Gaspari

Dalle carte di un archivio emerge un lungo elenco di oltre 100 concorsi di architettura. Tenute durante il fascismo, ciascuno è accompagnato dai nomi degli architetti e partecipanti. La lista è stata preparata da Marcello Piacentini, al tempo alle prese con il processo di epurazione. Un elenco che dovrebbe discolparlo dalle accuse di aver monopolizzato l'architettura negli anni del regime. Iin realtà, l'elenco rivela una gestione di queste gare tutt'altro che trasparente. E che, a ben vedere, Piacentini utilizza per pilotare l'architettura del tempo di Mussolini.

Lungo l'arco di un secolo si snodano le vite dei Vladek, una famiglia di origine boema insediatasi nell'estremo nord-est del Friuli. Nel tardo Ottocento fatto di personaggi, le loro piccole storie impigliate nella grande storia, sono destinate a perdere la mite quotidianità per affrontare l'insensatezza della guerra. Uomini e donne che nella fatica e nell'amarezza resistono. Il povero dolce di Natale, che una di loro prepara nel 1915 e battezza "torta di guerra", attraversa le pagine del testo come segno di ricordo e di speranza: "la torta e la guerra, come la nostra vita, il dolore impastato con la gioia".

Il libro raduna una serie di scritti sparsi pubblicati fra il 2010 e il 2025 relativi ad artisti italiani o attivi in Italia nella seconda metà del Novecento, per la maggior parte nati fra gli anni Dieci e gli anni Trenta. Sono presentazioni di mostre, recensioni, a volte testimonianze di incontri personali. Nell'insieme essi delineano un itinerario di figure e protagonisti trascurati dalle mode culturali e di mercato, ma cruciali per comprendere la storia dell'arte italiana in un senso plurale e le dinamiche della cultura visiva novecentesca. Dall'informale alle istanze di nuova figurazione, dalle scrittura gestuali ai rigori del progetto, si delineano infatti una serie di percorsi che attraverso una costruzione dell'immagine complessa e stratificata giungono a una visione del mondo e delle sue rapide trasformazioni, fra memoria di natura, nostalgia dell'unità perduta, miti e disincanti tecnologici. Con scritti su artisti famosi tra cui: Fontana, Chighine, Scanavino, Valerio Adami, Roberto Kusterle, Emilio Tadini, Enrico della Torre, Sottsass.

Nei tre set de l'arte del tennis si parte da lontano per poi avvicinarsi allo sport della racchetta giocato in tutti i tempi sui campi nazionali e regionali. Il tennis filtrato attraverso la letteratura e visto come pratica sportiva, come opera d'arte e come forma di pensiero e di meditazione; giocato alle origini in luoghi riservati e in club privati e poi anche in luoghi pubblici; dipinto da giovambattista tiepolo e disegnato da Tullio Crali e da Lorenzo Vale, raccontato da Tolstoj, da Proust e da Elio Bartolini.

Udine, parrocchia di San Cristoforo, anni Settanta: don Paolo, con sguardo delicato e lungimirante, cerca di stare al fianco e guidare un gruppo di liceali che si stanno affacciando a una nuova vita, colma di grandissimi cambiamenti. Sono gli anni del tramonto della vecchia concezione di religione, della prima consapevolezza delle lotte di classe, della ribellione al passato, della nascita del femminismo e dell’impegno politico, gli anni della comparsa dell’eversione armata. Seguiamo la crescita di Daniela, che prende coscienza che entrare nell’età adulta coincide con l’entrare in un mondo ignoto e tumultuoso. L’autore ha una capacità unica di leggere dentro gli animi dei giovani protagonisti: il suo sguardo mai banale o scontato.

Gramsci s'interessava anche alla musica, in particolare alla lirica, apprezzando, contro le tendenze del suo tempo, sia Verdi che Wagner. Questo libro segue il filo dei rapporti di Gramsci con la musica lungo la sua vita: le prime esperienze sarde, gli anni torinesi, il rapporto con la moglie Giulia Schucht, eccellente violinista, la sospensione degl'interessi musicali davanti a più urgenti responsabilità politiche, e infine, negli anni del carcere, le acute considerazioni sul melodramma nell'ambito della riflessione sulla cultura popolare-nazionale.

Con un linguaggio prevalentemente concettuale, Paolo Toffolutti affronta nel suo lavoro diversi mezzi espressivi, dalla pittura alla scultura, dal video all'installazione, intrecciando in essi costanti riferimenti politico-culturali, citazioni dalla storia dell'arte e reinterpretazione dell'immaginario quotidiano. L'artista alterna, infatti, opere fondate sull'analisi razionale delle strutture visive e percettive con opere dall'apparente spontaneità, basate sullo spostamento semantico di oggetti e situazioni comuni. Prefazione di Lucio Pozzi. Potfazione di Patrizia Comuzzi.

L’azione di un eroe in divisa del nostro contingente italiano, nello stile military thriller, in una terra aspra dove i Talebani non sono gli unici nemici. I trafficanti di droga, gli scontri a fuoco, le violenze e le ipocrisie d’ambo le parti. Chi è il vero responsabile del sangue versato? Un racconto senza ipocrisie del ruolo in Asia centrale, dove i destini degli uomini sono accomunati in entrambi gli schieramenti dalla lotta all’arbitrio e alla tirannia.

La mostra fotografica propone una sequenza di dodici fotografie realizzate da Massimo Crivellari con la speciale tecnica del light painting, su altrettanti soggetti che testimoniano le persistenze della Prima guerra mondiale sul nostro territorio. Si tratta di uno sguardo inedito a strutture militari, come trincee, postazioni, ricoveri costruiti durante il primo conflitto mondiale e ai segni della memoria di quell’evento: cippi, monumenti, lapidi, sepolture e semplici iscrizioni. Sono ancor oggi visibili sul territorio isontino, in particolare sul Carso, che costituiva l’ultimo tratto del fronte dell’Isonzo. Le fotografie in mostra appartengono a una serie che Massimo Crivellari ha eseguito, in particolare, negli anni delle ricorrenze legate al centenario della Prima guerra mondiale. Nel catalogo della mostra ne sono presenti altre ventisei, che ampliano l'orizzonte su questo progetto.

Gigi Ottogalli, falegname e contastorie, è profondo conoscitore della realtà locale del codroipese. Egli ripercorre la secolare storia degli hospitali, conducendo il lettore alla riscoperta delle osterie e dei pubblici esercizi un tempo presenti a Codroipo e nelle frazioni; rievoca le gestioni che si sono succedute, racconta di ostesse e osti, ricorda vicende sepolte e drammatici episodi dimenticati. Una ricognizione sulla vita e sull’ospitalità dei villaggi che fanno da corona a Codroipo e una ricostruzione delle passate traversie ospedaliere, condotti a partire da una minuziosa indagine sulle fonti archivistiche e dalla raccolta di testimonianze orali. Ne emerge uno spaccato di storia minuta, di avventori, personaggi e ambienti che rappresentano “i nestris vons”. Un centinaio i locali considerati, trecento immagini d’epoca, un migliaio i codroipesi citati, quasi a rivivere un’epopea. Prefazione di Angelo Floramo.

«Con i suoi versi Fabio Budicin ci riporta a questioni esistenziali profonde e nostalgiche, dipinge stati d'animo tormentati e li trasforma in parole e suoni che permettono al lettore un coinvolgimento tale da acquisire nuove consapevolezze. Per questo motivo la silloge ha diversi livelli di accesso e ognuno ha la sua chiave di lettura perché la poesia è nell'anima di chi la legge. Il testo poetico "In sé diviso" di Fabio Budicin è ripartito in quattro sezioni che sembrano corrispondere a un percorso interiore, in cui le poesie diventano simboli e metafore per indagare se stessi e la vita, la passione col "suo sentore di morte", la "mancanza" che non è "privazione", la dimensione temporale che diventa "tempo unico che si svolge da mattina a sera dall'estate all'inverno", l'amore scolpito nell'inquietudine e nel dolore, nella dolcezza e nella delicatezza». (dall'introduzione di Nuccia Giudice)