Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

Centinaia di schemi e diteggiature che portano il chitarrista di qualunque livello ad una conoscenza approfondita della tastiera sviluppo della creatività ottimizzando l'utilizzo delle diteggiature per creare fraseggi originali aspetti teorici dell'organizzazione e del controllo della melodia.

Una guida per l’applicazione sulla batteria dei ritmi tradizionali afro-cubani. Come dice Chick Corea: «Questo libro è veramente uno spettacolo! È la prima volta che vedo un libro che offre tutti i ritmi basilari in modo semplice e comprensibile e l’audio in download è inestimabile. Lo studente può sentire come suona realmente quanto viene descritto nel testo. Aiuterà molti musicisti a comprendere e utilizzare questi ritmi.»

Oltre 70 immagini illustrate, le parti anatomiche degli arti, le patologie più comuni ai musicisti, prevenzione e rimedi, le funzioni dei nervi e delle ossa, consigli per l'integrazione del musicista, preparazione fisica, programmi di allenamento, esercizi illustrati, riscaldamento specifico per i concerti e molto altro...

Scopo principale della serie Creative Guitar è quello di fornire nuove prospettive al chitarrista rock che vuole approfondire la propria arte. Questo volume si concentra sulle modalità con cui puoi far crescere il tuo potenziale, perfezionando la tecnica strumentale, per affrontare assoli e fraseggi più complessi. Creative Guitar i: tecniche all'avanguardia tratta inoltre il temutissimo argomento della teoria musicale, spiegandone i principi basilari e dimostrando come questi possano essere direttamente applicati in contesti musicali reali. Grazie al CD allegato, che include esempi dettagliati su pattern pentatonici, arpeggi minori e basi musicali, potrai fare molto di più che imparare gli assoli e i fraseggi nota per nota: le precise istruzioni passo a passo interagiranno con il tuo stile musicale personale, rendendoti così un musicista migliore e più creativo.

Tra gli argomenti trattati: il moto delle parti, approfondimenti su moto e risoluzione delle parti nei collegamenti armonici. La forza degli armonici naturali e i principi di consonanza/dissonanza o stabilità/instabilità; le formule di cadenza analisi delle principali formule cadenzali dell'armonia tonale in uso nel jazz. Le risoluzioni delle note dell'accordo e delle tensioni armoniche; i dominanti secondari, l'ampliamento cromatico della tonalità grazie all'utilizzo dei dominanti secondari e degli accordi di il grado correlati; le similitudini armoniche e le sostituzioni di tritono, l'interscambiabilità degli accordi in tonalità maggiore e minore grazie alle estensioni tonali. Formulazione e utilizzo delle sostituzioni di tritono; i turnaround e i cicli armonici analisi e sviluppo dei principali cicli armonici nella jazz harmony; l'interscambio modale e polimodale, l'arricchimento della tonalità tramite l'esplorazione dei modi (e mondi) paralleli; il phrygian sound, i segreti e le applicazioni dei misteriosi accordi frigi; l'area armonica del sottodominante minore, conoscere e sviluppare la "zona d'ombra" del sottodominante minore.

Corso di teoria musicale di primo livello per un percorso didattico che porterà l'allievo alla più completa padronanza della teoria e lettura musicale.

Il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Il testo è supportato da tracce musicali MP3 disponibili e file midi disponibili in download.

"Questo libro apporta delle nuove e significative intuizioni nell'arte dell'improvvisazione jazz e dovrebbe essere un supplemento importante a Ila pedagogia jazzistica. L'approccio di Hal all'improvvisazione è un'alternativa originale ai soliti metodi "impara le tue scale e buona fortuna". Questo libro si rivolge agli elementi ritmo, melodia e armonia in modo da fornire allo studente un metodo ed una routine di pratica che permettono lo sviluppo di una tecnica dell'improvvisazione che è essenziale per il musicista jazz creativo". (Larry Monroe)

Questa raccolta rappresenta il seguito di The Joy of First Classics. Nel volume 2, il livello è lo stesso del primo libro (dal base al preintermedio), ma con un contenuto del tutto nuovo e differente; per lo più brani per tastiera rari e originali, che coprono un periodo di tre secoli. Molte di queste miniature non sono mai state pubblicate prima. Questi brani sono nella loro forma originale. Sono stati aggiunti segni di espressione e diteggiature e, in pochissimi casi, adattamenti editoriali minori, per rendere più chiara la scrittura musicale e facilitarne la comprensione.

In questo secondo volume si affrontano tutte le tematiche legate agli arpeggi e agli accordi di settima (a 4 voci). Suddiviso in due parti (studi melodici e studi armonici), con l'analisi approfondita di tutto ciò che è possibile all'interno di ognuna delle 5 aree del CAGED. Uno speciale capitolo sul riscaldamento, 90 backing tracks e 5 basi sul Warm-Up molto "speciali" (ad ogni ripetizione di chorus c'è un graduale aumento della velocità). E ancora, settime a 3 voci, esercizi su cadenze, turnarounds e blues... Alla fine di questo secondo volume si sarà raggiunta una familiarità notevole con lo strumento, che ben prepara ad affrontare tematiche più complesse, legate al linguaggio jazzistico vero e proprio.

Un libro di armonia spiegata al pianoforte, dedicato ai pianisti e a chi vuole conoscere le posizioni degli accordi, ma soprattutto come collegarli fra loro per ottenere un buon accompagnamento. Il manuale sviluppa progressivamente sia la conoscenza dell'armonia, sia la tecnica pianistica in 30 lezioni teoriche, affiancate da altrettante lezioni con esercizi sullo strumento. L'obiettivo è comprendere le funzioni armoniche e svilupparle nel genere preferito: pop, rock, jazz, latin. Una parte degli esercizi sono concepiti anche per duo o trio. È dunque un manuale completo per chi vuole accompagnarsi come solista o per chi è parte di un gruppo musicale. Rappresenta un percorso che unisce lo studio della teoria alla pratica sullo strumento in maniera efficace e creativa.

Questo libro è progettato per sviluppare coordinazione, musicalità, abilità nella lettura e sicurezza. Fornisce inoltre ai batteristi materiale fresco e stimolante in grado di aiutarli a sviluppare la loro creatività personale. I sistemi contenuti nel volume non sono pensati per essere suonati solo come esercizi, ma anche per essere utilizzati come strumenti per sviluppare nuove idee musicali. Il materiale proposto mediante questi sistemi può essere applicato a qualsiasi stile musicale.