Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Questo libro per aspiranti artisti presenta un metodo innovativo di insegnamento con il quale ogni passaggio è mostrato a stesura singola, rivelando solo i colori da applicare in quel singolo passaggio.

Il libro presenta tabelle per mischiare i colori facili da usare. Insegna le caratteristiche speciali degli acrilici, e come utilizzarli al meglio dipingendo. Spiega inoltre le migliori mescolanze per ottenere colori brillanti, e come scegliere i colori più adatti al proprio dipinto.

L'autrice fornisce una fonte d'ispirazione e una guida pratica per disegnare i cuccioli con il carboncino, la matita, i pastelli, il gesso e l'inchiostro. Fotografie passo passo e semplici dimostrazioni mostrano come creare dei disegni di animali domestici sullo sfondo di scenari differenti.

Le figure umane aggiungono vitalità ad una composizione ma dipingere con gli acquarelli può essere sconfortante. Carole Massey aiuta a demistificare il processo, fornendo delle indicazioni su come affrontare l'anatomia di base, le proporzioni e il movimento, insieme ai dettagli come le mani, i piedi, le caratteristiche e le differenti tonalità della pelle.

L'autore mostra la versatilità dei pastelli, indicando come creare una vasta gamma di effetti: dai toni morbidi e tenui del mattino al forte e dinamico impatto di un paesaggio tempestoso. Si sviluppano semplici abilità seguendo una serie di fotografie passo per passo e vengono dati suggerimenti su come catturare un'atmosfera, un ambiente, la luce del sole, le ombre e molto di più.

L'autore mostra come catturare la bellezza e la purezza degli acquarelli, rivelando i segreti e i piaceri della pittura di estuari spettacolari, paesaggi marini ricchi di atmosfera, spiagge incontaminate, scogliere a picco, cieli intensi, porti caotici e altro ancora.

In questo libro vengono distribuiti nei vari capitoli alcuni degli elementi fondamentali utili per iniziare un percorso di osservazione della mano e del piede, suggerendo qualche argomento di considerazione o d'esercizio che possano essere d'aiuto nel disegnare dapprima in modo "oggettivo" e realisticamente plausibile, ma poi con sempre maggiore indipendenza e libertà di stile personale questi componenti così espressivamente significativi del corpo umano.

L'autore ha realizzato questa guida pratica e ispiratrice su come dipingere splendidi acquarelli. Mediante una serie di dimostrazioni, sono spiegate semplici procedure che illustrano in modo chiaro come sia possibile sfruttare appieno le qualità di questa meravigliosa tecnica.

Nel percorso individuale di studio di ciascun pittore o scultore, il disegno dal vero della figura umana è sempre stato considerato un caposaldo indispensabile. L'artista che desideri seriamente fondare la propria "libertà" su una solida formazione tecnica sceglie, spesso, di dedicare una parte consistente delle sue ricerche al disegno del corpo umano. All'autore è sembrato opportuno, suggerire con questo libro un tema abbastanza difficile, ma assai interessante: cioè il disegnare quelle che, un tempo, erano classificate come scene "di genere".

Dalla polverosa granulosità di un vecchio muro di pietra al brillio di un metallo lucido o alla peluria sulla buccia di una pesca matura: in questo libro alcuni artisti professionisti dimostrano, in chiari passaggi 'fase per fase', come analizzare dozzine di superfici realistiche e come riprodurle efficacemente.

Ronald Swanwick condivide il suo amore per la paesaggistica mostrando come disegnare svariati paesaggi, dalle montagne alle colline ondulate, dalle cascate alle tranquille scene fluviali. Il lettore è sollecitato ad apprendere semplici operazioni grazie a una serie di dimostrazioni fase per fase e a disegni di esempio che mostrano come catturare l'atmosfera, la luce e l'ombra, la trama, la profondità e i dettagli in primo piano.