Industria e studi industriali

La storia dell’editoria italiana è anche, in larga parte, storia di editori, stampatori, librai e intellettuali ebrei che hanno dato un contributo decisivo alla formazione della cultura moderna. Questo volume ripercorre per la prima volta in modo organico e corale la vicenda dell’editoria ebraica in Italia, dalle origini fino al secondo dopoguerra, intrecciando biografie familiari, imprese culturali, sfide politiche e persecuzioni. Il saggio restituisce un quadro ampio e articolato di un capitolo decisivo della nostra storia culturale, illuminando la centralità del mondo ebraico nella costruzione della cultura libraria nazionale in un periodo, tra l’Unità e, attraverso il fascismo, fino alle leggi razziali, cruciale per l’Italia e fondamentale per la storia dell’editoria. Attraverso i nomi più noti – Olschki, Treves, la Zanichelli di Enriques, Bemporad – e quelli meno conosciuti – Lattes, Voghera, Orvieto, la Casa Editrice Israel e le Messaggerie Italiane della famiglia Calabi – emergono le esperienze di famiglie ebraiche italiane nella formazione scolastica, nella diffusione scientifica e letteraria, nella circolazione dei saperi e nell’organizzazione delle reti distributive. Una ricognizione storica ampia che accanto alla vitalità e originalità di molte iniziative, indaga anche la dolorosa frattura imposta dalle leggi razziali, offrendo così nuovi e importanti strumenti per comprendere una stagione decisiva della storia editoriale italiana, restituendone la giusta complessità e profondità.

Figura inquieta e inafferrabile, Gian Dàuli – al secolo Giuseppe Ugo Nalato – fu protagonista originale dell’editoria italiana tra le due guerre. Romanziere e anglomane, infaticabile traduttore, aprì il mercato nazionale a giganti come London e Galsworthy, eppure la storiografia lo ha spesso relegato ai margini, bollandolo sbrigativamente come eccentrico, poligrafo pasticcione ed editore confusionario. Alessandro Baù, attingendo al ricco fondo della Bertoliana di Vicenza, ne ricostruisce ora la parabola cercando di individuare gli assi portanti della sua intera vita intellettuale, e valutando, nello specifico, se le scelte culturali operate da Dàuli fossero state guidate da un ordine di valori e principi profondi e radicati. Un editore moderno, ideatore di una «filiera all’americana» tesa a unire qualità letteraria, prezzi popolari e canali di vendita ibridi. Riemergono il ruolo chiave nella Modernissima, le frizioni con il fascismo e l’amaro isolamento finale. Al centro v’è l’idea del mestiere come arte difficile, vicina a quella dell’architetto: costruire libri belli e pratici, liberi dalle mode passaggere. Uno studio che restituisce Dàuli al suo tempo, illuminando un laboratorio cruciale del fare libri in Italia.

«L'editoria è una cosa importante.» Prendendo spunto da Italo Calvino, questo libro propone un viaggio chiaro e accessibile nel mondo dell’editoria italiana, tra storia ed economia. Qual è davvero il ruolo di un editore? Non solo produrre e vendere libri, ma contribuire alla costruzione e diffusione del sapere, con decisioni che incidono su società, mercato e democrazia. Dalla nascita dei grandi gruppi editoriali fino all’ascesa delle piattaforme globali come Amazon e Google, il volume ripercorre i passaggi che hanno trasformato il settore, rivelandone intrecci economici e politici e i rischi di concentrazione del potere. Accanto a ciò, racconta le contromosse delle Autorità e le normative a tutela della pluralità culturale. In questo scenario, l’editore indipendente appare come un capitano coraggioso nell’oceano dei libri: minacciato da colossi armati e famelici Kraken, ma ancora attore essenziale nell’ecosistema culturale, chiamato a convivere e competere con i giganti globali della distribuzione del sapere.

Questa guida presenta modelli leggendari, dalla 2.55 a rari pezzi da collezione, mettendone in risalto i dettagli di design, l’impatto culturale e le celebrità che li hanno resi famosi. Questo libro è una risorsa essenziale per collezionisti, investitori e chiunque sia appassionato del fascino intramontabile delle più ambite creazioni Chanel. Un simbolo mondiale di lusso ed eleganza.

I carré Hermès sono più che foulard: sono opere d’arte indossabili. Questa guida raffinata ne ripercorre le tappe, dal debutto nel 1937 fino alla celebrazione come icone mondiali. Con approfondimenti sui motivi distintivi, sulle combinazioni di colore e su come riconoscere le edizioni rare, questo manuale illustrato è un compagno indispensabile per collezionisti e appassionati di carré. Intramontabili, eleganti, iconici.

Per chi ama la storia dell’editoria e il fascino del vintage, i mercatini e i negozi dell’usato rappresentano un vero e proprio tesoro. C’è un piacere sottile nell’imbattersi in una vecchia edizione di Centopagine, collana ideata da Italo Calvino e progettata da Bruno Munari per Einaudi, o in un volume della Biblioteca delle Silerchie del Saggiatore, con le raffinate illustrazioni, la grafica pulita ed elegante. Sono libri che raccontano non solo le storie e i significati testuali che contengono, ma anche il periodo in cui furono pubblicati, gli ideali e le speranze di un’Italia in trasformazione. Oggi tali volumi continuano a trasmettere la stessa energia, e il loro design, spesso firmato da grandi grafici, mantiene una sorprendente modernità. La raccolta intende restituire alla memoria collettiva molti di quei volumi, scelti dalla collezione privata dell’autore. Con contributi di: Michele Ciliberto, L'atelier dei libri Mario Piazza, L'esplosione del libro tascabile. La grafica editoriale negli anni ’60 e ’70 in Italia.

"Saggi scelti sulla forma del libro e la tipografia" è un classico della letteratura tipografica: Jan Tschichold, tra i massimi maestri del Novecento, condensa qui una vita di studio del libro antico, pratica di officina e riflessione teorica. Ne nasce una guida compatta e chiarissima su come si costruisce un buon libro, dal formato alla pagina finita. Saggio dopo saggio, l’autore passa in rassegna tutti gli elementi decisivi della progettazione: proporzioni di pagina e gabbia, margini, frontespizio, uso corretto di corsivo e maiuscoletto, virgolette, note, punteggiatura, interlinea; fino ai dettagli di produzione (dorso, segnature, carta, sovraccoperta) e agli errori fondamentali da evitare. Il tutto attraversato da una vera “filosofia della tipografia”: dare al testo una forma leggibile, discreta e duratura. Questa nuova edizione italiana, rivista e riprogettata da Giorgio Cedolin, mantiene un formato maneggevole e valorizza esempi e tavole con un layout nitido e classico. Un manuale indispensabile per tipografi, grafici, editor e studenti: da tenere sempre a portata di mano.