Nulla Die: Parva res. Le poesie

"Galateo per anarchici" è una raccolta di poesie che affronta il tema dello stereotipo della vanità femminile.

Antonella Luisa Nardone nasce a Bradford, in Inghilterra, il 21 maggio 1969. Ha vissuto in Inghilterra, in Piemonte, in Puglia e in Abruzzo, dove risiede attualmente. "Oltre l'alba verde" è la sua prima raccolta poetica in cui l'autrice analizza sé stessa in una sorta di viaggio catartico alla ricerca della sua vera essenza, guidata dalla natura e da un profondo amore per la vita. Un viaggio difficile e talvolta doloroso, ma, proprio per questo, ancora più prezioso.

«Ci vuole cuore, per “matto”, malato e inquieto che possa essere. Ciò che più conta non è tanto fare, inteso come esprimere e rappresentare, ma l’investimento emozionale, sentimentale. Occorre che l’operare, scrittura poetica o gesto grafico e pittorico, sia sostenuto da un bisogno profondo, essenziale, da un mettersi in gioco con le proprie esigenze più vere. Un’urgenza che il lettore avverta come sua e non solo del poeta o dell’artista.» (dalla prefazione di Vincenzo Guarracino)

Non è l’inferno. La penna scrive ciò che vive il cuore, sarà una storia d’amore? Prefazione di Paolo Francesco Reitano.

“Si tratta di vecchi quaderni per caso ritrovati” con questo breve messaggio, poco prima di lasciare questo mondo, Giuseppe Pilumeli affidava questa silloge alle cure dell’editore. Gli eredi, familiari e amici, si sono trovati a gestire le ultime incombenze per la pubblicazione dell’opera e augurano al lettore di giovarsi della sua lettura come hanno fatto loro che ne hanno gustato il dolce sapore di vita, amore, salute e speranza.

«All'età di trent'anni ho scoperto di avere una malattia non guaribile della vista. In "Fundus oculi" si trovano alcuni dei miei tentativi poietici per passare attraverso il dolore e i cambiamenti necessari: nuovi fondamenti, nuovi approcci al sapere, sinestesie».

Capitolare: cadere, sancire, dividere la vita in capitoli. Immagini in parole vivide, introspettive, graffianti ma a tratti romantiche descrivono l’esistenza nello scarto che l’individuo avverte di fronte al tempo, nella ricerca di una chiave per gestire insicurezze e sentimenti in un contesto sempre più vacuo.

"Senza titolo, tempo, senso e soluzione" è una silloge che accoglie le sue liriche in cui «La materia è uguale al nulla/ e il nulla è uguale alla materia». Ove «laghi di fuoco/ si celano/ dietro la porta del tempo» e «le nuvole volteggiano intorno al cuore» mentre «i passeri cantano senza ardore».

"Le poesie di Antonio Di Gennaro non spiegano e non raccontano, dicono pregando. [...] Si rivolgono a Dio. A chi è dall’altra parte del linguaggio, a chi sente di là. E non risponde, solo perché non ha il linguaggio per pronunciarsi e dire. La sua parola è silenzio." (dalla prefazione di Giuseppe Ferraro)

Amore e disamore. Che cosa sarà mai il disamore, se non uno sguardo poetico sull'amore e sul senso stesso del vivere quotidiano?

Il sognatore stonato è un illuso, un ubriaco, un idealista e un bambino. Uno che vede tutto nero, ma che morirebbe per difendere il pensiero altrui. È un controsenso limpido come l'acqua di un torrente. Il sognatore stonato è ognuno di noi. Ciascuno con la propria vita appiccicata addosso come una seconda pelle, che cerca un modo per tirare a campare. Una matrioska di sentimenti che vuole ingannare la morte e con la poesia illudersi immortale.