Silvana: Fotografia

"È la fotografia che ha trovato me, non il contrario", dice il ventisettenne Vittorio Campana quando si racconta. Nasce così il connubio tra l'artista e il mondo visto attraverso l'obiettivo: le emozioni personali e il rumore dello scatto si fondono, per non separarsi mai più. Dietro le opere di Vittorio Campana vi è una ricerca attenta e ponderata, dove le forme prendono nuova vita e lo spettatore, non più semplice osservatore, intraprende un differente cammino interiore. Nella monografia, curata da Piero Mascitti e Clarissa Tempestini, interviene anche la giovane stilista Camilla Barillà, che esordisce con la sua street collection.

San Nicola reMade: novemila pellicole Polaroid di Maurizio Galimberti che ricompongono in un mosaico moderno lo splendore mistico del Cappellone di San Nicola di Tolentino. Un lavoro unico nella storia della fotografia per tecnica e difficoltà, iniziato nel 2010 e proseguito anche in seguito al sisma del 2016.

Il volume raccoglie cento racconti e cento ritratti di uomini e donne che hanno compiuto cento anni di vita, tutti originari della Toscana, che ha raggiunto nel 2015 il primato di regione più longeva d’Italia. La quinta del set fotografico è scura, ombrosa, a tratti fumosa, al fine di rappresentare una doppia dimensione, la vita e l’aldilà, per far risaltare il soggetto come primo e assoluto attore della scena, dell’opera più importante: la sua vita. Il progetto rappresenta una straordinaria occasione per raccogliere testimonianze di persone nate a ridosso del primo conflitto mondiale: ogni storia è un piccolo romanzo e tutte insieme offrono un inedito quadro dell’Italia del Novecento.

Pubblicato in occasione della grande mostra a CAMERA - Centro italiano per la fotografia, il volume ripercorre la storia e la leggenda dei “paparazzi”, fenomeno fotografico e di costume nato negli anni in cui Roma era diventata “Hollywood sul Tevere”. Attraverso oltre 120 immagini, si susseguono le figure dei protagonisti di quella stagione, soprattutto i divi e le divine del cinema, e i racconti fotografici delle notti brave di via Veneto tra gli anni cinquanta e sessanta. Le fotografie di Tazio Secchiaroli, Marcello Geppetti, Elio Sorci, Ron Galella e di tanti altri protagonisti di quelle vicende compongono - insieme alle pagine delle riviste in cui furono pubblicate - un affresco della comunicazione popolare del tempo. Terminata la stagione eroica dei paparazzi, quel linguaggio diviene un codice, utilizzato in diversi contesti artistici e commerciali, come dimostrano le immagini di protagonisti della scena fotografica odierna come Alison Jackson, Armin Linke e Ellen von Unwerth, che chiudono il volume.

Quest’avventura nasce da un piccolo progetto che poco a poco si è arricchito fino a diventare un volume. Stefano Guindani infatti ha deciso di portare con sé, in occasione di un viaggio in Islanda programmato nel maggio 2016, non solo le sue dotazioni professionali, ma anche uno smartphone Samsung Galaxy S7 edge. L’obiettivo iniziale era quello di condividere il suo viaggio con alcuni scatti che ritraessero i momenti più significativi e i luoghi più emozionanti.

Le fotografie di Rossetti e d’Agostino (da molti anni complici professionali con la loro Phocus Agency) sono speciali proprio per questo: raramente il loro occhio fotografico – pur nelle implicite differenze individuali – mira semplicemente a riprendere il musicista in concerto; anzi, è del tutto chiara la loro intenzione di muoversi oltre questo semplice intento, assumendo una prospettiva ampia e quanto più possibile personale. Al punto che ogni immagine, in definitiva, mette veramente in condizione lo spettatore di "Immaginare la musica"...

Le opere di Shay Frisch (Petach-Tikva, Israele , 1963) ci parlano di luce, forza, energia, relazione. Di più: sono opere talmente intense che ci sentiamo fisicamente attratti dai loro campi elettromagnetici, dalla luce che emanano. Il catalogo presenta le opere site specific presentate in occasione di una mostra ecumenica dedicata al tema della luce, allestita alla Galleria San Fedele di Milano. Nella ricerca dell'artista israeliano, la luce si fa forma. Le sue installazioni diventano generatori di energia in grado di creare lo spazio, e dare forma a simboli ancestrali. Testi di: Giacomo Costa, Giuspeppe Platone, Andrea Dall'Asta SJ, Dorothee Mack, Amvrosij Makar, Don Alberto Lolli.

L'allestimento, appena ultimato, di sei diorami dedicati alle foreste pluviali delle Isole della Sonda, della Nuova Guinea e dell'Africa centrale rappresenta una tappa di rilievo nell'evoluzione delle esposizioni permanenti del Museo di Storia Naturale di Milano. Con questa nuova realizzazione si completa la galleria di 83 diorami nelle sale di Zoologia dei Vertebrati, dedicati alla fauna e alla flora di altrettanti ambienti naturali della Terra.

Le opere qui raccolte di Paolo Gioli (Sarzano, Rovigo, 1942) sono realizzate con la tecnica del fotofinish, reinventata dal fotografo all'inizio degli anni settanta: la linea-fessura tradizionale posta nella finestrella d'entrata della fotocamera viene sostituita da un frammento d'immagine fissa attraverso la quale viene ripreso, sempre con pellicola 35mm, un volto in movimento. Ecco l'origine delle "Nature" qui pubblicate. Il volume è introdotto da una conversazione con l'artista raccolta da Elio Grazioli, e completato da apparati biografici.

“Un paese”, concepito nel 1952 da Cesare Zavattini e da Paul Strand, ha visto la pubblicazione nell’aprile del 1955 per l’editore Einaudi ed è stato tra i primi fotolibri italiani a poter essere ritenuto tale per l’intento progettuale in relazione al testo e alle immagini grazie all’accuratezza della grafica e della realizzazione, oltre che per il valore poetico e descrittivo. È stato considerato, e continua tutt’oggi a esserlo, uno dei classici della storia della fotografia. La critica ha definito “Un paese” un prezioso documento perché ha inaugurato una nuova modalità d’indagine e ricerca, aprendo inediti orizzonti sull’Italia minore del dopoguerra, storie raccontate dalla voce di un figlio di quella terra divenuto ormai celebre scrittore, sceneggiatore e regista di fama internazionale, indagate e descritte dallo sguardo di uno dei maggiori fotografi americani allora viventi. Allo stesso tempo il libro esamina il passato, quello della tradizione contadina, in particolare di Luzzara e della pianura Padana, in stretta relazione con la modernità, creando un dialogo tra passato e presente. Il volume ripropone le immagini di quel lavoro, affiancandole agli scatti di Gianni Berengo Gardin – che insieme a Zavattini realizza “Un paese” vent’anni dopo nel 1976 – Luigi Ghirri, Stephen Shore, Olivo Barbieri fino alla ricerca artistica di Claudio Parmiggiani, a dimostrare come “Un paese” sia stato fonte di ispirazione per diversi autori, fotografi, scrittori e artisti.

Siamo tutti uguali nel fotografare o esiste uno sguardo femminile? Ha senso la questione di genere rispetto a un medium impersonale e neutro come la fotografia? Le opere di Julia Margaret Cameron, Florence Henri e Francesca Woodman sembrano fornire una risposta: i loro ritratti, con tecniche e approcci formali diversi, rivelano una sensibilità comune che permette un percorso nella rappresentazione moderna del femminile. Nei loro scatti tutte le donne si offrono con la propria presenza e domandano un reale confronto. Solo così la fotografia è lo spazio di una verifica identitaria, il luogo dove sfuggire alla oggettivazione e costruire una dimensione in cui lo sguardo e il corpo si sovrappongono in un'unica visione, e i riferimenti linguistici sono al servizio di una ricerca nuova.

"Ecco un nuovo libro fotografico da parte di un "istranzu", un forestiero che sulla scia di tanti altri (arrivati i pionieri dagli inizi del Novecento), documenta la realtà orgolese, aggiungendo un altro importante tassello a quel mosaico di pubblicazioni, articoli e tesi di laurea, servizi fotografici e video che hanno come tema lo vita quotidiano passata e presente di Orgosolo."