Barta

«Dall’altra parte del cortile, una donna gridava quasi ogni notte. Non siamo mai riusciti a sapere dove abitasse con esattezza, né chi fosse. Ma le sue grida attraversavano il cortile, e sicuramente tutti i cortili vicini. La polizia diceva di non poter fare niente, era uno strazio. La sentite ancora?». In questo nuovo romanzo breve, Yolaine Destremau avvolge il lettore in una spirale in cui la tensione, come in un thriller di Hitchcock, si insinua silenziosamente sfidando ogni certezza, portando la protagonista – una donna in fuga, toccata dalla grazia di essere diventata madre – a un confronto con la sua paura più profonda: quella della verità.

Questo romanzo, vincitore di oltre 20 premi letterari e definito «una pepita» da Amélie Nothomb, ha come protagonista Aurélien

Brut è un personaggio o uno stile? Un lavoro grezzo o forse più semplicemente una geometria diversa? Intanto, Brut è qualcuno

Le imprese degli alter ego del detective mutante retrofuturistico Earl Foureyes, nelle varie dimensioni parallele, in una ricc

Il Mare

Dopo tre volumi delle sue avventure, Bradi Pit si prende una meritata vacanza dal fare circa niente (lui), ma non il suo autore: ed ecco questo Vincenzina, dove una bambina silenziosa (il fumetto è senza parole) ci dice la sua su ecologia, guerre, cani, gatti, zoo, piante e fiori, personalità (soprattutto la sua!), l’arte (guardate come reinterpreta Hopper, Depero, Hokusai, Haring...) e financo lo spazio! Un volume tutto da sfogliare, per sorridere, riflettere, e poi ancora sorridere: perché di tutto si dovrebbe riuscire a sorridere, sempre, come dimostra questa bimba con due fiorellini nei capelli. E qui si sorride un sacco!

«Guardateli, gli occhi di Franco. Sono gli occhi della delusione, dicono: conoscere la verità porta soltanto dispiaceri. Franco è una persona che viene derubata della sua innocenza.» (Enrichetta Frengo, La voce della Meloria). «Straordinario studio psicologico sul personaggio. Da romanzo.» /Franklin F. jr, NEW GRAPHIX) «Una teoria psichedelica di figure che unisce la ieratica fissità dei mosaici di Sant’Apollinare in Classe, la stupidità consumistica degli zombi di Romero e le visioni teromorfiche dei contattisti del Cerchio 25.» (Pierfranco Full, Made in Pisorno. Aperiodico nostrano della Lucchesia) «Ne avevamo piene le balle d’intellettual-ciula, pseudo-cacadubbi e graphic-novelist engagé: Pollo finalmente mette la parola fine a tutto questo. Dopo di lui niente sarà più come prima.» (Fez Fez, La Libertà di stampa). Che dire d'altro? Venite a scoprire questa follia. Con prefazione di Alessandro Benvenuti, postfazione di Roan Johnson (che dirige Pollo nella sua vita da attore nei Delitti del BarLume), interventi di Angelo Airo' Farulla, omaggi variant e chissà di Dario Ballantini, Daniele Caluri, Giuseppe Camuncoli, Gardums, Laura Nomisake, Laurina Paperina, Luca Ralli, Elena Rapa, Giovanni Timpano, Tommy, Fabio Tonetto, Vauro e Stefano Zattera, e la prima Graphic Novel di Pollo!

Anni e annetti fa, in concerto londinese, fu dedicato un pezzo al presidente Usa Hoover: una grande, grande ouverture scritta da Malcolm Arnold per tre aspirapolvere, una lucidatrice, quattro fucili e un’orchestra. Ha ha! Che burloni, questi britannici. Assurdo. Come un telefono che trasmette non quel che dici ma quel che pensi davvero, una bomba intelligente che prepara da mangiare e aiuta i bimbi a fare i compiti, automobili sequestratrici, biciclette rapinabanche, aspirapolvere conquistatori, ascensori impazziti, treni ribelli e robot che… Assurdo! Folle! Una follia così à la Monty Python da esserlo: perché questo è Macchine malvagie di Terry Jones, il libro di uno dei Monty Python (e dirlo una volta non è abbastanza). Un romanzo surreale, allegro, che strizza un occhio al Roald Dahl di Storie impreviste e fa battere il cuore al luddista con brame di distruzione insito in noi tutti, quando ci chiediamo se quelle stramaledette macchine talvolta non smettano di funzionare perché hanno un cuore malvagio (e non ce l’hanno. Un cuore, cioè). Insomma, non solo è «Il romanzo che avrei voluto scrivere se non fossi morto» (Ugo Foscolo): è il romanzo di uno dei Monty Python!

Gemma, cinquant’anni e poco più, fiera, indipendente, è proprietaria della cava di marmo di famiglia. Fin dall’infanzia si muove con naturalezza nel paesaggio minerario di Carrara, tra i cantieri e il rombo delle macchine che tagliano il marmo, circondata da molto amore, tutto l’amore che si è scelta. Ma alla morte improvvisa dei genitori tutto è rimesso in discussione, ponendola di fronte al bisogno di scegliere, e prima di capire: se le radici siano una prigione o una liberazione, se siano invece un prezzo da pagare per diventare sé stessi o se, seguendole, si perda chi siamo veramente. «Seguire la vena» è la storia di una rinascita, di una donna che trasforma il dolore e la rabbia in una ricerca della verità. La sua.

Che strani esseri i poeti, che entrano nelle nostre case e si accoccolano in un angolo e aspettano. Poi offrono parole e toccano pelle e sangue riuscendo così a diventare: amici, amanti, fratelli… Basta vedere Sergio Corazzini a fumetti di Simone Lucciola e Andromalis. Corazzini nasce a Roma nel 1886 e muore nel 1907. Crepuscolare, adotta il verso libero, ha un rapporto stretto col quotidiano e con la vita. Scrive con l’anima ma passando per il corpo malato. Moderno quasi all’eccesso, ma con un ancestrale bisogno di antico, scrive: «Tutta la dolce, rassegnata tristezza della mia vita è in un pensiero di morte». I disegni di Andromalis e le parole di Lucciola ci portano alla scoperta di un poeta che ha rivoluzionato la poesia e nel poco tempo che è vissuto ha sbaragliato pensiero e convenzioni. Di più: il loro viaggio non è solo alla scoperta del rivoluzionario Corazzini, vivo e morto, ma della parola poesia. È la prima volta che ritorno su un poeta, amato e letto, attraverso immagini e frasi che mi obbligano a ricercare il tempo del vivere e l’espressione per dirlo. «Il mio cuore è una rossa / macchia di sangue dove / io bagno senza possa / la penna». (Antonio Veneziani)

Brenda Cowgirl ci porta in un West facile da leggere ma complicatissimo da capire fino in fondo, e per questo all’insegna del replay value. Uno strano pianeta tex-mextraterrestre in cui a popolare gli scenari già intravisti su tonnellate di fumetti e film sono personaggi che qualunque autore di buonsenso terrebbe a debita distanza dal selvaggio Ovest: freaks, alieni, super-eroi, super-robot, ermafroditi, minotauri e altri personaggi che con l’epica della Frontiera non dovrebbero avere proprio niente a che fare. O forse, sì: dopotutto, Brenda Cowgirl spara a tutto volume suggestioni già accarezzate da altri grandi italiani del fumetto. Di suo, Zattera ci aggiunge lo spirito iconoclasta e il mestiere affinati in un quarto di secolo di avventure editoriali. In sella, allora: ¡Y vamos, cabrónes!   (Andrea Voglino) Con un cameo di Lavoradori e gli omaggi di dieci autori.