Affinità Elettive Edizioni

L’idea di scrivere questo testo mi è venuta dopo una lunga riflessione su quali fossero i valori della mia vita. Nel corso della mia esistenza numerose sono state le difficoltà che ho dovuto affrontare e alle quali non ero preparato né ho saputo dare un significato. Lo smarrimento, la confusione e il sentirsi in pericolo, mi hanno motivato verso la ricerca di una guida per comprendere chi io fossi e cosa volessi per me e per guarire dai sintomi e disturbi che si manifestavano come somatizzazione di un vivere “senza” consapevolezza. Il malessere era così reale e presente da non lasciare posto al respiro vitale. La gioia che ha caratterizzato, nel divenire esistenziale, il nuovo IO, ha portato a desiderare di voler conoscere sempre meglio le mie qualità e i miei limiti. Sono sempre rimasto affascinato da come la guida riuscisse a donare quel tanto da farmi sentire vivo e vitale. Mi sono dedicato successivamente ai gruppi di formazione in cui sono relatore e membro ricercatore. Il lavoro personale di crescita non ha una fine e/o una scadenza. Si è sempre in continua trasformazione. Il mio lavoro di formazione continua…

«Ci sono riflessioni sulla vita, sulle stagioni, sui momenti dell'anno, della settimana, del giorno, e poi sulle persone, a partire dai miei stessi familiari. C'è anche una sezione finale con componimenti scherzosi, in diversi casi realizzati, come del resto alcuni degli altri, per qualche circostanza o ricorrenza. Si mescolano età differenti, e non mancano situazioni e ingenuità tipiche della giovinezza, che ho inserito anche per affidare a questa raccolta, in qualche modo, il significato di un percorso attraverso un buon tratto di vita.»

Siamo nel periodo della Resistenza. Italia centrale. Uomini e donne lottano con coraggio per la liberazione del paese. Spesso tuttavia viene dimenticato il ruolo delle donne partigiane, per le quali quell'esperienza fu anche e soprattutto occasione di emancipazione sociale. Non mancarono momenti drammatici: era pur sempre una guerra civile, una guerra nella guerra. Conflitti, ingiustizie e contraddizioni perdurarono a distanza di molti anni, anche in tempo di pace. Liberamente ispirato a una vicenda reale, sullo sfondo della grande storia, il romanzo svela la vita di alcune persone, con problemi e sentimenti diversi, ma sempre attuali. Pietro, Fulvio e Silvana: i giovani partigiani dal cuore ricco di sogni e speranze. Nina ed Eugenio, Teresa e Concettina: gli sfollati dalla città. Giovanni: il tormentato capo partigiano. Paolo e Siria: l'oggi e la ricerca della verità, un viaggio nella memoria. E tante altre figure che ruotano intorno a loro. Per non dimenticare un momento fondamentale della nostra storia.

«Canella ha creato una chimera, un ibrido mostruoso, ossia un genere individuale, le nughette appunto, come già fecero alcuni illustri predecessori novecenteschi... Si apre questo libro [...] non per andare alla ricerca di qualche pensiero sublime, ma per girovagare in una successione di "camere delle meraviglie", dove sono allestite scorie ideologiche dell'epoca e pulsioni umane fondamentali». (Dalla postfazione di Andrea Inglese)

Un libro che racconta di due ostinati sognatori. Due percorsi apparentemente distanti, che partono da un medesimo sentire per giungere, con tenace coerenza, al confine.

Dal 1926 al 1932 furono sette gli attentati a Mussolini confermati dalle fonti, di cui quattro sventati prima di essere messi in atto, mentre sugli altri tre restano ancora oggi molte ombre. Attentati che spesso approfittavano degli spostamenti del Duce o della sua presenza in luoghi pubblici in occasione di inaugurazioni di monumenti, scuole, edifici pubblici. Ogni città si preparava dunque ad accoglierlo con sfarzo, ma anche con grande fermento da parte dell’ apparato poliziesco di sicurezza. La visita di Mussolini ad Ancona non fece eccezione: tutto l’apparato fascista anconetano impiegò valenti professionisti al fine di preparare una scenografia fastosa. A completamento dell’opera, 50.000 lampadine colorate erano state installate su monumenti, chiese, edifici pubblici, al fine di rendere il capoluogo dorico ancora più sfavillante. In modo inaspettato tuttavia il Duce, probabilmente per motivi di sicurezza, arrivò alle 11 del mattino e ripartì dopo solo due ore, senza dunque poter contemplare la bellezza notturna di Ancona. Città che, va detto, gli era sempre stata ostile.

Il grande Wolfgang Amadeus Mozart, all'età di quattordici anni, durante uno dei suoi viaggi in Italia, attraversò le Marche, per recarsi a Loreto. La breve visita al Santuario mariano fu un'esperienza spirituale importante che gli diede l'ispirazione per scrivere alcune composizioni sacre, le "Litaniae Lauretanae".

Il libro vuole essere un omaggio a questo Rione e alla sua gente, che ne sente forte l'amore e l'appartenenza, tanto da sfidare non solo le istituzioni, dalle quali si sente spesso abbandonata, ma a volte anche la cattiva sorte. Questo volume è poi un canto d'amore, espresso anche in versi dialettali, nei confronti di un territorio difficile, separato e chiuso tra le sue strade ripide e i suoi vicoli stretti, ma da cui, salendo verso la cima, si gode un panorama stupendo e un tramonto tra i più belli. D'altronde tutto ciò non è conforme al carattere dei Capodemontesi e, in fin dei conti, degli Anconetani? Bisogna andare infatti fino in cima per godere la bellezza che si apre agli occhi, così come ha scritto Eugenio Gioacchini per la "cruceta", cioè non fermarsi mai alla conchiglia esterna per gustarne la bontà. La seconda parte del libro riporta una raccolta di poesie dialettali intitolata "Schizzi e Sfoghi" poiché riporta pensieri, stati d'animo, sensazioni, gioie e tristezze, momenti buffi e situazioni della vita della città e del quartiere di Capodimonte dalla gioventù dell'Autore fino al periodo attuale.

Alberto Spadolini (1907-1972) è stato pittore, danzatore e molto altro, ma la danza costituisce il fil rouge della sua carriera. Nato in un'Ancona turbolenta e formatosi a Roma, debutta in Francia nel 1932, raggiungendo il successo come danzatore di music-hall ne La Joie de Paris, con Josephine Baker. In un'intervista si definisce "anarchico" e nel 1933 si esibisce nel Gala de danse, spettacolo di danza "pura" dove si percepisce una linea autoriale che lo discosta dal music-hall. Nonostante egli indossi costumi di vario tipo, viene classificato come "danzatore nudo" dalla stampa, per il fisico statuario che esibisce in alcune coreografie. Dagli anni Quaranta in poi, inizia a dipingere una serie di quadri incentrati sulle ballerine della danza classica, ricordando, per certi versi, Edgar Degas. Analizzando documenti anche rarissimi, il presente studio esplora il rapporto di Spadolini con l'arte coreutica, illustrando un altro nome col quale era conosciuto: Apollo della danza.

Che i nostri docenti fossero disposti a riconoscerlo o meno, il liceo Rinaldini era un luogo fortemente artistico, ed erano le poderose questioni inattuali che vi si insegnavano, a renderlo così. Sessant’anni prima di me vi aveva studiato Sylva Koscina, che nel 1967 aveva posato nuda nell’edizione americana di Playboy per la quale avevano perso la testa Paul Newman, Kirk Douglas e, si diceva, Robert Kennedy – perso la testa per la diva in persona, ovviamente, non per la rivista – Sylva Koscina, voglio dìre, questa ex liceale classica diretta da Fellini e Risi, Germi e Scola, Lattuada e Comencini, Salce, Lizzani e Steno, Abel Gance e Robert Siodmak. Mia nonna paterna che era nata nel 1932, sosteneva di aver frequentato con la diva le scuole medie, e parlandomi della sua prima giovinezza mi diceva sempre che in un periodo in cui sua madre la costringeva a portare le trecce, poi i compagni di scuola le dicevano che somigliava a Ciòrcil: «I compagni di scuola insistevano che le trecce non mi si confacevano, e il taglio del viso finiva per somigliare a quello di Ciòrcil.» Non avevo nessunissima idea di chi potesse essere questa Ciòrcil...

Che i nostri docenti fossero disposti a riconoscerlo o meno, il liceo Rinaldini era un luogo fortemente artistico, ed erano le poderose questioni inattuali che vi si insegnavano, a renderlo così. Sessant’anni prima di me vi aveva studiato Sylva Koscina, che nel 1967 aveva posato nuda nell’edizione americana di Playboy per la quale avevano perso la testa Paul Newman, Kirk Douglas e, si diceva, Robert Kennedy – perso la testa per la diva in persona, ovviamente, non per la rivista – Sylva Koscina, voglio dìre, questa ex liceale classica diretta da Fellini e Risi, Germi e Scola, Lattuada e Comencini, Salce, Lizzani e Steno, Abel Gance e Robert Siodmak. Mia nonna paterna che era nata nel 1932, sosteneva di aver frequentato con la diva le scuole medie, e parlandomi della sua prima giovinezza mi diceva sempre che in un periodo in cui sua madre la costringeva a portare le trecce, poi i compagni di scuola le dicevano che somigliava a Ciòrcil: «I compagni di scuola insistevano che le trecce non mi si confacevano, e il taglio del viso finiva per somigliare a quello di Ciòrcil.» Non avevo nessunissima idea di chi potesse essere questa Ciòrcil...

Nel 1922 lo scultore romano Ettore Ferrari viene ingaggiato dalla municipalità di Sulmona per realizzare un monumento al poeta latino Publio Ovidio Nasone, che nel borgo abruzzese nacque nel 43 a.C. L’idea di un tributo a Ovidio da parte dei suoi concittadini è però di molto antecedente: già nel 1857 si discute l’idea di una statua commemorativa del poeta, tanto desiderata quanto irrealizzata. Tra comitati promotori e macchinosa burocrazia, il sogno diventa realtà sotto la giunta di Pilade Perrotti, che nel 1925 porta finalmente la città a festeggiare l’erezione del monumento al suo vate, nella centralissima Piazza XX Settembre, dove tuttora si trova. Le carte conservate presso l’Archivio di Sulmona hanno permesso di ricostruire l’intera vicenda, che abbraccia un periodo lungo quasi quattro decenni e arriva fino alle coste del Mar Nero, in Romania, dove un altro Ovidio, anch’esso opera di Ferrari, svetta a ricordare il luogo dove il poeta morì. Questo lavoro ripercorre, tappa dopo tappa, la storia del monumento di Sulmona, avendo come solida base il materiale archivistico, qui presentato in appendice quasi interamente per la prima volta.