EDES

In questo numero 23 di Parol c'è una ricchezza d'interventi davvero articolata e intensa. L'Apertura è affidata al recupero di inediti scritti dell'artista, diversamente futurista, Emilio Notte. Scritti inediti elaborati tra il 1915 e il 1920. Il primo focus è sul concetto di mito e storia della città tra antichità e futuro e si compone di diversi saggi che toccano diverse epoche e civiltà urbane. Altro focus è Theatrum mentis: omaggio al filosofo Aldo Masullo e allo straordinario contributo che il suo pensiero ha dato a diversi campi del sapere e dell'espressione, a partire proprio da una sua recente opera Piccolo teatro filosofico. Belle Lettere si avvale di due racconti del grande cantautore Claudio Lolli che dimostrano la consistenza letteraria di tutto il suo lavoro di musicista: questa volta della parola. Altro racconto, contenuto nella stessa sezione, è quello di Giovanni Follesa. La sezione Margini si apre con un bel saggio di taglio antropologico di Alessia Glielmi sul rapporto tra racconto orale e mito nell'alta Val di Susa. Continua poi con saggio di Giuseppe Di Liberti che si chiede se possa esistere una "scultura documentaria".

Nel 1848 gli studenti sassaresi cacciano i gesuiti dalle scuole cittadine. Molti di quei giovani s'imbarcheranno a Porto Torres per andare a combattere la prima guerra del Risorgimento. Nello stesso anno il nuovo liceo laico del Regno di Sardegna conta tra gli insegnanti ancora molti ecclesiastici, non più "cappelloni", ma persino patriottici. Col conseguimento dell'Unità, nel Liceo cittadino si mescolano al corpo insegnate locale giovani docenti continentali con formazioni culturali e storie personali diverse. Identico è però lo spirito patriottico che li anima e che verrà trasmesso alle nuove generazioni. Tra queste la futura classe dirigente isolana. Nel 1865 il liceo è intitolato a Domenico Alberto Azuni. La didattica cerca di adeguarsi alle nuove esigenze, sebbene lentamente. I locali della ex scuola gesuitica non contengono più il crescente numero degli alunni che in maggioranza provengono dalle cento "patrie" del nord e centro Sardegna. Nel 1885 la prima donna varca il portone di un liceo sino ad allora interamente maschile.

Meri è Mariantonia, la figlia di Peppa Brundu, una delle tante ragazze che negli anni 60 partivano, quasi bambine, dai paesi della Sardegna verso le città del Continente - Roma, Milano, Torino, Genova - per fare le domestiche, sas teraccheddas. Tornavano, dopo poco tempo, completamente cambiate, con pantaloni e camicie attillate, pettinature vaporose, trucco e rossetto e, soprattutto, parlavano in modo diverso, non parlavano più il sardo, parlavano il romanesco, il milanese e le altre parlate delle nuove città di residenza. Tornavano portando nei paesi, ancora saldamente legati alle tradizioni culturali e alle condizioni economiche della società contadina e pastorale, le cose nuove delle città, i simboli della modernizzazione, e riempivano sas carrelas di musica, fotoromanzi, colori, allegria e sogni. Erano gli anni del boom, l'Italia cresceva, produceva e distribuiva ricchezza e si modernizzava. E anche la Sardegna, a modo suo, partecipava alla modernizzazione del Paese, aggiungendo però nuove contraddizioni a quelle vecchie. Il libro cerca di dare conto di queste contraddizioni, lungo un racconto dai toni diversi, talvolta tragici e altre volte ironici.

Mario Medas, classe 1931, ha assunto l'arduo compito di raccontare la storia della sua famiglia, la "Famiglia d'arte Medas", nota in Sardegna e fuori per l'attività teatrale. Il racconto ha inizio da quando il padre e la madre si sposarono, e soprattutto da quando la madre, Rachele, recitò, nel 1920, al Politeama "Regina Margherita" di Cagliari, nella commedia dialettale "Su Bandidori". Continua poi con le prove dei numerosi figli, a partire dal secondo dopoguerra, prima con commedie leggere in sardo e italiano, ma poi via via con testi più "impegnati" e moderni. Spiccano le interpretazioni del fratello Antonino e dello stesso Mario; e si arriva sino ai giorni nostri, mentre l'attività artistico-teatrale si allarga a figli e nipoti. Il racconto è accompagnato dai testi degli articoli usciti sui giornali; e si conclude con le testimonianze di alcuni membri della famiglia stessa e di collaboratori ed estimatori.

Questo romanzo si rifà al mio lavoro teatrale dallo stesso titolo. Oltre ad aver utilizzato il soggetto della precedente versione, talvolta - in questa sono stati riportati dei brani dialogati, per avere ancora vivi e immutati quei personaggi e i loro stati d'animo e le loro tensioni, così come sono nella versione dialogica.

Una testimonianza degli incontri con le donne dei paesi di mare, dalle interviste registrate in decenni di lavoro di ricerca antropologica. Grandi emozioni, voci, volti, luoghi ed esperienze di campo.

In questo numero, l'apertura è affidata a un racconto filosofico sull'immaginazione dello scrittore Ermanno Cavazzoni. Due i focus del 22: il primo è uno stimolante approccio approfondito sul rapporto tra arte e nuove tecnologie, senza alcun sentore di derive tecnofeticiste; il secondo apre uno sguardo multiplo ed esteso su "Petrolio", uno dei più controversi, incalzanti e conturbanti romanzi di Pier Paolo Pasolini. Subito dopo, Raffaele Milani ci restituisce il raffinato grumo espressivo dei suoi viaggi frequenti in Giappone, con un diario di viaggio davvero particolare, impalpabile. Ampia e articolata, oltre che intensamente prelibata, è la nuova sezione riservata alle scritture a più voci per un artista che, in realtà, riprende una tradizione storica di Parol.

Questo volumetto vuole essere un approccio alla Sardegna, alla sua storia, all'ambiente e alle tradizioni, destinato ai bambini delle scuole dell'obbligo, soprattutto materne e elementari. In modo semplice e didatticamente efficace vi sono contenute figure che i bambini, sotto la guida degli insegnanti o dei genitori, possono colorare, apprendendo nel contempo alcuni degli elementi più importanti per una prima conoscenza dell'isola. Età di lettura: da 6 anni.

Sulla base di nuove conoscenze sono state approfondite la figura e l'attività dell'arcivescovo di Cagliari Antonio Parragues de Castillejo e i suoi rapporti prima, a Trieste (1549-1555), con Ferdinando d'Asburgo e dopo, a Cagliari (1558-1573), con la Monarchia ispanica di Filippo II, nel quadro complessivo del rapporto tra religione e politica allora esistente generato dall'affermarsi del pensiero umanistico-rinascimentale e delle concezioni politico-religiose della riforma protestante. Un'ampia introduzione generale precede e inquadra un'abbondante appendice documentaria con testimonianze inedite comprendenti gli atti della visita pastorale del 1560-1561, alcune lettere e numerosi provvedimenti episcopali del Parragues, sessanta lettere di Filippo II indirizzate all'arcivescovo cagliaritano o con ampi riferimenti a lui.

L'opera si propone un'analisi del fenomeno moda durante il Novecento, dalla sua nascita (alla fine della Belle Epoque) alla sua piena affermazione (fra gli anni Ottanta e Novanta). L'autore mette in relazione il contesto sociale, culturale, economico e politico di ciascun decennio con l'ideale estetico, le scoperte sartoriali, le invenzioni tecnologiche, i cambi di silhouette e il progressivo strutturarsi dell'industria dell'abbigliamento e dell'immagine. Si mette quindi in luce come la moda si sia autodeterminata come una forma di linguaggio individuale e collettivo, diventando una vera e propria forma di comunicazione all'interno della società e interagendo con le istanze culturali contingenti (musica, cinema, arte). Infine si evidenzia la trasformazione della figura dello stilista, da sarto a designer, e la caratterizzazione che la moda assume nelle diverse aree geografiche dell'Occidente industrializzato in cui è attecchita: dalla grande tradizione francese all'avanguardia giapponese e belga.

Liliana Cano è senza dubbio una delle figure più importanti del panorama artistico, non solo sardo, della seconda metà del Novecento. Quest'opera si propone di ricostruirne l'itinerario artistico e umano: dalle esperienze giovanili, nella Torino dei primi anni Quaranta, all'arrivo in Sardegna, nel 1945, fino al ventennale soggiorno in terra di Francia, con particolare attenzione all'evoluzione del suo linguaggio pittorico. Donna dal carattere radioso e dalla personalità complessa: generosa, passionale, volitiva, coraggiosa quanto fatalista, timida, esuberante, mossa da una gioia limpida e da una vena creativa capace di rinverdirsi lungo il solco del proprio procedere, Liliana Cano ha donato all'arte la sua esistenza, sublimando, in forma di segno e colore, le molteplici esperienze di una vita vissuta senza risparmio di energia e di sentimenti. Fin dal principio non ha avuto dubbi sulla strada da intraprendere: rappresentare la vita nelle sue diverse declinazioni, sancire attraverso l'arte il legame indissolubile col mondo, esternare la propria gioia di appartenenza alla comunità umana.