Europa Edizioni: Tracciare spazi

Il giardino dentro è ciò che condivide con noi l'autore, è uno spazio dove la sua poesia prende forma perché dettata da un'immagine ideale, idealizzata, venerata e divinizzata. È Lei, che passa davanti alle altre avvolgendole in un manto d'ombra. La donna amata, ma non sempre raggiunta, diventa così l'oggetto del desiderio verso il quale il nostro compie una ricerca inesausta che, anche se non sempre viene appagata, lascia dietro di sé un senso di beatitudine e serenità. Una sensazione che solo chi ama e sa amare conosce.

Una Seconda Vita è il viaggio finale, la seconda possibilità. È un'opera poetico-narrativa che dà continuità al primo libro di Gabriele Finotti, del 2008, Editrice Zona, dal titolo Caos Duemila (con ospite Enrico Ruggeri), che si può considerare la prima vita. Una Seconda Vita è rivoluzione e amore incondizionato, una dedica alla propria anima dormiente. Sono 96 poesie narrate con la poetica libera. È un'opera letteraria e europea, un punto di vista quasi sciamanico, intuitivo e un po' visionario su una seconda possibilità, ovvero rivivere realmente, provando a non ricommettere gli stessi errori, e poi puntualmente rifarli, come succede ciclicamente nella storia dell'umanità. Il progetto letterario va in coppia con il progetto musicale, non più con la band Misfatto, come lo era stato per il libro La chiesa senza tetto, ma dal più internazionale e nascituro rock dei Desert Twelve. Rimane tuttavia un forte collegamento con L'uomo dalle 12 dita, album marchiato Misfatto.

Il verso che declina le parole di Marco Melani è chiaro, immediato, breve però mai "corto", solo in alcuni casi maggiormente articolato. Tutto questo risponde senza dubbio alla necessità di una parola che altrimenti sarebbe insostenibile nella sua corposità; è come se un intreccio di leggerissimi ma indistruttibili fili sorreggesse il peso del mondo, la bellezza dell'essenzialità al servizio dell'imponenza della parola.

Aurelio con questa intensa silloge, Aurelio Cazzaniga offre al lettore una visione poetica rara e preziosa, che affronta le più intime tematiche esistenziali con potenza espressiva e limpida schiettezza, mettendosi a nudo nei propri versi. Dove curva il vento è una raccolta nella quale si coglie un fremito forte di vita che emerge dalla ricerca della bellezza e dell'amore. Una raccolta che, forse soprattutto per questa ragione, si fa portatrice di un messaggio universale che ci invita a vedere l'esistenza attraverso un filtro diverso.

La silloge poetica di Roberto Bigotto è un'opera pregna di luce, quella emessa dall'angelo del labirinto che, arginando gli ostacoli dell'esistenza umana irta di difficoltà, guida verso la rivelazione di una Verità immensa. Quest'ultima è dotata di una natura non terrena, bensì divina, ed è il culmine di un percorso dove le ombre dei dubbi si dissipano; dunque l'uomo può intraprenderlo per allontanarsi dai suoi errori. In quest'ottica si colloca anche la missione dei poeti che appaiono come distanti dal mondo reale. I poeti si elevano perché si mettono in comunicazione con il cielo, e il loro collo "arriva alle stelle e verseggia alla Luna, alla Notte, a un delirio di Vento sul colle." I loro ideali, se di ispirazione per tutti, potrebbero cambiare il mondo. I poeti combattono il male attraverso il potere della parola veicolata con sensibilità ed efficacia; sono disposti a scavare a fondo nelle loro emozioni; condividono e perseguono con passione i propri sogni.

"Venere Bugiarda" è una breve silloge poetica che coniuga insieme l'arte della parola, propria della poesia, con l'immagine visiva e la scultura in una compenetrazione totale che prende per intero i sensi di chi legge, il quale non è per niente distratto dall'occhio che capta le figure di plastica bellezza inserite come tassello di mosaico nell'opera o gli scatti mediterranei che fanno colore in un dialogo continuo e intenso dove emerge per intero la capacità artistica della poetessa. La quale ci propone un vis -a -vis fra madre e figlia, di "Venere che vola leggera sull'onda schiumosa del mare", e l'Alba, figlia di Venere, che emerge lentamente dal mare e trova il proprio essere nel Sole, che è il vero Volto dell'Amore.

I componimenti di Giuseppe Caccherano spiccano per la loro vivacità poetica. Si tratta, infatti, di versi che colpiscono immediatamente il lettore grazie alla loro capacità di esprimere con un lessico potente ed essenziale molti stati d'animo della propria esistenza. Caccherano ci offre una poesia fortemente introspettiva che analizza il quotidiano, lo scorrere delle nostre vite, per poi cogliere i significati e le sensazioni più intime che esse concedono. Si tratta, molto spesso, di sensazioni malinconiche, talvolta amare, dove viene mescolato a un senso di solitudine quello dell'abbandono che spinge il poeta a vedere con disincanto la caducità delle cose del presente.

«Vita, amore e poesia si fondono e si confondono nelle pagine di questa suggestiva raccolta di versi poetici, che ci accompagnano nei sentieri più reconditi e profondi della nostra anima, dove il cielo diventa universo e un attimo si trasforma in eternità.» (dalla Prefazione di Angelo Dino Surano)

Giorni di sole e non di fretta, giorni di rarissima lucentezza interiore entro cui la scrittura si fa strada tra le increspature dell'animo umano, alla ricerca di sentimenti da catturare con il gioco della parola. Occasione di creatività sono i meravigliosi paesaggi del New England che, con la loro travolgente bellezza, smuovono pizzicate riflessioni nell'autrice e offrono al lettore un alternativo punto di osservazione su sé stesso e sul mondo.

Bonizzi in questa raccolta dà voce all'inquietudine, quella che scaturisce dalla consapevolezza del nostro essere finiti, nonostante l'intelletto ci regali un anelito di immortalità. Nei suoi versi, però, l'inquietudine e l'incertezza non lasciano spazio allo sgomento, ma vengono acquietati da due potenti antidoti, la fede e l'amore.

È talmente ricco, dinamico ed estremo il mondo figurativo della nostra autrice che prima ancora che dal senso dei versi siamo (duramente) colpiti dall'uso che fa della parola, mai banale, anzi, colmo (sovraccarico perfino) al tal punto da sembrare quasi tracimante; un'eruzione di senso che emerge come magma rovente, non un'esplosione ma una lenta, continua, fluida incandescenza di senso verbale.

Lariana ed altro contiene sei raccolte che Doriano Modenini ha scritto nel corso degli anni: Lariana, Orfeo Anacronista, Gli occhi d'inverno, Arianna, Eliche di tiglio e Lo specchio non riflette i sogni. Si tratta di liriche raccolte nell'arco di quarant'anni, quasi una vita, un lasso di tempo in cui il poeta è cresciuto, è cambiato, è maturato. Si percepisce l'evoluzione, soprattutto nel tono e nei temi affrontati. Nelle opere giovanili prevale l'amore e il desiderio di fare, di compiere, sebbene talvolta possa scontrarsi con le difficoltà del quotidiano. Nelle opere più mature il tono si fa ora malinconico, ora quasi rabbioso e amaro per la demoralizzante constatazione che l'umano agire, agitarsi, dimenarsi per cambiare talora il mondo talora solo la propria vita porti a poco o niente, lasciando l'umanità ad accumulare una "pila di niente" .