Giambra Editori: Voci dall'anima

“L’incantesimo di un cammino” ci fa vedere dall’alto la lunga traccia del sentiero poetico percorso da Lonardo, non solo un segmento di esso; un percorso colto a volo d’uccello che lega per il lettore attento in un tutt’uno organico e progressivo le poesie tra loro, come le tappe di un lungo cammino, ognuna espressione autonoma del sentire del momento, eppure base e lievito per quelle future, intimamente connesse tra loro a tracciare la mappa della propria esistenza poetica, come in una visione d’insieme che si accompagna liberamente ad una riflessione sui perché della poesia.

L'incessante verve poetica di Antonio Lonardo non si limita alla narrazione della realtà, ma spazia in modo completo e dettagliato sull'importanza che vede l'uomo in una totale complicità con il tempo inducendolo, a volte, a competere con l'odio, la fame, ma anche con tutto ciò che di magicamente affascinante il Creatore ha stabilito per lui. Troviamo, in questa silloge, composta da 70 liriche, tutto il mondo interiore di chi ha il desiderio assoluto di esprimere i propri sentimenti, come fosse un assiduo e costante dissetarsi alla fonte dell'esperienza e dello studio, esternando, con i versi, ogni più intima sensazione. Le immagini e le emozioni del mondo attuale sono alimentate dal desiderio di lasciare ai posteri una profonda testimonianza dell'esistere attuale, rivelando ogni verità circa il percorso terreno vissuto e anche sognato dal Poeta. La poesia del Nostro si spinge oltre l'apparenza e, con coraggio ed energia, prosegue un cammino verso la consapevolezza dell'essere teso alla verità e alla pace interiore. Riflessioni energia che permette di ampliare lo slancio vitale che conduce all'affermazione della personalità.

Il libro si caratterizza per la brevità ed essenzialità dei testi, sull'esempio della poesia giapponese, nota come haiku. Ventiquattro di tali haiku aprono la raccolta e rispettano lo schema tipo, costituito da complessive 17 sillabe, disposte in tre versi (5 - 7 - 5), che dovrebbero corrispondere ai 17 "on" (suoni) giapponesi, nei quali è contenuta una meditazione (il cui contenuto di solito comprende due idee sovrapposte - dando all'haiku un significato più profondo - dovrebbe essere espressa in un solo respiro, trasmettendo una immagine o un sentimento, senza analisi soggettiva).

Le ansie dei personaggi come Benedetto, papa Francesco, Martin Luther King, Margherita Hack, o dei più comuni mortali, siano essi familiari o amici con nomi o senza nome, che sono poi le ansie dell'autore e quindi le nostre, ci avvicinano alla sua ultima pubblicazione, "Le ansie della storia" ed evocano l'affannoso, difficile cammino della storia che di rado si adagia placida e tranquilla come un fiume nelle sue anse, essendo essa fatta per lo più di rapide, di salti, di cadute. La storia è un organismo immenso che vive, respira, ansima, a volte tumultuosamente, altre silenziosamente, e solo chi è in grado di navigare nella dimensione poetica può coglierne il ritmo, il battito, il respiro, può sistematizzarne gli eventi in una visione d'insieme, che ingloba le proprie e altrui vicende e in cui i protagonisti, sottoposti alla metafisica palingenesi, che ne sublima ed eterna la figura, ritornano a noi testimoni e messaggeri di verità e di vita. Questa la finalità che si legge nel libro insieme ad una sottesa, e non poi tanto, voglia di diventare voce narrante della storia.

Torna in Lonardo il respiro cosmico delle sue prime produzioni poetiche dove le felici intuizioni metafisiche erano tutte giocate in funzione di una ricerca storico-sociale ed etico-religiosa condotta con metodo filosofico, indagatore, attraverso parole oggetto, memorie del passato ed aspirazioni future lungo l'ellissi dell'esistenza che tramuta le speranze che furono nella realtà che ci avvolge. In questa fase in cui anche le certezze sociali, politiche, religiose, culturali sembrano vacillare per far posto alla precarietà, alla mutevolezza, al provvisorio e in cui una, nessuna o centomila, e tutte perfettamente sconosciute, sono le possibilità di crisi che si aprono dinanzi a noi, lo smarrimento è sommo, lo sconvolgimento fatale.Lonardo narra di questo smarrimento, in prima persona, sente il peso dell'impegno poetico e di una significativa presenza civile e pur rifugiandosi spesso nel passato, ormai immutabile e sicuro, non vi resta prigioniero, non si annida in esso come in un eremo, non taglia i ponti col presente né le traiettorie, invisibili ai più, col futuro, sotto la spinta propulsiva della meditazione che lo rende pronto ad affrontare le nuove sfide della vita.

Con la nuova raccolta, "Le galassie del tempo", il poeta Antonio Lonardo si ricollega esplicitamente alla sua produzione precedente, coniugando in modo convincente il tono filosofico con l'approfondimento di tematiche legate alla storia dell'Umanità: si tratta di un libro-riflessione sulla storia dell'uomo, con richiami indiretti allo hegelismo, al cristianesimo, ma anche alla tradizione poetica italiana, da Leopardi a Ungaretti a Montale a Quasimodo. Questo libro è un grande affresco sulla storia del Novecento, e che, tuttavia, non solo giunge sino ai nostri giorni, ma rappresenta persino una proiezione del "dover essere" dell'Umanità oltre il presente, nel futuro prossimo o remoto. Insomma, il libro rappresenta una grande aspirazione, rappresenta il conseguimento di utopie di giustizia, di libertà, di amore verso gli altri, che ogni poeta dovrebbe saper evocare.

"Le impronte bianche del sale" è il titolo che Fabio Squeo ha scelto per la sua prima raccolta di poesie. Un titolo che, tuttavia, non riesce a racchiudere, a sintetizzare tutto quanto egli ha voluto esprimere nei suoi componimenti, ma che ci offre già, in maniera così evidente, quella che potremmo dire essere la tematica dominante dell'intera raccolta poetica: il divenire. Le impronte, infatti, sono segni che rimandano a qualcos'altro, a qualcosa o a qualcuno che ha lasciato, nel suo passaggio, traccia di sé. Le impronte sono quelle che ritroviamo nella nostra memoria, i segni indelebili, e molto spesso labili, fuggevoli, fumosi, nebbiosi, di ciò che abbiamo vissuto, di ciò che abbiamo conosciuto. Sono le tessere che vanno di quando in quando a comporre, nel tempo, il complesso mosaico della nostra individuale esistenza. Perché è proprio ciò che le cose imprimono nella nostra memoria a forgiare inequivocabilmente la nostra identità, a dare espressione al volto del nostro io più autentico. Noi siamo, sostanzialmente, quello che abbiamo fatto e abbiamo vissuto. Siamo la nostra storia.

Con "Squeeze per due" abbiamo di fronte un tipo di opera nuovo. La prima di queste inconsuetudini sta senza dubbio nel titolo, un termine mutuato dal gioco del bridge (squeeze - la "compressione", per chi se ne intende) che, dopo averci spiazzati per un momento con la sua bizzarria, ci indica in modo perfetto a cosa stiamo per assistere: ad una partita, un incontro fra due autori, Domenico Ruggiero e Fabio Squeo. Questo ci fa capire che è anche e soprattutto la struttura ad essere fuori dal comune: non una raccolta personale di un poeta che in solitaria manda il suo messaggio univoco, né la classica antologia di poesie di autori vari. "Squeeze per due" è un momento di confronto in cui due uomini, due amici, due poeti schierano le armi di cui dispongono, che sono le proprie parole e le proprie intuizioni, e le usano non per attaccare o difendersi, ma per metterle al servizio dell'altro e dell'umanità intera.

Come tessere di un mosaico, i piccoli e grandi eventi della vita, con l'alternarsi di gioie e dolori, vanno a comporre un'esistenza unica e irrepetibile, un piccolo frammento di eternità. Evocando complessi stati d'animo in una molteplice varietà di sfumature, la poetessa Rita Giurastante ci introduce alla lettura della sua nuova silloge "Frammenti", un tentativo di dare voce a tutti i colori dell'anima: la tristezza, le piccole esplosioni di vita, il ricordo, la solitudine, il viaggio. Queste poesie comunicano sensazioni e brividi di chi ha conosciuto la vita nelle sue molteplici manifestazioni, di gioia e di dolore, di speranza e di nostalgia, e ne ha fatto materia di canto. La realtà nel suo vissuto è la matrice delle liriche della Giurastante ed è questa fonte reale che le rende così palpabili, sofferte e vere, lasciando che la parola e il silenzio si completino a vicenda.

Ci sono persone che avvertono prepotente il bisogno dell'emozione, dell'ideale, del sogno. Persone che hanno un'energia di natura non razionale. Persone per cui la vita del sentimento, del cuore è indispensabile, come l'ossigeno. Non ci si arrende quindi al vuoto del sentire, ma si ha continua urgenza di alimentare lo spirito con nuova linfa vitale. Matilde è una di queste persone speciali. Certo, tanta sensibilità ha un prezzo da pagare, e questo prezzo è la sofferenza, la malinconia, quel grigio che avvolge l'anima.

Mediante la propria consapevolezza Ruggiero ci rappresenta sì le verità esistenziali, etiche e cognitive, con adeguate immagini e metafore varie. Ma al tempo stesso egli, come attore-poeta, si nasconde, si allontana dai contenuti stessi, e riemerge nel mistero dei suoi versi. Un mistero che si pone senza alcuna arroganza o velleità moralistica.