Montag: Solaris

"A me" è l'anima dell'autore posta sui fogli bianchi. Carta che si anima di teneri momenti di gioia, di passione, di amore e disperato dolore. Carta che si colora di tutto ciò che è fermo e che per magia prende vita. È l'anima che si nutre della grandezza della natura che dona all'autore la percezione dell'emozione.

Opera di componimenti poetici di vario genere, significativa il modo di comporre di Arianna Plazzotta, legato al ritmo della versificazione regolare, alla musicalità della rima e alla sonorità delle parole. I temi sono tratti dallo stile delle antiche ballate, dalla letteratura, dal mondo della musica, dal gusto per il nonsense e i giochi di parole, dai viaggi e dalle atmosfere popolari di filastrocche e scongiuri. Una silloge per far riscoprire il gusto della parola e delle tradizioni più nascoste.

Una silloge che è viaggio, esplosione di emozioni, ricordi, identità dell'anima. Laura Biondi gioca con gli echi delle passioni e ne fa tempeste, o isole di quiete, ma sempre con la consapevolezza di chi padroneggia il verso cosciente di regalare sguardi là dove invece l'occhio comune si ferma.

Una silloge densa di battaglie mai vinte. L'identità di una ricerca che si frange sui paesaggi dell'anima; il sapore a volte è aspro, altre dolce. Piquè gioca con i riflessi delle passioni e ne fa mosaico di sentimenti, ma sempre con la forza di chi usa il verso per sviscerare la sfrontatezza della rabbia e l'ingenuità della malinconia; un verso semplice, moderno e a tratti debordante.

Come una nebulosa è un atlante delle emozioni perdute, di quelle recuperate e di quelle ancora da provare. È un viaggio tra metamorfosi mancate e nostalgie di incontri mai avvenuti, tra l'ancestrale paura della morte, il bisogno di Dio e la trappola della incomunicabilità. Il tutto emerge dall'invisibile che sembra niente e l'invisibile esplode nel quotidiano in un urlo liberatorio che si perde in lontani e sperduti universi. Con sguardo ingenuo e ironico che esorcizza il disincanto, l'infinitamente piccolo e l'immenso si sfiorano senza confondersi, fino alla scoperta che respiriamo tutti un unico soffio di vento.

"Versi che sanno donare emozioni, bagliori di vita che emergono dal poetare incisivo e a volte scanzonato di Alba Venditti, ma sempre connaturato a un'idea che insegue il frangersi di sguardi su ciò che è quotidiano, vero e sempre densamente vivo".

Le poesie di Benny Nonasky sono fresche e piene d' esuberante candore, lucidità ed esaltata sensibilità, e allo stesso tempo, esprimono un alto grado di maturità mostrando un lato intensamente pessimista. La giovinezza dell'autore è usata a vantaggio della freschezza del testo che suggerisce, però, un approccio alla vita caratterizzato di una vena esistenzialista propria di un uomo cosmopolita, saggio e piuttosto disincantato. Il linguaggio di queste poesie è molto evoluto e ricco, rivelando una sensibilità raffinatamente dotata.

La Poesia che incontra la Musica. Un viaggio, la ricerca disperata di una misteriosa Donna, un inseguimento tra incubo e realtà verso un percorso comune a molte persone per capire chi si è e cosa si è disposti a diventare per raggiungere i propri sogni. Un poemetto in rima che racconta un'avventura costantemente in bilico tra una dimensione onirica ed il mondo reale fin troppo gretto e materiale, dove l'immaginazione si fonde con la realtà apparente divenendo indistinguibile per l'occhio superficiale, un racconto di vita vissuta ed immaginazione ispirato dalle suggestioni e i colori della musica dei Litfiba. Prefazione di Antonio Aiazzi.

Leggendo questa raccolta di poesie la prima espressione che ci viene in mente, ma proveniente da uno strato emotivo profondo, è appunto quella di "poesia nera" per il confluire di una serie di livelli mentali al limite di ogni espressione di vita, talmente al limite da parlare nella maggior parte dei componimenti, già dai titoli decisamente funerei nel loro implacabile susseguirsi, chiaramente e assolutamente di morte.