Ephemeria

Un libro originale dedicato alle Erbe Spontanee con 12 composizioni originali che l'autrice ha dedicato ad altrettante Piante e Erbe Spontanee, ogni composizione dedicata a una Pianta è stata illustrata sapientemente dall'acquerellista Chiara Di Dionisio, nelle pagine del libro le illustrazioni delle Piante si alternano alle partiture su pentagramma delle musiche. Al libro è allegato il CD audio con i 12 brani riportati nel volume ed eseguiti dall'autrice e flautista professionista Giustina Marta, la qualità della registrazione del suono è stata particolarmente curata dal fonico Francesco Passarelli. Giustina Marta è stata ispirata per la composizione dei Canti delle Erbe Spontanee da Ildegarda di Bingen, monaca benedettina, scrittrice, mistica e teologa, compositrice ed esperta di Erbe Spontanee che scrisse diversi trattati di filosofia, teologia, agiografia, scienza, medicina e cosmologia; compose liriche ed eccelsa Musica, fondò monasteri e fu abbadessa. Il 7 ottobre del 2012 Ildegarda di Bingen è stata proclamata Dottore della Chiesa da Papa Benedetto XVI. I Canti sono un omaggio alla sua persona di Santa, filosofa e profeta, una delle figure più importanti della cultura europea e del periodo medioevale che fu capace di creare, attraverso la conoscenza delle piante, una sua medicina, fatta di rimedi naturali e di cura della psiche.

La storia vera di una figlia che si trova ad affrontare la morte del padre nel percorso di affiancamento al suo ultimo cammino. Ma è davvero l'ultimo? Ed è lei ad accompagnarlo o, piuttosto, è lui a guidarla verso qualcosa di nuovo e di non conosciuto prima? Dietro lo stile volutamente semplice e dalla lingua piana, quasi familiare, che caratterizza questa abile mescolanza di memoir e saggio, si coglie l'urgenza di dare un senso all'inevitabile, inquadrandolo all'interno di concetti universali come l'immortalità dello spirito e la forza dell'amore assoluto. L'esperienza, descritta attraverso gli occhi della figlia, psicologa di professione, si dipana tra eventi e riflessioni, domande e risposte. Aiutata da una fitta rete di relazioni interpersonali – fra cui quella con l'amico teologo Alberto Maggi – e dall'approfondimento degli studi sul fine vita, l'autrice sperimenta un cammino di crescita interiore grazie alla pratica della consapevolezza del “qui ed ora”. L'autoascolto attento e profondo, ad un certo punto, evolve verso un cambio di prospettiva. L'esperienza dolorosa diviene un percorso iniziatico: “Tenevo la mano di mio padre morente, credevo fossi io ad accompagnarlo, invece era lui che, come quando ero bambina, mi stava guidando verso la conoscenza del nuovo”. Neanche una scena è frutto di fantasia, tutto quanto narrato è realmente accaduto.

Un volume per bambini e adolescenti che parla di amicizia e rispetto: la cagnolina Nina sente che Adele ha paura e per questo non le si avvicina, ma non rinuncia alla possibilità di fare amicizia con lei. Si può giocare insieme pur “da lontano”, si può fare amicizia “poco alla volta”? Come ci si relaziona con qualcuno che ha modalità comunicative diverse dalle proprie? Un libro dunque per i bambini, le bambine e gli adolescenti ma anche uno strumento educativo in mano ai loro genitori. Un libro che contiene anche un gioco: alla fine di questo volume trovate “Inventa la tua storia”, un gioco da ritagliare. Creando i personaggi della storia contenuti nel libro, potrete inoltre aiutare i vostri bambini a parlare di emozioni e scoprire le loro strategie comunicative. Età di lettura: da 4 anni.

Una coreografa in cerca di una dimora dove dare tempo ai pensieri e lasciarli liberi di trovare una forma. Un organizzatore teatrale dalla sensibilità d’artista, pronto a comprendere appieno esigenze non dette e ad accompagnare per un tempo lungo - tre anni - un processo creativo che è anche esistenziale. "The choreographic novel" è il racconto di questo incontro, del perché Antonio Cioffi di Hangartfest e la coreografa Marta Bevilacqua si sono scelti e cosa hanno saputo costruire insieme. Al centro del volume l’illuminante diario di bordo dell’autrice diviso per i tre progetti, che rivela la complessità di tutte quelle sollecitazioni che nutrono un immaginario e danno sostanza al movimento e al corpo scenico. Ma anche, in controluce, un diario di crescita personale, di un fermento interiore pronto a trovare meditato sfogo nell’atto creativo. A corollario di questo processo creativo c’è traccia dello sguardo esterno di alcuni testimoni privilegiati: una spettatrice di professione, il critico Silvia Poletti, e un gruppo di spettatori neofiti, che hanno còlto nei lavori dell’autrice esattamente ciò che ella voleva raccontare, scoprendo l’efficacia della danza come espresione.

Dieci anni fa, il 7 ottobre 2012, papa Benedetto XVI ha proclamato Ildegarda Doctor Ecclesiae. Ha proclamato cioè che la donna Ildegarda, nata il 1098 e salita al cielo al crepuscolo del 17 Settembre 1179, è Maestra di Sapienza “delle cose divine ed insieme umane”. In questa pubblicazione, realizzata in occasione del decennale, si è lasciato che Ildegarda ci parlasse ancora una volta delle sue visioni, ci prestasse i suoi occhi interiori per vedere il creato, noi stessi, i nostri compagni di viaggio con cuore sapiente. Senza pretesa di completezza, assetati di verità. Dieci gli autori, fra i più autorevoli studiosi di Ildegarda a livello nazionale e non solo: Marta Cristiani, Fabrizio Diomedi, Giuseppe Germano, Valentina Giannacco, Alberta Manni, Enrica Manni, Michela Pereira, Diego Poli, Giovanni Ragno, Sara Salvadori.

Il volume di ben 488 pagine ricche di foto, anche in parte a colori, di schemi, tabelle e partiture, tratta in modo approfondito e con dovizia di particolari gli antenati della fisarmonica odierna, ovvero quei precursori che hanno ispirato e generato una letteratura musicale. In ordine cronologico: Physharmonika, armonica a mantice (accordéon diatonique), concertina inglese e tedesca, harmonium, bandoneon, harmoniflûte, Schrammelharmonika, fino alle fisarmoniche “semidiatoniche” e alle prime “unitoniche”. Un libro che, basandosi sulle autentiche radici delle fisarmoniche, intende proporre – soprattutto alle nuove generazioni di cultori, studiosi e appassionati – nuovi e ulteriori punti di vista per definire le identità musicali di uno strumento "eclettico": tradizionale ma, per vari aspetti, ancora giovane e destinato a crescere ulteriormente! Il testo di Alessandro Mugnoz è completato, oltre che da tavole sinottiche e grafici, da una ricca bibliografia, un utile glossario ed è arricchito da due interessanti appendici di approfondimento realizzate da due Maestri: Ivano Paterno e Corrado Rojac.

Il volume restituisce l'idea e l'itinerario espositivo della 73a edizione del Premio Michetti che nel 2022 si dipana in controtendenza rispetto al consumo rapidissimo delle immagini cui siamo abituati e al complicato circuito dell'arte contemporanea. In un premio intitolato a un innovatore di linguaggi nella tradizione era doveroso tornare alla sacralità delle arti (pittura, scultura, fotografia), tutte intorno al tavolo del cenacolo di Francavilla al Mare. A tredici artisti, alcuni dei nomi più convincenti del panorama artistico italiano ‒ Giulio Catelli, Paolo Delle Monache, Roberto De Santis, Monica Ferrando, Giovanni Gasparro, Elena Giustozzi, Matteo Massagrande, Luca Pignatelli, Luigi Spina, Marzio Tamer, Sandro Trotti, Velasco Vitali, Rita Vitali Rosati ‒ il compito di rappresentare attraverso nuclei consistenti di lavori spesso inediti le diverse possibili declinazioni della figurazione oggi, come si evince dal titolo latino della mostra e dal sottotitolo, desunto da un'epigrafe dannunziana su una celebre tela di Michetti. Il catalogo comprende, oltre al saggio curatoriale, scritti di Renato Barilli e Andrea Lombardinilo e un avvincente album visivo delle opere esposte.

Questo libro è il risultato di uno studio, compiuto dall'autore nell'arco di oltre 40 anni, fondato sulla sua intuizione e sulla sua ricerca sulle correlazioni esistenti tra il metodo di auto-conoscenza cinese, basato sull'I Ching, e quello indiano, basato sui diversi aspetti elementali e yoga. Il testo è inoltre corroborato da una analisi comparata su vari sistemi archetipali e su varie filosofie, come il taoismo, il buddismo, il non-dualismo, ecc. Essenzialmente l'argomento trattato parte da un metodo analogico di ricerca, incentrato sull'individuazione delle caratteristiche relative alla persona. Ognuno, con l'aiuto delle indicazioni qui contenute, potrà comporre il proprio autoritratto archetipale ed elementale. Una volta preso possesso della chiave sarà possibile penetrare nella stanza segreta del proprio "io", scoprendo allo stesso tempo la vera identità che vi si cela. Seguendo passo passo questa mappa il lettore attento e discriminante potrà riconoscere il luogo ed il momento in cui si trova, non in forma ipotetica ma in "presenza"...

Libro composto da tre parti fra vita realmente vissuta dall’autore e fantasia, è una sorta di trilogia che si sviluppa su mondi paralleli apparentemente scollegati fra loro ma solo dopo aver attraversato tutte le storie qui narrate il lettore potrà, con sorpresa, individuare una chiave di lettura unitaria. Un invito improvviso da parte degli indiani Sioux in Sud Dakota a partecipare attivamente alla Sun Dance, l’antico rito segreto della Danza del Sole, si trasforma in una profonda presa di coscienza che porta il protagonista del racconto a modificare in gran parte il suo credo e la propria esistenza. Parallelamente si svolge la storia di un attore all’apice del successo in crisi d’identità, con la scelta di abbandonare il teatro ufficiale per tornare a vivere in una terra a dimensione umana, il suo Molise, che decide di attraversare a piedi trasformandosi in un narratore ambulante per essere portatore di un messaggio di comunione con il tutto, in linea con la missione dell’Universo. La parte finale del libro svelerà al lettore la connessione inaspettata fra le tre parti che lo compongono. “Piccola Nuvola” è il nome che è stato dato all’autore del libro dagli indiani d’America.

Il volume curato da Valentina Valentini, Valeria Vannucci e Chiara Pirri Valentini si avvale della collaborazione di Roberto Castello, Graziano Graziani e Alessandra Moretti, nonché di diverse autrici e diversi autori che, attraversando quattro decenni di carriera, hanno affondato lo sguardo nella variegata vicenda del teatro di danza italiano, analizzando i diversi aspetti che compongono il percorso artistico di Roberto Castello/ALDES. Il volume si struttura intorno a tre nuclei principali: una conversazione con Roberto Castello e Alessandra Moretti, un secondo blocco è costituito dai saggi di Valentina Valentini, Eugenia Casini Ropa, Massimo Marino, Valeria Vannucci e Gabriele Rizza, che “guardano” alla pratica artistica di Roberto Castello da diverse prospettive, si aggiunge poi la ricostruzione del contesto storico fatta da Alessandro Pontremoli. Il terzo blocco include un prezioso apparato che organizza una esauriente teatrografia, videografia e bibliografia, strumenti preziosi per chi intenda analizzare le produzioni di Roberto Castello e di ALDES.

Danza educativa è la riedizione di un testo che all’atto della sua apparizione, nel 2004, contribuì ad affermare un nuovo pensiero pedagogico e didattico nell’ambito dell’insegnamento della danza ai più giovani. Grazie al chiaro impianto metodologico e alla precisa ridefinizione di tempi, spazi e modi proposti dall’autrice, si può oggi guardare, anche in Italia, all’utilizzo della danza nel percorso scolastico come all’affermazione di un diritto: quello che ogni bambino ha di crescere attraverso esperienze corporee capaci di dar voce alla creatività, all’espressione e alla dimensione artistica del proprio movimento. In questo libro il lettore viene condotto lungo uno stimolante percorso conoscitivo sulla danza educativa: perché, dove, come, quando e in che modo fare danza a scuola, sono le domande che vengono affrontate adottando una prospettiva che coniuga l’organizzazione teorica della didattica con l’esperienza pratica. È un testo che si rivolge principalmente a quanti desiderano utilizzare la danza in contesti formativi di vario tipo (scuola, extrascuola, tempo libero), una sorta di manuale metodologico per gli insegnanti, da poter applicare nella pratica dell'insegnamento.