Audino: Manuali

È in preparazione la seconda edizione dell'opera La danza e la sua storia, opera per l'insegnamento nei licei coreutici e nelle accademie. Il primo volume si apre con una panoramica sulle civiltà greca e romana. Passa poi a illustrare gli aspetti principali della funzione della danza nel medioevo. Il periodo rinascimentale annovera la nascita del balletto nelle corti italiane, l'opera pratica e teorica dei maestri e trattatisti dei secoli XV e XVI e la loro diffusione in Europa, fino all'avvento in Francia del Ballet De Cour. Analizza inoltre le principali danze auliche in uso a partire dalla loro origine popolare, e si conclude con un capitolo sullo sviluppo dell'arte coreica in europa nel periodo Barocco.

In questi due volumi, completamente riveduti e integrati rispetto alla prima edizione, si racconta il mestiere del costumista nei suoi diversi aspetti, le varie fasi della preparazione e della produzione di un film o di uno spettacolo, dalla formazione fino al lavoro sul set. Nel primo volume si analizza l'iter della formazione e il mestiere del costumista sintetizzando il lavoro in due fasi, una tecnico-organizzativa e una creativa. Il volume è arricchito da un indirizzario di fornitori, una bibliografia, una lista di scuole di formazione, un elenco di musei, biblioteche, librerie e archivi utili per la documentazione.

In questi due volumi, completamente riveduti e integrati rispetto alla prima edizione, si racconta il mestiere del costumista nei suoi diversi aspetti, le varie fasi della preparazione e della produzione di un film o di uno spettacolo, dalla formazione fino al lavoro sul set. Nel secondo volume si esamina il lavoro del reparto sartoria immaginando quello che avviene in una struttura allestita per la realizzazione e la gestione dei costumi per uno spettacolo. Si parla anche dei tessuti e dei materiali che si possono utilizzare, della loro elaborazione e della tintura. Il volume è arricchito da un glossario tessile.

Basato sulle lezioni tenute da Paul Chitlik alla UCLA, un vero e proprio corso di sceneggiatura che accompagna il lettore dalla pagina bianca alla prima bozza di uno script completo. Con un approccio chiaro, concreto e ironico, l'autore affronta gli elementi fondamentali di ogni narrazione efficace, guidando passo dopo passo l'aspirante sceneggiatore attraverso domande, esercizi e "compiti" pratici. Dalla premessa di Egri alla costruzione delle scene e al beat sheet, Chitlik offre un metodo accessibile e rigoroso, nato dall'esperienza diretta di chi conosce le difficoltà e le incertezze del mestiere. Una guida pensata per imparare a scrivere senza perdersi nel caos creativo.

Ognuno possiede una propria immagine vocale, modellata da fattori fisici, emotivi e culturali. Un manuale classico dove la storica direttrice vocale della Royal Shakespeare Company, propone un approccio alla voce lontano dagli standard rigidi della tecnica tradizionale. Un seminario pratico per liberare il suono naturale della propria voce imparando a sciogliere tensioni e blocchi emotivi. Attraverso una progressione di esercizi che connettono intenzione, respiro e gesto, un libro rivolto a artisti, politici e professionisti della voce. Un percorso per chi vuole ritrovare autenticità, presenza e un modo unico di dire.

Che cosa definisce il lavoro dell'attore? Partendo dalle domande cardine del metodo delle azioni fisiche - che cosa vuole il mio personaggio?; che cosa gli si oppone? - cinque dialoghi e sette monologhi celebri per mostrare, passo dopo passo, come nasce una situazione teatrale viva e credibile. il lettore è coinvolto come in un workshop pratico, dall'improvvisazione alla messa in scena di fronte a un pubblico. Una guida operativa rivolta ad attori, registi e coach per affrontare il lavoro sul testo e il provino con consapevolezza, autenticità e senso del bello.

Leggenda vuole che sia stato Tespi di Icaria, durante la metà del VI secolo a.C., a separarsi dal coro e a dare vita alla prima azione drammatica teatrale. Una rivoluzione. Da allora in poi, gli eventi non vennero più narrati da una prospettiva esterna. Ora si rappresentava l’eroe in prima persona, mentre agiva e parlava davanti al pubblico attraverso il corpo di un attore. L’arte della recitazione ha preso il via da lì. E da lì sono sorte le domande sul suo potere: che cos’è la recitazione e come si fa? In cosa è diversa dalla vita reale? Si tratta di verità o menzogna? Muovendo dall’interno, dagli stili recitativi e dai pedagoghi che hanno insegnato ad allenare corpo, voce e mente, Brestoff introduce alla vita emotiva necessaria all’attore per realizzare una grande rappresentazione. Capitoli densi di approfondimenti, in cui si esplorano idee, metodi e differenze tra i grandi maestri dell’arte attoriale, accompagnati da esempi tratti da lezioni reali. Stanislavskij, Adler, Mejerchol’d, Strasberg, Meisner, Brecht, Grotowski, Suzuki e molti altri vengono interrogati nei loro principi formativi, restituendo così un quadro di come si sia evoluto il mestiere dell’attore e dando la possibilità di individuare la tecnica più adatta alla propria personalità. Perché una cosa è certa: se chiedete a un grande attore come ha iniziato il proprio percorso, vi parlerà sempre di un suo grande Maestro.

Un film non è semplicemente un film. È un forziere di idee, concetti e spunti per educare gli alunni a comprendere ed esprimere se stessi e la realtà. Ma era proprio necessario proporre un nuovo libro sull'uso dei film a scuola? La risposta è sì, se si pensa che questo testo si basa su un principio innovativo: raggiungere gli obiettivi di apprendimento di lettere previsti per la scuola media, rendendo la pellicola cinematografica parte integrante dell'azione didattica e non, come spesso succede, la semplice chiosa di un argomento già trattato. Il film al posto del libro di testo, insomma. Una sorta di rivoluzione copernicana che trasforma scene, immagini e dialoghi appositamente scelti e valorizzati in materiali per fare lezione.

Partendo dalla domanda cardine che attraversa il libro - qual è la differenza tra proteggere la propria privacy e nascondersi

Cosa serve per giocare di ruolo? E per creare GDR originali? Niente tecnologie complicate

Basato su decenni di pratica pedagogica sul campo, un metodo originale per condurre laboratori teatrali che unisce teoria e az

Basato sul metodo laban/bartenieff (lbms), il sistema più riconosciuto a livello internazionale per l'analisi del movimento, u