Accademia Il Convivio

"La poesia di Giusi Baglieri assume proprio la caratteristica di cesellare e intessere un ampio arazzo di vita che si poggia su due pilastri esistenziali: l'amore e la fede. La silloge, secondo questa orditura, segna un percorso ben definito ed individuabile, che emerge dai titoli lapidari delle tre sezioni del libro (Amore, Parole, Poesia), i quali sono anche i temi portanti e i riferimenti lemmatici più ricorrenti..." (Giuseppe Manitta)

"Itinerario, da iter, è un viaggio i cui punti essenziali, perlomeno inizio e fine, sono fissati a priori o, comunque, conoscibili ma in cui è ponderabile anche l'imprevisto e il cambiamento. Si tratta di una sottigliezza etimologico-linguistica importante per comprendere la silloge di Gaetano Piazza Roxas che ha, per l'appunto, il titolo di Itinerario. Il viaggio è complessivamente quello esistenziale e biologico in cui il poeta si divide tra buio e luce, tra il percorso compiuto, nutrito dai ricordi, e il suo fine" (Giuseppe Manitta)

"La commedia brillante in dialetto siciliano possiede, generalmente, un canovaccio abbastanza consueto, con una struttura classicamente incentrata sulla coppia (o sulle coppie) e sulla famiglia, sui doppi sensi, sul tradimento ecc. Si tratta di espedienti che garantiscono il riso, quasi sempre, ma accade altrettanto spesso che l'azione scenica si risolva in se stessa, priva di originalità. Nonostante si tratti di un testo umoristicamente godibilissimo, la commedia di Santina Giannino, in arte Titty, rimodula lo schema che abbiamo presentato e crea un'opera assolutamente originale, aspetto per il quale è stata insignita del premio teatrale Angelo Musco" (Giuseppe Manitta).

L'opera intera di Calogero Cangelosi è ricca di una ricerca rivolta alla scoperta di una pace interiore, intendendo la vita piena di gioia di vivere, anche se caratterizzata da attimi di sofferenza. La raccolta, e in modo particolare l'ultimo componimento, esorta a vivere e a viaggiare lontano verso il futuro, perché, come afferma l'autore, 'la gioia di vivere c'è sempre'. Così nel diario poetico non esiste una fine, come lo stesso autore ci ricorda: 'Non esiste l'addio: / alle ultime pagine / di questo diario / chiedo attimi di luce...', ma suggerisce nelle ultime parole della raccolta un nuovo inizio: 'Fine... o...'" (Guglielmo Manitta).

"In tutte le opere, la visione dei soggetti è altamente lirica e personale, fatta di impressioni di luce e di cromie, che alle volte si distanziano efficacemente dal dato reale. Tale percorso ci fa intuire, dunque, l'estrema e personalissima strada che viene intrapresa, in cui anche la scelta dei soggetti, precipuamente quelli maturi, sono dettati sia dall'equilibrio sia dalla bellezza estetica. Conseguenza di questa fascinazione è la decisione di fissare con il colore i soggetti che colpiscono la propria intimità, creando dipinti che uniscono il sentimento e la visione." (Giuseppe Manitta)

"L'autore denuncia il deragliamento della coscienza contemporanea, divenendo un punto di riferimento per le nuove generazioni. L'umorismo è prettamente pirandelliano, difatti al di là del sorriso si legge la drammaticità del reale...." (Giuseppe Manitta)

"'Shalem Tebet. Col cuore nel cuore' di Pina Ardita è un volume alquanto singolare, un testo che si presenta sin dal titolo originale e che s'inserisce nel colloquio eterno, ma quotidiano, tra l'uomo e Dio. Ciò avviene attraverso le sacre scritture, nella reale disposizione del cuore dell'uomo ad affrontare il mistero del Cuore assoluto. Dio è sinonimo di gioia, avvicinarsi a lui significa acuire lo stadio estatico dell'anima. Questo è ciò che fa l'autrice, cercando di avvicinarsi, attraverso una via non battuta, a quanto sta al di sopra e all'interno di noi. Rifacendosi, come afferma nel titolo, al salmo 108, prosegue in un percorso fitto di riferimenti verso la luce." (Angelo Manitta)

"Si tratta di un diario, ma non come i tanti che si possono leggere o acquistare, nello specifico siamo di fronte a un documento umano che vive e parla sotto i nostri occhi. Filippo è scomparso, decidendo di porre fine ai suoi giorni, esattamente venti anni fa. La sua assenza, però, è esclusivamente fisica, perché le sue parole si sono perpetrate nel tempo con una forza sempre costante. In primis nelle persone care, attraverso i ricordi, in secondo luogo nel suo diario, scrigno segreto e pulsante che in pochi hanno avuto, sino ad ora, la possibilità di scrutare." (Giuseppe Manitta)

"Il volume, di Anna Rosa Visani, suddiviso in due parti, poesie e opere pittoriche, ripercorre la simbiosi delle due forme espressive, nelle quali la bellezza della natura ha un ruolo fondamentale per la poetessa-pittrice. Tale affermazione trova riscontro nella scelta lessicale del susseguirsi di lemmi come mare, vento, fiori, pioggia, alba, tramonto, sole, elementi che vengono traslati sulla tela dove è possibile ammirare paesaggi ricchi di liricità. Il linguaggio artistico della Visani si caratterizza per la scelta cromatica e per lo studio dello spazio. I suoi scenari si caratterizzano per gli accenti impressionistici che rivelano la sensibile interpretazioni della natura nelle varie atmosfere, paesaggi e composizioni floreali captati da nitide visioni che e diventano forza comunicativa" (Enza Conti).