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"Quella di Domenico Cultrera è una produzione in versi che conta almeno quarant'anni di militanza, e che ora si condensa in questa raccolta antologica rigorosamente essenzializzata. Quasi una vita dedicata al verso, il quale, proprio come la vita, diventa una scommessa. E una scommessa è stata tutta l'esistenza di Cultrera, che ha puntato sempre se stesso sul tavolo verde della roulette. Domenico Cultrera è uomo del primo Novecento (1925) e pertanto, di quel secolo, ha potuto assorbire ogni umore, talché la sua formazione e la sua cultura sono dentro alla tormentata temperie novecentesca. Egli ne ha avuto perfino l'irrequietezza e le contraddizioni, che se lo hanno segnato come uomo ne hanno però connotato ampiamente la voce poetica una voce che ci dà la misura di una dedizione forte e inesausta alla poesia, giungendoci dal percorso lontano del Novecento, ma recando in sé il carico perenne del mondo." (dalla prefazione di Giovanni Occhipinti)

"Un amore senile e altre spezie" è un ritratto in versi di un uomo il cui bilancio esistenziale nel declinare dei suoi giorni e nell'incedere dell'ombra è vivificato dal miracolo di un ultimo amore, quasi insperato, capace di trasformare la senilità in un tempo felice di trepide attese.

"La poesia di Pina Giuffrè è limpidamente lirica, sorretta da suasiva eleganza e grande armonia di immagini e di ritmi. Ed è un inno appassionato all'amore e alla vita nel trascorrere di memorie ed emozioni sempre nuove". (Giorgio Bàrberi Squarotti)

Un canzoniere e un "poemetto di monologhi": ecco il bifrontismo messo in scena da questi "Canti", terzo capitolo, dopo "Il boomerang non torna" (2003) e "Orizzonti della clessidra distesa" (2005), di una tetralogia degli "oggetti anomali". In fondo qui si descrive il paradosso di chi allo specchio scorge di sé, accanto alla figura riflessa che si attende di trovare, una figura discordante che non gli appartiene. Se a uno sguardo iniziale emergono due mondi, si precisano poi due volti dello stesso mondo. Dunque non fronte e retro, diritto e rovescio che si escludono a vicenda (vedere l'uno significa non vedere l'altro) ma due immagini accostate, che pur stridendo nella loro vicinanza di estranee sono di fatto allacciate. Perché il mondo è uno. Cosi, in una prima versione il canto tesse un dialogo-desiderio di ascesa e unione mistica con l'Altro. Protagonista una voce che attratta dalla fisicità delle cose aspira tuttavia a un Oltre: il giardino felice vagheggiato con l'Altro è il surrogato di uno Spazio e di un Tempo finalmente pacificati. A latere, in una specularità di segno opposto, il canto sale come grido, invettiva, umiliazione (infetta o patita) di voci disperse: una pluralità che non si fa coro, che abita una subterritorialità frantumata e alla deriva, aspra e fatale, squarciata dalla violenza. La voce che si modula verso l'"alto", nella specchio della propria eco coglie infine altre voci, di forza contraria ma innegabilmente pili reali.

Un libro di poesia non gridata, che è anche un'educazione sentimentale alla vita.

Proseguendo il felice percorso di un viaggio in versi ventennale, in cui la sua tavolozza lessical-cromatica (come annotava acutamente Silvio Endrighi) dilata le sfumature dell'attesa di una mèta, con "Casamatta" Edvige Campadelli porge all'ascolto del lettore un discorso intimo e aperto insieme, dove convergono gli esiti dei mutamenti dell'esistenza e dei sentimenti.

Nel segno inconfondibile di una scrittura tanto levigata quanto capace di epifanie espressive, Ettore Campadelli consegna al lettore un ulteriore sguardo verso la leopardiana infinita vanità del tutto. Il sentiero di questo "racconto d'inverno" percorre dichiaratamente le tracce e le suggestioni dei versi di Dylan Thomas.

Sono singolari e intensi poemetti, questi raccolti da Sergio Nave sotto il titolo "La città provvisoria", che sulla scena catturano e immettono storie di personaggi che con i Patriarchi dell'antico Libro condividono se non un'ansia acuta di verità, una voglia di parlare (o di essere parlati), che li fa diventare esemplari dell'umana inquietudine e precarietà, e al tempo stesso portatori di un senso della vita, forte e destinale, sacro nella sua più etimologica accezione, che ne decide indifferentemente successo o sconfitta, indipendentemente dall'agire di ciascuno e senza "inutile chiarezza di ragione".

Dopo l'attenzione suscitata dalle raccolte "Giorni a piene mani" (2002) e "I grandi fiumi verdi e le colline" (2004), con "Ombre sulle meridiane" Natalia Veronesi Prada propone uno sguardo su sé e sul mondo attraverso un misurato percorso cronologico in versi che inizia nel 1960 e che arriva al 2008 mantenendo costanti la raffinatezza e la pacatezza di una voce che, come scrive Vincenzo Guarracino, "è frutto di un'adesione sgomenta e serena al Mistero, di un'accettazione orante e fiduciosa di una Promessa altrimenti insostenibile, tra Natale e Resurrezione, ma anche l'indizio di una consapevolezza dei propri mezzi espressivi, quella che a proposito dì Leopardi qualcuno aveva chiamato la 'coscienza di poter tutto scrivendo' e che qui si traduce in una 'preziosa armonia' (...).

"Il poiein della Scalfaro, rivisitato come rito poetico, si fa latore di bellezza, di conciliazione, di pacificazione, di verità, gioiosamente arreso all'esigenza di significare, di salvare, di rendere vivo e duraturo tutto ciò che non impoverisce lo sguardo nella relazione di ascolto supremamente attento al respiro del reale e di vicinanza patente all'ontologico limite dell'esserci." (Dalla nota di Merys Rizzo).

Un saggio che esplora l'universo artistico di Modigliani in rapporto anche alle vicende sentimentali e tormentate della dimensione umana del grande pittore del Novecento.

Nel mondo di Mariagabriella Corona ci sono luoghi della mente e del cuore in cui lo spazio esistenziale si dilata, cerca il sogno e si affranca dal tempo della quotidianità per accogliere altre dimensioni, dove appunto "nessuno è solo" e la vita ha il tono e i colori dell'oggi.