Silvana: Cataloghi di mostre

Il catalogo accompagna una raffinata esposizione presentata al Museo Archeologico di Aosta, che propone una serie di capolavori provenienti dalle raccolte della Galleria Estense di Modena, che vanno dall'antichità romana fino al pieno Rinmascimento: un'occasione per scoprire la ricchezza e la varietà di una delle più antiche raccolte principesche europee, quella di Casa d'Este di Ferrara, che intorno alla metà del Quattrocento divenne uno dei più importanti centri di elaborazione e diffusione della cultura umanistica. Tra le opere che si possono ammirare - documentate nelle varie sezioni del volume, dedicate ai vari gruppi di opere - figurano cinquecento gemme mai esposte al pubblico, tra cui lapislazzuli, ametiste, corniole, calcedonie e granati, alle quali si affiancano un nucleo di monete d'oro e una trentina di altre opere quali dipinti, affreschi, oreficerie e bronzi di piccolo formato. Il catalogo accoglie tre saggi storico-artistici di Mario Scalini e Nicoletta Giordani dedicati rispettivamente alle collezioni estensi, alle collezione di gemme e cammei e al medagliere - ed è completato da apparati critici, con indici, glossario, tavole sinottiche e bibliografie.

In occasione del 50esimo anniversario dell'indipendenza di diciassette paesi africani, il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, in collaborazione col Royal Museum of Central Africa, propone una ricca rassegna di eventi, intitolata Afirca@Bozar, che si terrà durante l'estate 2010. La mostra principale, accompagnata dalla pubblicazione di questo volume, intende celebrare il genio artistico africano, documentando da un lato la ricchezza della cultura tradizionale e offrendo parallelamente una panoramica di quanto viene prodotto a livello artistico contemporaneo. Il catalogo accoglie una prima sezione, introdotta da saggi storico-artistici, dedicata all'etnografia, con oggetti legati alla cultura popolare e alla tradizione, tra cui spiccano le sculture e le maschere. Segue un atlante fotografico, con visioni dell'architettura e della geografia africana. Un'ultima sezione propone una panoramica dei centri di elaborazione artistica contemporanea più attivi e riconosciuti, accompagnata da immagini di lavori di artisti che si sono distinti a livello internazionale.

La collezione di Duncan Phillips a Washington è una delle più ricche raccolte statunitensi di capolavori d'arte americana, dalla metà dell'Ottocento agli anni sessanta del Novecento. Il volume, attraverso i dipinti e le fotografie conservati nella celebre casa-museo di Washington, ripercorre la storia della cultura artistica negli Stati Uniti, dagli sviluppi meno noti al pubblico italiano del tardo-romantici-smo, del realismo e dell'impressionismo di matrice francese, alla grande stagione del modernismo rappresentato dagli artisti della cerchia di Alfred Stieglitz, fino alle visionarie composizioni di Mark Rothko, Jackson Pollock, Clyfford Stili, Adolph Gottlieb, Sam Francis e Robert Motherwell, protagonisti della scena artistica internazionale dagli anni cinquanta in poi. Molti i nomi di primo piano e i temi che emergono, come le città desolate di Edward Hopper e i dose up di Georgia O'Keeffe, artisti che per primi hanno tagliato i ponti con la cultura d'importazione europea, inventori di quello "stile americano" che si è rafforzato nella prima metà del secolo scorso per esplodere, nel secondo dopoguerra, nella fase più radicale dell'action painting.

"Scultura internazionale e Racconigi, 2010" è la sesta edizione di un progetto espositivo biennale promosso dalla Regione Piemonte e organizzato dall'Associazione Piemontese Arte, in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio del Piemonte. Le prime due edizioni, curate da Victor De Circasia, hanno avuto luogo nel parco della'Mandria mentre quelle successive, curate come quest'ultima da Luciano Caramel, sono state ospitate nel parco e nel giardino del Castello Ducale di Agliè. Quella attuale ha trovato sede ideale nel Castello di Racconigi, dove in una cornice architettonica e naturalistica di straordinaria bellezza, la scultura contemporanea "dialoga" con l'ambiente, consentendo allo spettatore di ammirare le opere di alcuni tra i più grandi scultori contemporanei italiani, inglesi e taiwanesi. Le immagini fotografiche contenute in questo volume, scattate da Enzo Isaia, offriranno al lettore l'opportunità dì "passeggiare con lo sguardo" in un affascinante parco storico che è stato possibile recuperare con una serie di interventi mirati per presentarlo al visitatore nello stesso aspetto datogli dal giardiniere tedesco, Xavier Kurten, che lo progettò su incarico di Carlo Alberto nel 1821. Una mostra, questa, che può essere considerata, a pieno titolo, tra le più importanti rassegne di scultura in ambito internazionale.

Il volume accompagna la prima mostra internazionale della giovane artista canadese Sara Landau. Il suo lavoro guarda alla pittura americana e in particolare alla Pop Art di Roy Lichtenstein e di Tom Wesselmann, ma anche ai più vicini esiti dell'opera di Alex Katz. Tuttavia, diversamente dalla Pop Art, la sua ricerca è rivolta alla rivelazione di quella terribile artificiosità che è oggi il concetto di bellezza, in feroce competizione con il tempo e lo scorrere della vita. Quello di Sara Landau è un'indagine impietosa di una donna all'interno del vissuto femminile, messo a nudo nei suoi processi mentali e nelle sue aspirazioni.

"È incisiva la posizione artistica di Marina Giannobi avvalendosi di un codice poetico che confina con il lirismo che è proprio dei passaggi minimi, delle posizioni calibrate, dei gesti misurati. [...] Narratrice simbolica d'istanti, memorie, fantasie, angoli intimi, sguardi fuggevoli, Marina Giannobi compie sempre un volo delicato sulle vite degli altri innestando il passaggio necessario dall'individuale all'universale che appartiene agli artisti creatori, in altre parole coloro che plasmano mondi per restituirli rivisitati e rimossi dalla semplice privata apparizione." (Martina Cavallarin)

Alessandro Mendini - architetto, designer, artista e critico, riconosciuto protagonista della cultura italiana del '900 - rende omaggio al movimento futurista e, in particolare, a Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto 1960), con una serie di opere esposte alla Casa d'Arte Futurista di Rovereto, documentate in questo volume. Mobili e arazzi, ispirati alla creatività di Depero e realizzati appositamente da Mendini per questa occasione, dialogano con le opere del maestro futurista esposte in questa casa museo, in cui il Mart prosegue la sua attività di studio e di ricerca per approfondire la straordinaria avventura creativa del grande artista. Un accostamento, quello delle opere di Depero e Mendini, che lascia emergere combinazioni suggestive e legami affascinanti tra di esse, dando a ognuna la possibilità di essere colta sotto una luce nuova.

Sin dalla sperimentazione delle prime cancellature, all'inizio degli anni sessanta, Emilio Isgrò ha eletto il linguaggio a oggetto e strumento della propria opera, dispositivo attraverso cui leggere e ricostruire il mondo. La pratica stessa della cancellatura si è dilatata nel corso dei decenni tanto nelle forme quanto nelle intenzioni, accentuando l'orizzonte utopico di cui l'arte è portatrice. Siciliano profondamente legato, pur nella distanza, alla sua terra, Isgrò ha fatto lievitare attraverso i suoi lavori il carattere polifonico e la pluralità di senso costantemente sottesi alla storia e alla identità isolana, pluralità che ne costituisce ancora oggi la componente più profonda e attuale. Un itinerario sfaccettato e denso di implicazioni che intreccia i suoi percorsi alle traiettorie della nostra storia e del nostro tempo.

Il volume accompagna la prima personale di Leo, al secolo Leonardo Montemanni, artista affermatosi negli ultimi anni nell'ambito della Street Art. "Bianco o nero" è da sempre un'espressione utilizzata per manifestare una visione diametralmente opposta delle cose. Eppure i bambini non sentono il bisogno di esprimersi in termini di bianco o nero; sanno che proiettiamo la medesima ombra, che poi è nera per tutti. I bambini ritratti da Leo sono spesso intenti a scrivere con un bastoncino sulla sabbia o a disegnare sul muro con una bomboletta spray per esprimere la loro naturale voglia di comunicare; bambini di tutte le etnie che condividono la medesima necessità. Da qui la decisione dell'artista di dedicare una serie di opere su carta alle piccole vittime del terremoto di Haiti, con immagini che offrono momenti di dolore, così come attimi di imprevedibile serenità.

Questo volume documenta un nucleo di lavori - dipinti, fotografie, sculture, installazioni video - firmati da giovani artisti internazionali, provenienti dalla raccolta AGI di Verona, ed esposte al Mart di Rovereto: la rassegna si inserisce in un ciclo di mostre che la prestigiosa istituzione dedica alla valorizzazione di collezioni private di particolare pregio, storiche o di recente costituzione che svolgono un ruolo importante nella storia del collezionismo del paese. La mostra permette di documentare, attraverso lo sguardo del collezionista, la complessa attualità artistica internazionale, in Europa, America e Asia, con opere di artisti che testimoniano gli esiti della più recente sperimentazione e che raccolgono ormai consensi da importanti istituzioni italiane e internazionali. Il catalogo delle opere, introdotto da Giorgio Verzotti, accoglie un testo di Hans-Ulrich Obrist e apparati biografici.

Il volume accompagna la prima personale tenuta da Valerio Berruti (Alba, 1977) dopo l'esperienza alla Biennale di Venezia (2009). L'artista prosegue il suo percorso fatto di immagini essenziali che ripensano i temi degli affetti, della quotidianità e dei legami famigliari. I Wish I Was Special nasce da una riflessione sulla personalità e sul momento in cui essa si forma: le due protagoniste - due bambine, affrescate su juta, stilizzate su carta e plasmate nei bassorilievi in cemento armato - dialogano fra loro, mutano, sembrano forndersi l'una con l'altra per poi discostarsi ancora, lasciando allo spettatore il dubbio se siano due figure distinte o se si tratti di uno sdoppiamento della stessa persona. Il titolo è un esplicito richiamo alla malinconica Creep, primo successo della band inglese Radiohead, un riferimento per l'artista che considera la musica una fondamentale fonte d'ispirazione e parte integrante del suo lavoro. Il volume contiene un testo del curatore Luca Beatrice, un racconto dello scrittore israeliano Etgar Keret e uno scritto di Bruno Ruffilli, giornalista e critico musicale.

Il volume documenta il nuovo ciclo pittorico di Enrico Benaglia (Roma, 1938), dedicato al tema del circo. L'artista, noto per la sua attività di scenografo per teatro e televisione, propone una serie che reintepreta, attraverso un'iconografia originale e simbolica, legata al mondo delle favole, gli elementi propri del mondo circense - il ballo, la musica, le acrobazie, i clown e i domatori, gli animali - creando scenari dall'atmosfera rarefatta, silenziosa, ipersurreale. Per l'artista romano il circo, come si legge nell'introduzione, è "un gioco mentale, un esercizio da grande maestro per portarci fuori dalla vita ed esorcizzarne il peso". Il volume, introdotto da Renato Minore, accoglie i testi di Alida Maria Sessa, un'intervista all'artista e apparati biobibliografici.