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Una raccolta che ci riporta indietro nel tempo, quella di Domenico Segna. "Le chiese scomparse" è infatti un viaggio a ritroso, razionale e sentimentale, alla ricerca di un tempo perduto di ricordi privati, famigliari, già fluiti nel tessuto di un'esperienza comune. Anche nello stile, che accoglie esperienze moderniste e surrealiste, l'autore sembra guardarsi alle spalle, a quel Novecento da cui proviene e a cui questi testi rendono esplicito omaggio, tra letteratura e vita. Al lettore non resta che avventurarsi tra questi versi, misteriosi e squillanti, avvertire il sentimento del sacro che li anima e che anima il loro autore, sospeso tra una parola catartica, quasi profetica, e una dimensione seriosamente giocosa, pienamente surrealista. Una poesia che scaturisce dal silenzio, questa, che ci fa abbandonare "i cortili dell'istante" verso la conquista d'una terra di "eremite abbondanze".

Mario Sironi è stato uno dei più importanti artisti del 900: pittore e illustratore fra i più lungimiranti di tutti i tempi, aveva capito con grande anticipo l'importanza di far comprendere l'arte alle masse e non mantenerla un fatto d'elite. La sua opera possiede un respiro Europeo, non tanto perché guarda all'Europa, quanto, paradossalmente, per il contrario: perché approfondendo le proprie ragioni e le proprie radici, giunge a esiti di assoluta qualità espressiva.

Eduardo de Martino si scopre in queste pagine in una dimensione non _ufficiale' attraverso una miriade di schizzi, disegni e lettere private, sottratte all'oblio e alla dimenticanza dall'approfondito lavoro di ricerca di Luigina de Vito. Il volume, corredato da un ricco apparato iconografico, ripercorre le vicende biografiche e artistiche del pittore marinista nato a Meta, nel 1838 e scomparso a Londra nel 1912. Dagli anni della formazione scolastica, artistica, militare e politica, al periodo sudamericano; fino ad arrivare all'affermazione e alla massima notorietà degli anni in cui visse a Londra. In appendice due interessanti documenti inediti: una Delibera decurionale riguardante l'ordinamento delle tre scuole nautiche sorrentine dell'epoca ed il verbale della Commissione della Marina Militare Italiana che indagò sull'incidente della Ercole, la nave su cui nel maggio 1866 de Martino prestava servizio come Ufficiale di Rotta. Fanno da sfondo alle vicende strettamente biografiche cenni sul contesto politico, sociale e culturale di quegli anni. Concludono il volume 18 tavole a colori riproducenti opere su tela, acquarelli e stampe inedite.

La ricerca che Luca Tornambè porta avanti in questo lungo racconto fatto di parole e immagini è sostenuta dal desiderio costante di tirare fuori dall'oscurità la potenza della poesia, sia che questa si manifesti lievemente, sotto forma lessicale sia che irrompa in maniera spettacolare con la pittura. La sua opera ci racconta il mondo come se fosse nuovo, tutto come per la prima volta, mettendo in luce le corrispondenze segrete che esistono fra le cose, e facendoci riconoscere la bellezza attraverso il filtro della semplicità anche nelle cose più piccole e sottili fino a rimanere travolti e trasportati dall'onda misteriosa dell'energia dei suoi sogni.

Doriana Freschi dipinge da sempre. La sua pittura, chiara e diretta, contiene messaggi poetici che trovano spunto nei soggetti più dissimili: da un cesto di frutta, a un bambino, da un paesaggio ad un sogno, realtà diverse che vengono tradotte in arte attraverso un linguaggio che parte da un figurativo 'classico' fino ad arrivare a toccare dei punti di surrealismo puro. Ma tutto sempre all'insegna del colore che riesce ad esprimere quei sentimenti di bellezza elaborati interiormente dall'artista e di cui si fa testimone e interprete nei confronti del mondo. Un colore materico e pieno che porta alla ribalta sensazioni forti, talvolta drammatiche ma sempre intimamente vissute e quindi coinvolgenti, capaci di trascinare l'osservatore nei luoghi lontani della sua poesia.

La difficile selezione fra le centinaia di opere che compongono la corposa produzione di Bianca Brancati Carlevani trova in questo volume la sintesi attraverso un percorso ideale, che ci guida fra i diversi approcci che, nel corso di tanti anni di lavoro, hanno caratterizzato il lavoro di questa artista catanese. La linearità della visione del mondo è una cifra costante, che lega tempere, grafiche, olii e collages in un percorso quanto mai coerente e segnato dalla serietà della ricerca e dalla minuziosità dell'indagine artistica. La ricorrente attenzione al segno e alla verifica formale allontanano ben presto l'artista dalla necessità figurativa, per indagare ancora più a fondo le problematiche spaziali in un susseguirsi di scelte e soluzioni del tutto originali che sintetizzano con decisione la sua poetica: l'eleganza dell'essenzialità.

"Codamozza" unisce la fabula ad un linguaggio fantasioso e cartavetroso, per riportarci il nostro vissuto quotidiano pubblico, che il cinismo dei media ci manifesta senza il candore di un possibile cambiamento. Un campo di sorci sorto in una Scampia, dove vivono i derelitti di questa storia senza speranze né sogni, nasconde la vita in corso di una Napoli reale ottenebrata dal potere. Saggese disegna con la storia dei due sorci amici-divisi - ma per quanto? - la parabola-apologo di una società disgregata, la nostra, che solo nella controluce di una vicenda animale - come in una striscia di 'Lupo Alberto' - può essere compresa. Si serve dei suoi amati animali che predilige perché rappresentano forse ai suoi occhi degli amici-sentinelle che ricordano a noi umani le nostre-loro fragilità, l'importanza di una solidarietà non dettata solo da debolezza, e la grammatica fisio-cognitiva della sofferenza, che noi abbiamo dimenticato. Fa questo servendosi di una lingua che usa le screziature di dialetto per magnificare l'espressività della parola: saporita e indicativa di un cammino per tutti noi. "Perché al niente preferisco il dolore" (W. Faulkner).

"Si cammina soli, in queste poesie, e lo stupore di un nuovo evento viene salutato con calma, sì, ma senza gioia, se degli incantesimi del Mondo si riconosce ormai ogni formula, ogni artificio, e si può, si deve "rinunciare al conforto di non sapere". Ecco che tra versi sempre pronti a troncarsi, tra referti cronachistici in bassa definizione e prose asciutte che non si concedono fughe o sbalzi lirici, Maccari, con uno scacco matto, con una definitiva contromossa, può guardare in faccia, da pari a pari, all'ambigua maschera di una condizione d'esistenza che ci vuole attivi e che - nello stesso tempo - ci incita alla fuga." Prefazione di Luca Lenzini

Questo volume contiene la collezione completa di disegni e dipinti, conservati nel Museo Correale di Sorrento, del paesaggista Teodoro Duclère (Napoli 1812-1869), allievo di Anton Sminck Pitloo (Arnhem 1790 - Napoli 1837) e uno dei massimi esponenti della "Scuola di Posillipo". 354 disegni e 30 dipinti che illustrano luoghi e monumenti dell'Italia Meridionale: dalla Sicilia (che con le sue città principali e monumenti occupa una parte cospicua della raccolta), attraverso le regioni meridionali e la Campania (con le isole pertinenti, percorsa in lungo e in largo dall'artista, rappresentata in ben 200 disegni e 23 dipinti), si conclude con il Lazio e l'Abruzzo. Oltre a rappresentare un utile strumento di lavoro per gli studiosi di vedutismo dell'Ottocento, il catalogo offre agli appassionati e ai collezionisti di questa forma d'arte una guida che li condurrà in un sorprendente ideale "Grand Tour" attraverso l'Italia Meridionale del XIX secolo.

Più di 100 opere del maestro del surrealismo a Sorrento in un'esposizione unica interamente dedicata a Salvador Dalí per avvicinarsi agli aspetti meno noti del suo lavoro. Un'ampia selezione tra sculture, di cui quattro monumentali ed altre museali, oggetti in vetro, oro, collages e raccolte grafiche di Dalí illustratore che intende rivelare le fonti di ispirazione del genio di Salvador Dalí. Un percorso che consentirà ai lettori di immergersi nel labirinto della mente e dell'infinita immaginazione dell'artista. Contiene scritti di Beniamino Levi, Wolf Guenter Thiel e Gino Fienga.

Paola Zaretti dà voce a una sfida fra due importanti figure del femminismo italiano - Angela Putino e Luisa Muraro - su un tema vasto, opaco e controverso qual è stato il rapporto tra femminismo, psicanalisi e politica. Attraverso i pensieri e le parole delle due donne - personalmente e politicamente impegnate su questi temi negli anni '70 - pagina dopo pagina si torna a cercare la centralità e il merito allora riconosciuto a quel rapporto e alla sua funzione nell'ambito della "politica delle donne", di cui oggi ci sembra di aver perso le tracce.