Edizioni Il Saggio

I temi restano comunque i soliti: amore, ironia, polemiche e nostalgia tutto questo non fa di me un poeta del calibro di Viviani, di Di Giacomo, di Pascoli, di Leopardi o di Libero Bovio, ma semplicemente vuole esprimere tutti i miei sentimenti finora sopiti e adesso venuti fuori prepotentemente sgorgando direttamente dal cuore. Le poesie sono scritte in napoletano e alcune in italiano, tutto questo è avvenuto per puro caso ritenendo giusto che in certi momenti così doveva essere fatto. Per sfatare luoghi comuni ho deliberatamente cambiato i diversi nomi a stradine, piazze e personaggi non per questo perdono la loro caratteristica e sincronia di suoni, colori e addirittura di odori. La prima parte dà tutto un significato profondo di dolore e rabbia inquietudine e incertezza, poi man mano tutto si trasforma in rassegnazione con una chiara impronta velata di malinconia.

Il testo "L'occhio di luce" è un tentativo di esegesi del divino per dare misura del lavoro svolto da altri sull'argomento. L’opera si pone al lettore come una ricerca di diverse soluzioni (filosofiche, letterarie, artistiche o altre) orientate a cogliere in una unica visione, quella metafisica del divino, il suo valore di verità, pur nella varietà e novità poste nel tempo. Sottesa è la ricerca della fede nell’animo. L’acquisizione di questa luce nel cuore dell’uomo si prospetta come un dono della “Grazia”, non intesa, come nel Paradiso dantesco, quale "seme della gloria" o "una specie di avvio verso la vita eterna", ma come elemento di collegamento tra la Terra e il cielo, strumento nell’animo dell’essere umano a cui fare appello nelle difficoltà. Ma la Grazia è un dono che non viene elargito a tutti, ma solo ad alcuni. Cosi non resta che la "sete" in chi aspira a capire. In ogni caso, l'autrice si augura che la lettura dei testi in esame, lo scavo nel pensiero degli autori, le intuizioni e le riflessioni desunte dalle loro particolari visioni ed esperienze di vita siano per il lettore "una lama di luce nelle tenebre".

Libro che tratta sulla storia della chiesa e del Santuario dei Santi Medici Cosma e Damiano e dell'Arciconfraternita omonima.

Questa raccolta di poesie vi accompagna nel viaggio bello e doloroso della maternità, che risveglia le ferite del bambino interiore. È la storia della perdita di un’identità, per acquisire un nuovo ruolo, quello di madre, perdita del tempo per sé, della libertà, perdita di una parte di sé fino alla riscoperta della bambina interiore, perché quando nasce un figlio riemerge il figlio che si è stati. Per poter accudire tuo figlio, devi prima prenderti cura del bambino ferito che è dentro di te e rielaborare il rapporto con tua madre e tuo padre, con i quali hanno origine le ferite del bambino interiore. Solo guarendo le ferite del tuo bambino interiore potrai essere il genitore di te stesso e per tuo figlio. Alla fine di questo viaggio guarderai gli altri con occhi diversi, perché capisci che in ognuno c’è un bambino ferito. È la scoperta che tutti indossano maschere, per lenire il dolore, che nascondono ferite profonde che si formano nell’infanzia. È un invito a dare voce al bambino che è in noi, perché solo così possiamo essere genitori, un invito a togliere le maschere e mostrare la nostra autenticità. È un inno a tutti i bambini.

Il libro tratta dell’origine dell’antica città di Fasanella, sia dal punto di vista storico che mitologico (dal mito l’origine greca, dalla storia l’origine longobarda) per poi passare alla genealogia dei Conti di Fasanella a partire da Pandolfo di Capaccio, figlio del principe longobardo Guaimario III nonché fratello di Guaimario IV, a Lampo di Fasanella, Guglielmo della Palude e il figlio Tancredi per arrivare a Pandolfo di Fasanella, tra i principali congiurati contro l’Imperatore Federico II nella cosiddetta congiura di Capaccio, che aveva sposato Alessandra, figlia di Tancredi, divenendo signore del feudo di Fasanella. Nel testo viene descritta storicamente la suddetta congiura, ordita nel 1245, e conclusa con la vittoria dell’Imperatore nel luglio del 1246 e l’assedio del castello di Capaccio, da molti nobili del Regno e da alcuni comuni dell’Italia settentrionale. La congiura viene narrata attraverso un testo teatrale in tre atti i cui dialoghi sono frutto della fantasia della scrittrice.