Electa

La pittura lombarda del Seicento è stato uno dei grandi fulcri della ricerca di Marco Bona Castellotti, e la figura del «gran lombardo» in trasferta a Roma, Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, ha assunto per lui il ruolo di una vera stella polare. Non si è dunque limitato a studiarlo e ristudiarlo ma ha mantenuto per decenni un'attenzione incessante su ogni novità che fosse emersa sul pittore. E lo ha fatto in modo da essere più coinvolgente possibile, cioè rivolgendosi al grande pubblico della carta stampata. La scelta di articoli qui proposta, tratta dai maggiori quotidiani italiani, definisce un arco cronologico di tutto rispetto, dagli anni ottanta del Novecento sino ad oggi, e rilegge quasi quarant'anni di critica caravaggesca, percorsa sempre con uno sguardo appassionato, carico di struggimento per la vicenda artistica e insieme umana del Merisi. Uno sguardo capace di tessere legami e relazioni non solo tra Caravaggio e i suoi "caravaggeschi", ma anche tra Caravaggio e Pasolini, per esempio.

Il volume accompagna la mostra omonima allestita a Venezia, in occasione della "Biennale Cinema 2024. 81. Mostra internazionale d'arte cinematografica", presso l'Hotel Excelsior dal 28 agosto al 7 settembre 2024. L'Istituto Cinecittà Luce ha chiesto a Uli Weber di reinterpretare, con la sua sensibilità artistica e le tecniche moderne, scatti di maestri del passato che hanno immortalato dive straordinarie del cinema italiano in espressioni e movenze uniche, scrivendo parte della loro storia. Queste fotografie, esposte all'Hotel Excelsior di Venezia all'interno del quale sono state scattate, hanno l'obiettivo di rendere parimenti "immortali" splendide attrici contemporanee, continuando a raccontare, in un dialogo ininterrotto, un altro pezzo di storia di quel cinema italiano che è patrimonio culturale unico del nostro Paese e di cui l'Archivio Luce conserva preziosa testimonianza. Il fotografo, che ha accolto la sfida di esprimere la propria creatività in un dialogo con il passato, riproponendo il sapore delle foto in bianco e nero e allo stesso tempo giocando con colori, chiaroscuri e sfondi. Vediamo quindi un dialogo in parallelo tra Sophia Loren e Caterina Murino, Virna Lisi e Vittoria Puccini, Stefania Sandrelli e Rocío Muñoz Morales, Claudia Cardinale e Serena Rossi, Alida Valli e Sonia Bergamasco, Monica Vitti e Sveva Alviti, Mariangela Melato e Anna Foglietta e, infine, Silvana Mangano e Kasia Smutniak. Volume bilingue in italiano e in inglese. Traduzione di Richard Sadleir.

Il volume accompagna la mostra allestita dal 19 maggio al 24 novembre 2024 a Murano, presso il Museo del Vetro, Spazio Ex Conteri e delinea l'intenso dialogo che Federica Marangoni nei suoi 55 anni di carriera ha avuto con il vetro, con cui ha sperimentato in modo eclettico e multidisciplinare, sempre alla ricerca di nuovi linguaggi espressivi. La sua storia si snoda attraverso gli spazi del museo, soffermandosi su momenti peculiari della sua produzione e le aree tematiche che l'hanno sempre interessata, evolvendosi con il tempo e l'acquisizione di nuovi linguaggi. Il libro si apre con una selezione di testi critici di curatori e storici dell'arte che negli anni hanno documentato la sua evoluzione artistica. I lavori in vetro degli anni '80 e '90 mostrano un rapporto ormai consolidato con l'isola di Murano ed evidenziano la sua capacità visionaria nel passare da opere da tavolo a opere di dimensioni architettoniche e pubbliche. In anni più recenti l'uso dell'elettronica diventa un elemento fondamentale nella sua pratica artistica e nelle sue opere si consolida sempre di più la combinazione tra vetro, video e luce. Dalle opere piccole si passa a quelle di grandi dimensioni, in cui l'artista utilizza il vetro industriale. La mostra si chiude con Work: monumento al lavoro della donna , per celebrare i 55 anni di prolifica attività creativa dell'artista. Le testimonianze critiche sono di Chiara Squarcina, Pierre Restany, Roberta Semeraro, Viana Conti, Stefano Boeri, Jean Blanchaert, Francesca Gallo, Daniele Crippa. Volume bilingue italiano inglese. Traduzioni di Rodney Stringer.

Il volume accompagna la mostra allestita a Genova, presso il Palazzo Reale, dal 18 maggio al 29 settembre 2024. Lo stretto legame tra la colonia romana di Luna e il marmo apuano è da tempo ben noto alla comunità scientifica ma non al grande pubblico. Attraverso una narrazione che spazia dalle tecniche di estrazione alle rotte marittime, fino al ruolo di Roma quale acquirente privilegiato della pietra lunense, il volume la mostra intendono far conoscere in maniera più ampia la fortuna in architettura e scultura di questo prestigioso materiale.

Il catalogo è edito in occasione della partecipazione dell'artista Manal AlDowayan al Padiglione nazionale saudita alla 60 Esposizione Internazionale d'Arte, Venezia, 20 aprile - 24 novembre 2024. L'opera, "Shifting Sands: A Battle Song", propone una riflessione sul ruolo in evoluzione delle donne saudite nella sfera pubblica e al loro continuo viaggio per affermare il loro posto e rimodellare le narrazioni che le hanno storicamente definite. Nell'installazione il pubblico è invitato a farsi strada attraverso un labirinto di seta stampata su larga scala, di elementi scultorei simili a petali che prendono le loro forme dalla rosa del deserto. La superficie di queste sculture è serigrafata con testi scritti sulle donne saudite, una cacofonia di opinioni mediatiche, che hanno avuto un profondo impatto sulla loro percezione e hanno oscurato la loro stessa auto-rappresentazione. Giunti al centro dell'opera, avviene uno spostamento: le donne saudite si proclamano coraggiosamente, lanciando un grido di battaglia di coraggio e solidarietà. Preziose le parole dell'artista: "Spero che quest'opera d'arte incoraggi le donne a guardare dentro se stesse e ad appoggiarsi alla loro comunità femminile, a trovare la loro voce e il loro spazio all'interno di questo nuovo capitolo della storia, gran parte del quale è ancora non scritto". I testi sono di: Jessica Cerasi, Maya El Khalil, Iwona Blazwick, Ruba Al-Sweel, Camille Morineau, Ghada AlMuhanna, Fawziyya AbuKhalid.

Da molti anni Antonio Sannino (Napoli, 1959) si diverte a dipingere il mare fingendo di essere un pittore figurativo e giocando a fare l'artista astratto: il risultato è di una bellezza splendente, e i suoi quadri - sapientemente dipinti su alluminio con una tecnica speciale e, per questo, ancora più brillanti - sono al confine tra la rappresentazione dell'acqua e un gioco di colori in cui si riconosce appena l'elemento liquido. Ci si immerge quindi con lo stesso piacere nell'acqua o nel colore, perché sono ugualmente trasparenti. La stessa sensazione di trasparenza persiste anche quando Sannino affronta altri soggetti, come le città e i boschi. In questi ultimi lavori sperimenta una tecnica che garantisce una flatness quasi pop: l'utilizzo di resina in grado di vetrificare i colori a olio stesi su un supporto di alluminio. Il risultato è una superficie sottile e levigata che esalta la profondità compositiva, una sorta di no-landscape, per mezzo del quale l'artista non vuole più rappresentare la realtà, bensì vi allude, preferendo coglierne l'espressione più forte. Le sue metropoli - i cui paesaggi urbani sono ritratti al tramonto o di notte - appaiono scintillanti nei riflessi delle vetrate, gli edifici raffigurati in prospettive caotiche sembrano in movimento, e anche i pezzi di cielo sono frutto di una visione profonda più che di una mera riproduzione.

Il cofanetto racchiude due volumi pubblicati in occasione della mostra L'ultimo ritratto: Mazzini e Lega, storie parallele del Risorgimento , allestita a Roma al Vittoriano dal 31 maggio all'8 settembre 2024. Il primo volume, a cura di Edith Gabrielli e con la consulenza storica di Giuseppe Monsagrati, fa perno su Gli ultimi momenti di Giuseppe Mazzini , il celebre dipinto di Silvestro Lega, eccezionalmente concesso in prestito dal Museum of Art, Rhode Island School of Design di Providence, negli Stati Uniti, al VIVE - Vittoriano e Palazzo Venezia. La pubblicazione contiene saggi di Edith Gabrielli, Giuseppe Monsagrati, Maria Pia Critelli, Marco Pizzo, Giovanni Belardelli, Tsugumi Maki, Maureen C. O'Brien e Elisabetta Matteucci. I loro contributi da un lato approfondiscono il ruolo che Mazzini attribuì alla comunicazione tradizionale e di massa, come pure al controllo e alla diffusione della propria immagine pubblica, dall'altro illustrano l'importanza de Gli ultimi momenti nel percorso stilistico di Silvestro Lega e nell'intero immaginario del movimento repubblicano. Il secondo, intitolato Giovanni Spertini e un inedito busto di Giuseppe Mazzini del 1878 , è interamente dedicato a un'importante e recente acquisizione del VIVE. Il testo di Edith Gabrielli inserisce il busto marmoreo nel percorso artistico e professionale di Spertini, mettendola in relazione con le altre opere dedicate a Mazzini e, più in generale, ai protagonisti del Risorgimento. Entrambi i volumi sono contraddistinti da un ricco apparato illustrativo: il primo, in particolare, contiene una sequenza dei ritratti di Mazzini realizzati con diverse tecniche artistiche e un vero e proprio album sul dipinto di Silvestro Lega; il secondo, gli esiti della campagna fotografica realizzata per l'occasione da Mauro Magliani.

Il libro ricostruisce il periodo trascorso da Marino Marini in Svizzera tra il 1943 e il 1946: tre anni cruciali, che determinarono un profondo cambiamento personale e l'evoluzione della sua opera verso un nuovo espressionismo plastico, in dialogo con le più avanzate ricerche figurative a lui contemporanee. Sulle orme degli studi su questo periodo di Marini, e avvalendosi di un materiale documentario in gran parte inedito, l'autrice esamina le molteplici ragioni che concorsero a originare l'immagine del "nuovo Marino", più spirituale, progressista e sensibile alle istanze delle contemporaneità. Come visse Marini gli anni del soggiorno svizzero, calato in un contesto sociale e culturale così dissimile dal suo, e in una situazione economicamente difficile? Quanto influì l'ambiente antifascista della Svizzera sulla sua sensibilità d'artista e sul suo orientamento politico, allora in parte compromesso con i consensi e riconoscimenti ottenuti dal fascismo? Come venne accolta e giudicata la sua opera nel panorama artistico culturale svizzero, caratterizzato da un dominante eclettismo e da una pluralità di linguaggi diversi? Quali le relazioni riscontrabili con i successivi sviluppi creativi dopo il suo ritorno in patria? Sono alcuni degli interrogativi affrontati in questo libro, che ci consente di allargare lo sguardo ben oltre le vicende umane e artistiche di Marini.

Il volume esce in occasione della mostra Louise Bourgeois: L'inconscio della memoria allestita a Roma, presso la Galleria Borghese dal 21 giugno al 15 settembre 2024. Celebrata in più occasioni espositive, dalla mostra Un duo en solo. Carol Rama & Louise Bourgeois, al Cabinet cantonal des estampes del museo Jenisch di Vevey nel 2000, alle più recenti Bricoleuses: The Art of Louise Bourgeois & Carol Rama alla galleria Fergus McCaffrey di New York e nella collettiva Lacan l'exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse del Centre Pompidou di Metz; quella tra Louise Bourgeois e Carol Rama è una sorellanza longeva, quanto lo sono le loro straordinarie carriere. Il saggio propone una lettura critica degli itinerari di ricerca di queste due artiste scegliendo il corpo femminile come fil rouge. Considerando tre principali ambiti cronologici, gli anni quaranta, il decennio dei sessanta e gli anni novanta, l'autrice restituisce il ruolo di Bourgeois e Rama nel rinnovamento dei linguaggi nonché la capacità di essere state protagoniste, in qualità di artiste e donne, delle vicende dell'arte contemporanea internazionale.

Ambiente urbano, realizzato tra il 1970 e il 1980 anticipando il notissimo Milano. Ritratti di fabbriche, è un progetto fondamentale per capire l'intera opera di Gabriele Basilico. Nella documentazione dell'edilizia popolare in crescita, ritraendo anche bambini e operai nelle strade di Milano, dunque non nell'ufficialità degli edifici storici monumentali, Basilico subito individua il terreno ideale dal quale partire per studiare e capire il senso della città, da sempre tema centrale del suo lavoro. In questa sequenza le fotografie si susseguono come schegge di un movimento policentrico. Immagini del tempo, che ci aiutano a pensare il paesaggio come durata: il paesaggio di una città complessa e stratificata, fatta di ere sovrapposte che affiorano improvvisamente. La loro forza sta nell'invito a vedere la storia da cui scaturiscono e a immaginare il futuro che le aspetta. Volume bilingue in italiano e in inglese. Traduzione di Adam Victor per Scriptum, Roma.

La collezione della Banca di Credito Cooperativo di Barlassina si forma, negli anni (allora si chiamava Cassa Rurale ed Artigiana di Barlassina), grazie al radicato rapporto dell'istituto bancario con il proprio territorio di riferimento e alla volontà, mantenuta dai vari Presidenti che si sono succeduti alla guida della banca, di valorizzare gli artisti locali. Tra questi, due giganti della pittura italiana, barlassinesi doc poi diventati ambasciatori della pittura italiana nel mondo: Emilio Longoni (1859 - 1932) e Valentino Vago (1931 - 2018). E anche altri, come Asnago, Borghi e Cazzaniga. Negli anni, dunque, si costituisce un'importante collezione d'arte, composta da alcune centinaia di pezzi, ritratto di quasi un secolo di arte italiana, in questo continuo dare e avere tra la provincia e il centro, tra arte locale e arte nazionale e internazionale. Il volume, curato dalla storica dell'arte Giovanna Ginex, selezionando un centinaio di opere importanti dà conto di questo percorso, che è storico, artistico e anche di storia d'impresa, come spesso accade nella provincia italiana.

Gli archivi sono il punto di avvio per la storia dell'architettura e la collaborazione tra le istituzioni che li conservano è una strada ormai imprescindibile per garantire quel continuo processo di studio e crescita della conoscenza. Per questo è stato realizzato un nuovo archivio digitale, ArchiNervi, che restituisce la storia progettuale di uno dei protagonisti maggiori dell'architettura e dell'ingegneria italiana, Pier Luigi Nervi. questo libro presenta il progetto condotto da CSAC e da MAXXI e introduce al nuovo archivio.