Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

In questo libro troverete capitoli molto utili sugli strumenti e i materiali essenziali per dipingere ad acquarello, le tecniche di base, qualche consiglio per trovare ispirazione all'aria aperta e una serie di progetti con istruzioni passo passo per disegnare le vostre piante preferite e gli animali del bosco.

Imparate a disegnare una stupenda selezione di cavalli! Persino i principianti riusciranno a creare stupefacenti disegni seguendo questo semplice metodo passo passo.

Questo libro affronta complessivamente i diversi aspetti del disegno a partire dalla lunga e diretta esperienza professionale dell'autore. Un ricco materiale iconografico spazia tra i vari generi, la figura umana, il nudo, il paesaggio, gli animali, la natura morta, il ritratto... Le riflessioni e le considerazioni che accompagnano immagini anche elaborate vanno di pari passo con schemi grafici più semplici che aiutano nella comprensione dei concetti. L'apprendimento del disegno passa attraverso un percorso che parte dall'osservazione della realtà, per arrivare a comprenderla e interpretarla secondo la propria forma espressiva.

Le tecniche secche (matite, fusaggine e pastello) spiegate per arrivare a sfruttarne tutte le potenzialità, sia per schizzi veloci e impressionistici sia per ottenere effetti iperrealistici. Dalle basi del ritratto all'analisi degli aspetti tecnici specifici, combinati con l'uso di carte colorate in chiave di suggestione cromatica. Procedimenti passo passo e tantissimi esempi di ritratti caratterizzati da una forte carica emotiva, con l'analisi degli strumenti tecnici e narrativi che concorrono alla loro riuscita. Tutti i consigli per arrivare a costruire un ritratto psicologicamente convincente.

In Disegnare e dipingere volti espressivi, l'artista e insegnante Amarilys Henderson condivide il suo metodo semplice e divertente per ritrarre persone reali e immaginarie, con istruzioni dettagliate che vi guideranno passo passo. Procurarsi il materiale: esplorate le potenzialità creative di acquarelli, inchiostri e pennarelli e mettete insieme un kit portatile per riuscire a catturare volti ed espressioni in ogni momento. Semplificare il volto e individuare le proporzioni: imparate a usare le foto per riconoscere le caratteristiche principali di ogni volto; scoprite come calcolare le proporzioni e posizionare nel modo corretto gli elementi del viso; mettete in pratica quanto appreso grazie a un semplice esercizio che vi insegnerà a dipingere con i diversi valori tonali di un solo colore. Forme ed elementi del viso: scoprite le cinque forme base del volto e come definire mento, orecchie e attaccatura dei capelli; disegnate e dipingete occhi, nasi e bocche; aggiungete dettagli per rappresentare atteggiamenti e personalità. Mischiare i colori: usate le tinte giuste per ottenere un'ampia gamma di tonalità della pelle, ombre ed espressioni realistiche. Dare vita ai volti: seguite il procedimento dall'inizio alla fine, rifinite i dettagli per indicare etnie e generi diversi, e infine aggiungete un tocco di stile personale per rendere davvero uniche le vostre creazioni. Idee per progetti: lasciatevi ispirare da fantastici spunti per mettere in pratica le vostre nuove abilità: urban sketching, biglietti e regali personalizzati, motivi ripetuti e altro ancora!

"Creare manga" offre agli aspiranti illustratori di manga una guida interattiva per imparare. L'artista Sonia Leong, professionista dei manga, insegnerà ai lettori le tecniche di disegno, inchiostrazione e colorazione; come scrivere una trama; come creare i mondi dei manga, e molto altro ancora. Inoltre, le pagine di esercizi e utili trucchetti stimolano gli artisti a disegnare a mano a mano che imparano. Grazie a una vasta gamma di suggerimenti creativi, tecniche, esercizi e progetti passo passo, "Creare manga" è lo strumento ideale per artisti e illustratori di manga alle prime armi.

Apprendete l'arte della pittura ad acquarello con questo manuale conciso ed esauriente. Oltre 100 dimostrazioni passo passo vi insegneranno a dipingere un'ampia varietà di soggetti, fra cui paesaggi, costruzioni, persone e nature morte. Imparate le tecniche principali della pittura ad acquarello, dalla composizione alle pennellate, dalle sfumature agli effetti speciali come i puntini e le velature.

50 soggetti divertenti dal bassotto alla ciambella, dall'anguria alla balena. Dipinti dai colori vivaci da realizzare in pochi passi con pennello e acrilici. Tutti i segreti su colori e tecniche spiegati in modo semplice e chiaro.

Imparate a disegnare una selezione di fiori. Persino i principianti riusciranno a creare stupefacenti riproduzioni di fiori seguendo questo semplice metodo passo passo.

La grande tradizione degli atelier classici spiegata per imparare o perfezionare la pittura a olio. Principi pratici che sviluppano abilità tecniche e sensibilità artistica. Approccio pittorico basato sull'uso del chiaroscuro e della tecnica impressionistica. Esercizi e riflessioni che stimolano la formazione del gusto personale. L'autore trasmette la pratica impartita negli atelier classici da maestro ad allievo. Nessuna ricetta magica ma solo principi praticati da centinaia di anni, utili a sviluppare un'abilità e un occhio da artista per riprodurre e poi interpretare la natura. Una volta spiegati e dimostrati i principi fondamentali, offre il suo particolare approccio, e utilizza uno stile improntato all'uso del chiaroscuro e della tecnica impressionista. La pratica e le riflessioni permettono di imparare o perfezionare la pittura a olio, stimolando la formazione del gusto personale.

Possedere questo libro è come avere a disposizione un insegnante di disegno, 24 ore al giorno, a cui chiedere tutto quello che vi occorre conoscere per schizzare e disegnare. Esplorate la versatilità del disegno come base per altri media artistici o come forma d'arte a se stante. Oltre 200 consigli e tecniche spiegate passo passo, organizzati nella sequenza con cui li utilizzerete, corredati da veloci suggerimenti sulle correzioni dei problemi più comuni. Questo manuale affronta tutti gli strumenti da disegno, le diverse superfici, i lavori al tratto e quelli più fotorealistici, senza dimenticare l'importanza della composizione, sia che stiate lavorando su soggetti dal vivo o partendo dai ricordi presenti nella vostra memoria.

È quasi certo che il cane sia stato il primo animale a essere addomesticato, circa 12-15.000 anni fa, in varie regioni dell'emisfero settentrionale: nelle sue numerose varietà di genere, di specie, di razza è, infatti, un discendente dal lupo selvatico e appartiene all'ampia famiglia dei canidi. I cani addomesticati furono dapprima destinati a funzioni pratiche (di aiuto nella difesa di greggi o nel lavoro). Poi, con gradualità, furono selezionati in base a peculiari caratteristiche ed esigenze, adibendoli anche alla caccia, al soccorso, a varie funzioni di utilità fino a quelle, ora più comuni, di compagnia. Insomma, sin dalle epoche più antiche i destini del cane e quelli dell'uomo si sono strettamente intrecciati. È arduo trovare un altro animale, come il cane, che sia tanto amato, utilizzato e accudito dall'uomo. Anche le manifestazioni artistiche (soprattutto figurative, ma anche letterarie), dalle civiltà remote d'Oriente e d'Occidente e fino all'epoca contemporanea, testimoniano con ampiezza questo rapporto di collaborazione affettuosa (si potrebbe definire 'amicizia'..) con il cane, individuando in esso il simbolo più spiccato della fedeltà e della dedizione all'uomo. È noto quanto la compagnia di un cane procuri all'essere umano tranquillità, distrazione, conforto o stimoli di azione e di socialità. A differenza del gatto, che ha tendenza all'opportunismo e alla collocazione paritaria nel gruppo, il cane tende alla competizione e alla gerarchia, offrendo un carattere di caldo valore affettivo. Quando si intende disegnare un cane, perciò, è utile osservarne dapprima l'aspetto esteriore complessivo, poi i dettagli individuali, e anche il suo atteggiamento, corrispondente al 'carattere' e all'umore contingente o alle condizioni dell'età. Il cane, infatti, soprattutto con la postura e i movimenti della testa e della coda, esprime lo stato d'animo in una sorta di 'linguaggio' del corpo. Per esempio, si accuccia per disporsi al gioco, alza la testa per porsi in guardia, si irrigidisce quando è aggressivo o in difesa o mette la coda fra le zampe se ha paura. In tal modo, le forme corporee (che sono assai varie a seconda delle razze, il sesso o la taglia, ma fondamentalmente comuni nella struttura) possono essere meglio valutate e interpretate ricorrendo a uno studio anatomico preliminare che aiuti a riconoscere in vivo le peculiari caratteristiche, sebbene spesso occultate dal pelo folto. I cani, come tutti gli animali, vivono in un ambiente sia naturale sia antropizzato ma, in molti casi, è più efficace disegnare il cane isolato da ciò che lo circonda, al fine di meglio esaltarne le forme e l'atteggiamento. Sono, queste, alcune delle considerazioni che l'artista 'animalista' dovrebbe valutare quando si accinge a ritrarre le sembianze del suo 'migliore amico'!