Edizioni Setteponti

Dal punto di vista tecnico, con questo moderno artista, Lirio Dell'Omo, ci troviamo di fronte ad opere del cosiddetto mondo “bestiario”, come uccelli di varie specie, lepri, tartarughe, animali selvatici cornuti ed animali acquatici, dove il silenzio è trasmesso dalla sensibilità dell’autore che interpreta il sentimento del mondo faunistico il quale si trasforma naturalmente in immagini, ricercate in modo pacato e soffuso, talora vivaci al contempo. Infatti egli raccoglie nei boschi circostanti la città di Colle Val d’Elsa rami secchi caduti, come ulivi, querce, castagni e qualche raro cipresso, dai quali potere elaborare immagini intuite e intraviste con la fantasia della mente, create con una sapiente manualità, lasciando ciò che il tempo e le intemperie ne hanno levigato la forma, mentre sul piano dell’attuazione artistica si può postulare un itinerarium mentis che è sviluppo della qualità espressiva e della ricerca operativa, che concretizzano in spiritualità e modo di vedere il mondo, come solo un uomo, che da sempre ama la natura e coltiva la terra, può fare da una angolazione del tutto ambientale, raccogliendo materiale ligneo che in potenza ha già una propria anima.

La lucidità e la chiarezza del metodo d'indagine attuato caratterizza anche questa terza parte del percorso ermeneutico, ben complessa, come si potrà vedere, perché rispondente alla crescente difficoltà e "altezza" linguistica e stilistica della terza cantica della Commedìa, eppure così rigorosa nella escussione dei dati da risultare ammirevole per gli esiti ottenuti, di conseguenza. Infatti la studiosa Letizia Piochi propone qui dei criteri di esecuzione per cui ogni similitudine (collatio) è opportunamente inserita nel contesto strutturale secondo la scansione del canto, per poi essere analizzata all'interno del contesto di riferimento anche in parallelismo, quando necessario, con altre comparazioni affini presenti nel poema, perché in tal modo, evidenziando con chiarezza e precisione la dovuta sequenza collocazione/contestualizzazione/corrispondenza, si delineano elementi significativi non solo per comprendere la metodologia attuata per creare le similitudini, ma anche la loro funzionalità e le finalità costitutive e comunicative. Ogni similitudine, partitamente, è stata presa in considerazione nel processo della comunicazione letteraria e delle dinamiche comunicative.

Contributi di Lello Agretti, Sergio Bedeschi, Giuliana Bellorini Malosso, Giuliana Bianchi Caleri, Fiorenza Biloghi, Elisabetta Biondi della Sdriscia, Francesco Bonanni, Lia Bronzi, Ernestina Carrato, Michele Ceri, Marco Cherubini, Federico Cirulli, Meri Cornolò, Vincenzo Corsi, Ivana d'Amore, Alessandro Evangelisti, Ornella Ferrari Pavesi, Maria Cristina Fineschi, Anna Gianfelici, Valentina Gobbi, Lorenzo Hossain, Il Guardiano del Faro, Ilia Lari, Giulia Liceti Iach, Nicola Magliulo, Ettore Malosso, Giancarlo Marchesini, Fabio Mazza, Rodolfo Menicocci, Ivana Moser, Martin Palmadessa, Andrea Pericoli, Angela Pierazzuoli, Pino Pieri, Lorenza Posfortunato, Leonello Rabatti, Beatrice Rani, Elso Simone Serpentini, Rosetta Trefoloni.

"Le sue opere si presentano come ricette di panacee, toccasane appropriate ad un pubblico che per istinto cerca soluzioni per migliorare la propria sopravvivenza, agitata su questo pianeta, racchiusa in un corpo materiale dove i cinque sensi sono spesso elementi fuorvianti rispetto a una direzione della ricerca che si propone di superare la linea dell’orizzonte. I lavori di Giovanni Ronzoni schiudono i sigilli e aprono nuovi paesaggi in cui la mente illuminata dalla luce della consapevolezza mette fine al disordine e consente l’uscita dal labirinto e dal tumulto delle passioni. La poesia, chiave di accesso a quelle regioni solari animate da uno spirito di condivisione planetaria, è un ente supremo che fluttua negli sfondi di cieli azzurri o di notti stellate, ed è abitabile da chiunque voglia intraprendere il balzo quantico nell’eterno fluire delle cose divine." (Dall'Introduzione di Fortunato D'Amico)

"Da un veloce volo pindarico, su alcuni versi, si evince come Giusy Frisina, in corrispondenza con un proprio crescere spirituale, compia un viaggio, che ha dell’iniziatico, a partire proprio dalla prima lirica che dona titolazione anche all’intera raccolta. Ed è molto affascinante e misterioso quell’osservare la Luna di luglio, che non appare burlona e sorridente, ma severa e misteriosa come il crescere di un anima tormentata. Ci basterà ricordare che per ogni processo di conoscenza si addica l’assioma latino che recita: «Visita interiora terrae rectificandoque invenies occultum lapidem». Questa volta, il punto di riferimento non è la pietra nascosta nel cuore, ma una Luna che sembra preavvertire le difficoltà della vita." (dall’introduzione di Lia Bronzi)

"Ben ha fatto il traduttore-poeta Marian Ciprian Zisu a dividere per tematiche i "Sonetti" di Shakespeare, contenuti nella raccolta “Vasi spezzati-La luce ritrovata”, terzo volume della collana “Parola poetica in altro modo detta”, secondo argomenti che, partendo dall’amore, al quale dedica due meravigliose sezioni (“il giovane avvenente e i ripetuti inviti da parte del poeta a procreare per lasciare eredi, quindi a sposarsi” e “l’amore puro del poeta per il giovane avvenente”), passano poi allo “scorrere del Tempo”, alla “Musa, ai “poeti rivali”, al “sesso”, alla “dama nera”, al “tradimento”, alla “malattia”, alla “colpa” e “all’abbandono del poeta da parte del giovane”. In tal modo si evidenzia l’unità di senso, tracciando al contempo un cammino d’anima e di spirito. Infatti, la traduzione fluisce elegante e morbida, con parole che dall’inglese sono volte nella lingua italiana, rendendoci perfettamente conto, oltre che di un delicato lirismo d’anima, di quella perfezione architettonica e tecnica che concede alla poesia e ai termini della della parola di realizzare il soave canto anche in altro modo, che poi è lo stesso di William Shakespeare." (Dalla prefazione di Lia Bronzi)

"Dopo l’Haute couture, con la quale la scrittrice e pittrice Alda Casini ha illustrato, nel recente passato, i libri pubblicati attraverso il metodo storico, questa volta, in età matura, approda, nell’attuale libro, alle immagini del bianco geografico, quello dei due poli, Nord e Sud, del Pianeta Terra, quale simbolo di candore e di purezza, che giunge nell’ispirazione artistica, subito dopo il periodo alchemico di “Nigredo” che, a cerchio, si ricongiunge ad “Albedo”. Si tratta di “un viaggio da fermo”, compiuto in questo nuovo testo intitolato “Viaggio immaginario nella terra del gelo perenne”, dove c’è bellezza per disegno e sostenibilità di idee, in stretta correlazione tra sogno e realtà, e lunghi anni di studio in preziosi testi geografici. Dalla scrittura si avverte un’aura ricca di avvolgenti silenzi, provenienti da distese incontaminate di ghiaccio, attraverso racconti di magici animali, come patrimonio di vera bellezza dell’umanità e dell’ecosistema, per cercare nel tutto la luce proveniente dal bianco." (dalla prefazione di Lia Bronzi)

Oggi, l’Europa rappresenta una grande incompiuta, poiché in essa ancora non esiste una perfetta unione fra Stati, in quanto si è pensato a risolvere di più i problemi finanziari che quelli morali, etici, culturali e umani. L’opera dal titolo “La crisi economica come età critica del logos della politica” di Anna Gianfelici mette al centro tale problematica con l’indicare che il “logos” non è sviluppato e praticato, culturalmente, in modo totale, presso tutte le culture degli Stati, quindi viene a rappresentare una condizione leggera di deficit, che indica il disturbo e la mancanza che speriamo di divenire perfetta in un prossimo futuro. In tal senso, il libro vuole realizzare come per fare politica sia necessario possedere una buona cultura tale da poter costituire una umanità più giusta, cosa di cui c’è veramente bisogno; soprattutto per quello che attiene la nostra Europa.

"La ricchezza figurativa riflette bene l’accuratezza del percorso di composizione che permette di creare e offrire una serie di così alto livello di icone. La sacralità dei contenuti, a sua volta, è rispecchiata dalle fasi di lavorazione e dalla ritualità che indirizza le icone realizzate verso la messa in comunicazione di una dimensione “altra” con la contingenza terrena; è come se il committente, dall’alto della realtà paradisiaca, dettasse all’esecutore dell’opera il modo in cui muoversi passo dopo passo, meditazione dopo meditazione, perché il nostro mondo possa essere in qualche modo emanazione del mondo superiore – e quindi seguendo un ordine esecutivo precisissimo e non scavalcabile. Tutti questi procedimenti vengono evidenziati con grande lucidità nel percorso che Marta Perugini mette in atto e porta a compimento con maestria davvero degna di nota e visibilmente ispirata, offrendo, dopo una lucida puntuale esposizione di ogni “tappa” del processo esecutivo, sessantuno splendide raffigurazioni di un itinerario compositivo che ha accompagnato tanta parte, e di così grande importanza, della sua vita come persona e come artista." (dalla prefazione di Massimo Seriacopi)

"Oggi, quando a prevalere è una tragedia greca, che ci riporta al verso dell’ “Eneide” (Libro II, 49) «Timeo Danaos et dona ferentes» («temo i Danai e i doni che portano»), in quanto il materiale umano ha l’importanza di merce da baratto, capace di uccidere esseri viventi di qualsiasi età e sesso anche nel contesto presente, ci arriva un canto, della mente e del cuore, di valore riparatore per la valenza esistenziale, morale ed etica, di religiosità laica, dal titolo “A latitudine incerta” di Elisabetta Biondi della Sdriscia. Lavoro complesso che riconosciamo come nota musicale intonata, la quale parte dall’antichità proprio con Diotima, figura magistrale e sapienziale di donna che Platone nel “Simposio” introduce come maestra di Socrate, che vuole esaltare il mito di Eros sul concetto d’amore, la cui parte dell’assenza in terra sarà in grado di ricongiungersi anche con la parte mancante." (dalla prefazione di Lia Bronzi)

È un Paradiso mai letto prima quello che propone Salvatore La Moglie dopo gli innovativi commenti all'Inferno e al Purgatorio, che costituiscono un grande contributo alla comprensione della Commedia. Con un ampio saggio introduttivo rivisto, ampliato e impreziosito da nuove annotazioni, l'autore ci coinvolge in una lettura inedita del "romanzo" che si chiude, appunto, con il Paradiso, dove Dante continua a parlare di politica, a fare politica con la parola poetica e ad inchiodare alle loro responsabilità i colpevoli delle classi dirigenti del mondo politico e soprattutto della Chiesa, troppo politicizzata e corrotta, contro cui lancia i suoi disperati "urli" di accusa. Il grandioso "romanzo" della Commedia, dunque, prosegue così come prosegue il "viaggio-folle-volo" di Dante alla ricerca della salvezza e della felicità perdute con la cacciata di Adamo ed Eva dall'Eden. Dante giungerà alla felicità completa, fino alla visione di Dio, e la sua alta missione per il mondo che vive nel Male è compiuta. La bellezza dell'eterno ordine del Paradiso potrebbe essere una realtà anche sulla Terra, l'"aiuola che ci fa tanto feroci", ma solo a patto che l'uomo sia tutto proteso verso il Bene.

La raccolta di poesie, lunghe in verità, anche se di numero ridotto, ci presenta una personalità dell'autrice Loredana Argirò dedita a molte attività. Un'artista capace di antropizzare la bellezza della natura e, in tal senso, poetessa mediterranea, fino a renderla elemento costitutivo dei sentimenti umani. Ed è l'elemento equoreo, presente come protagonista nella prima lirica "Amanda", suddivisa in dieci parti in maniera reiterata, poste al sotto di foto presenti alla mostra "(A)mare", in esposizione dal 24 al 31 Maggio 2024, a risvegliare un'attenzione particolare di tutto ciò che esso ci può offrire. Stiamo parlando appunto del mare che, nelle sue apparizioni variabili, sia per colore che per veemenza di movimento o di increspature di alta intensità, attraverso vari colori, sa trasmettere il valore di generatore di vita, in quanto è da esso che è nato tutto ciò che noi possiamo ammirare nella natura. La poetessa articola le successive poesie con immagini forti, atte a restituirci il proprio contesto vitale in maniera tipica di chi possiede carattere forte.