco sul mondo interiore d'ogni uomo, donna o bambino di questo mondo. Tuttavia, solo in pochi sono capaci di dare importanza ad alcuni concetti essenziali di questo vissuto. Queste persone sono coloro che hanno fatto delle proprie cicatrici un vanto più che una vergogna. Chiediamoci insieme, ora, "Cosa sono le cicatrici?". Una cicatrice è un evento del passato che ci portiamo addosso in modo indifferente. A volte non ricordiamo neanche il perché di un taglio o di una ferita. O forse sì, ma tendiamo a non pensarci troppo, perché fa parte di una vita quasi astratta e diversa da quella attuale. E se invece, una cicatrice potesse scalfirci più a fondo, nell'anima? Ecco, questa è la domanda che più ricorre tra queste pagine. Un viaggio catartico, misterioso ai confini del dolore e del rimpianto.

"Il senso della vita" di Antonio Nicolò è un viaggio vissuto su binari paralleli. Un percorso teso a perlustrare il proprio animo e le proprie sensibilità da un lato. Dall'altro il tentativo d'esplorare l'idea che si ha nel rapporto con chiunque è altro da sé. In entrambi i casi l'autore tenta l'ardua avventura di scavare nel proprio intimo che è strettamente legato, ineluttabilmente, al destino altrui. Il senso della solidarietà spiegato a chiare lettere così come il tentativo di appagare, con l'impegno concreto, la voglia di smussare gli angoli spigolosi dell'ingiustizia sociale. In questo suo peregrinare il poeta si confronta continuamente con la sfera del donarsi agli altri che traspare in ogni singola composizione, specie in quelle in cui questo sentimento s'interseca con la sua chiara fede cristiana. Su quest'ultimo aspetto, la dimensione religiosa appare strettamente legata ai momenti di ritualità collettiva, ora attraverso un ricordo d'infanzia, ora nell'esplorazione del quotidiano. C'è paura e rabbia, ma c'è anche amore e, soprattutto, speranza. Le rime di Antonio Nicolò sanno aprire sempre la porta alla fiducia nelle proprie forze o in quelle che il divino ha riservato.

Nello specchio dei versi è una proposta didattica per lo studio della poesia contemporanea per discenti del biennio dei licei. Il testo è semplicemente il frutto del lavoro di ricerca, di organizzazione, di analisi e interpretazione su poesie di poeti contemporanei. Il mondo della poesia oggi più che mai appare lontano dal modo di pensare degli adolescenti, attratti da chat estremamente sintetiche e da una comunicazione soprattutto visiva. Questo lavoro, che ha visto lo sforzo di entrare nel pensiero allusivo dei poeti, riuscire a capirne gli ingranaggi anche quelli tecnici, ha cercato di proiettare gli studenti in un mondo a loro distante e di riabituarli a leggere con calma e a interpretare il pensiero alcune volte nascosto degli autori. Questo lavoro infine esprime poi, secondo Laura Surace l'insegnante che ha ideato il progetto, la sua idea di scuola, che si sintetizza nel concetto di Dewey del "learning by doing". Cercando di analizzare poesie contemporanee di cui esistono pochissimi commenti, gli studenti sono stimolati ad applicare quanto appreso dalla teoria e a tirar fuori spunti di originalità.

Dal titolo della raccolta, tratto da una sua poesia, si evince il suo senso della vita. Contrapposizione e lotta fra passioni e regole. Esistono modalità diverse d'affrontare questi punti nodali per ogni essere umano: si può valutare e scegliere da quale parte stare, oppure mediare fra le due istanze, o fuggire per non sapere affrontare, o ancora ingannare, sé stessi in primo luogo e di conseguenza gli altri, siano essi affetti importanti, o amicali, o... o... gli "o" possono essere molti. Lo sappiamo bene, la vita è un palcoscenico, possiamo essere attori ignari che si lasciano trasportare dal vento non per abbandono consapevole, ma per incapacità di cogliere la trama della propria vita. Non si tratta di distribuire colpe o meriti, ciascuno ha la sua struttura psico-emotiva che proprio il disagio e la sofferenza possono mettere in discussione, provocare un'autoanalisi e una ricerca comportamentale consapevole.

Poesia in forma di rosa è un evento nato nel 2007 come reading poetico rivolto ad autori contemporanei provenienti da ogni parte d'ltalia. La rassegna, il cui titolo, è mutuato da un'opera di Pasolini, si svolge rigorosamente a maggio e ha assunto come emblema un lampione con una calotta a forma di rosa, il fiore per eccellenza di questo mese, ispirato a un 'opera inedita di Magritte. L'evento, giunto quest'anno alla XIV edizione, intende onorare un'importante data qual è la nascita di Pasolini. Pertanto, gli autori presenti nella raccolta hanno inteso omaggiarne la memoria con le loro composizioni. L'antologia è corredata, inoltre, da foto realizzate dal gruppo fotografico #WeAreInBari che si è ispirato ai testi scritti da Pasolini a seguito del soggiorno a Bari. Nella antologia 2022 gli autori inseriti sono: Maria Addamiano, Onofrio Arpino, Francesco Cagnetta, Rosa Colella, Silvia De Luca, Adriana Ostuni, Nicola Pantaleo, Roberta Positano, Antonio Rotondo, Elisabetta Stragapede.

Spiegare la poesia è follia. Non esistono parole giuste o significative per cercare di dare un'interpretazione corretta, univoca, insindacabile ai versi di un poeta perché, quando è il cuore a parlare, le bocche tacciono. L'autrice, in questa ammirevole opera, esalta la bellezza di ogni emozione in una tripartizione efficace e vera: io, tu e noi. Cosa accomuna questa suddivisione meravigliosa? Il fascino dell'amore e dell'animo umano. Proprio così. Sara Leo riesce, con la delicatezza dei suoi versi, a proiettare il lettore in un viaggio dal sapore della libertà, dell'amore e della consapevolezza della vita che circonda tutti noi, che fa parte dell'intero universo. Un grande abbraccio, quello che abbiamo in mano in questo momento. Un abbraccio che unisce e scalda l'anima di chi legge e tutto ciò che c'è al di là di essa. Tra questi versi si nota la disperata ricerca di una stabilità emotiva di un vuoto d'amore troppo vasto, ma non è l'unica cosa che caratterizza fortemente quest'ultimo atto. La stabilità d'amore si trasforma in denuncia verso l'industria di Taranto che uccide senza pietà. Un volume che invita ad abbandonare l'individualità con lo scopo dello stare insieme e capirsi.